Pilni Filmai 2020 Lietuviu Kalba (Komedijos)
Praėjusiais metais aš suklupau į draugo namų redagavimo kambarį ir pamačiau trumpą trumpo zombio filmo supjaustymą, kuris, mano manymu, buvo beprotiškas, bet aš turėjau vieną problemą: atrodė, kad jis taip pat skolinasi labai priklauso nuo vaizdo žaidimų pasaulio Dead Rising ir aš nenorėjau kaltinti režisieriaus, kad jis pavogė visas jo geras idėjas iš žaidimo franšizės su vidutinio vardo pripažinimu.
Tuomet kažkas paminėjo, kad tai yra pareigūnas Dead Rising rinkodaros filmas, ir aš niekada nebuvo taip dėkingas, kad neatidariau savo kvailos burnos.
Tai buvo mano įvadas į filmų kūrėją Julian Higgins, kuris gauna tiek oficialius, tiek neoficialius šio pasaulio fanų filmų pasaulio plėtinius. Aš susisiekiau su juo, kad galėčiau pasikalbėti apie jo įspūdingą tęsimą šioje srityje, paklausti, kas daro gamybą nepagrįstai teisinėje srityje, ir verta apie tai kalbėti. Axanar prieš Žvaigždžių kelias mūšis, kurį mes randame taip patrauklus.
Kur jūs pradėjote filmuoti?
Nuo to laiko, kai galėjau gauti rankas ant fotoaparato, filmus sukūriau. Nuo sustojimo judesio Žvaigždžių karai veiksmų paveikslas šortų į visus kitus juokingus trumpametražius filmus su mano broliu ir mano draugais kaimynystėje. Nebuvo laiko, kad neturėtume tokio didelio, didelės apimties VHS vaizdo kameros su mumis. Per vidurinę mokyklą, vidurinę mokyklą ir galiausiai. į L.A. Dabar aš tiesiog sumokėjau tai padaryti. Kuris yra begalinis nerealus.
Kokie buvo jūsų ankstesni poveikiai?
Aš visada norėjau padaryti filmus, kuriuos užaugau žiūriu kaip vaikas. „Aštuntajame dešimtmetyje ir 80-ajame dešimtmetyje šis filmo aukso amžius, kurį, mano nuomone, dar turi būti pakartotas: Žvaigždžių karai, Indiana Jones, Ghostbusters, Atgal į ateitį. Spielbergas, Lucas, Zemeckis: „80-ųjų dešimtmečių blokatorių šventa trejybė. Tiesiog neįtikėtinai sumanūs filmai, kurie nebuvo linkę į vaikus ir turėjo visuotinį apeliacinį skundą, kuris gyvena iki jo dienos - tiek daug, kad jie vėl juos dar kartą.
Vėliau gyvenime turėjau daug dėmesio ir pagarbos Roberto Rodriguezo žiauriems, įsišaknijusiems filmų kūrimo stiliams, nes būtent taip aš padariau savo pirmuosius projektus. Paimkite fotoaparatą, sudaužykite keletą dolerių ir suraskite būdą, kaip filme naudoti savo kaimyną.
Kai pirmą kartą susitiko, atpažinau jūsų darbą iš a „Firefly“ ventiliatoriaus filmas. Pasakyk man, kaip tai įvyko.
Verse ! Tai atsirado kaip bendradarbiavimas su fantastiška geeks ir žaidėjų kompanija, vadinama „Loot Crate“. Mano draugai, Zack Finfrock ir Peter Weidman, supažindino mane su įkūrėjais Matthew Arevalo ir Chris Davis po to, kai nusprendė, kad norėtų šiek tiek rimtiau pradėti savo interneto turinį. Tai, kad trumpas fanų filmas tiesiog buvo vienas iš bendravimo, kurį filmavome su jais kaip šiek tiek įdomus. Jie išrašė šį mėnesinį langelį, kuriame buvo atsitiktinės geeky prekės, kurios visos yra paremtos tema, ir vienas iš jų sci-fi dėžių turėjo krūva „Firefly“ prekės. Mes juos sutelkėme į trumpą idėją, jie patvirtino, ir mes buvome išvykę į lenktynes.
Ką padarė „Firefly“ darbas paskatins jus? Ar galite kalbėti apie ką nors, kas susijusi su būsimu žaidimu?
Man teko smagu dirbti su savo draugais Verse, kuri buvo geriausia viso proceso dalis. Patikimas iš originalių kūrėjų, tokių kaip Tim Minear, ir turintis Nathan Fillion mums šaukti, buvo tikrai fantastinis. Žaidimas aplink tokį nuostabų smėlio dėžę Joss sukūrė ir grąžino kažką, kas buvo paimta iš gerbėjų per anksti. Priešingu atveju atsirado nuostabi galimybė bendradarbiauti asmeniškai su Quantum Mechanix (QMx), kurie šiuo metu dirba „Firefly Online“. Aš baigiau atlikti puikų vaizdo turinį, sukurdamas interviu, kuriame dalyvavo visi originalūs nariai „Firefly“ visi, kurie pakartoja savo vaidmenis būsimam žaidimui.
Pasivaikščiokite man, kaip jums reikia išsamiai orientuoti rinkinius ar garsus ar simbolius.
Viskas apie ventiliatoriaus gamybos nukreipimą ir kūrimą Verse arba bet koks kitas turtas yra tas, kad jūs, kaip gerbėjas, tiksliai žinote, kokios rūšies smulkmenos jūs ieškote ventiliatoriaus projekte. Jūs esate savo auditorija. Taigi, tai yra didelis uždavinys įsitikinti, kad bandysite gyventi iki visų emocijų ir tekstūrų, kurios pirmiausia rezonavo su jumis. Jūs stengiatės pasiekti geriausias vietas, geriausius veikėjus, geriausius kostiumus ir geriausias istorijas, kad jūs teisingai dirbtumėte su šia medžiaga, kurią tu myli.
Kai tu kartu projektavote šį projektą, ar buvo baimės, kad jūs ketinate uždaryti?
Čia turėjome šiek tiek unikalią situaciją, nes mes šiek tiek bendradarbiaujame su QMx, kuris palaikė ir norėjo padėti mūsų pastangoms - mes tikėjomės, kad suteiksime šiek tiek supratimo iš bet kokių galių, jei jos kada nors atėjo tam. Laimei, tai niekada nebuvo. Vis dėlto, kaip ventiliatoriaus gamyba, galiausiai turite gerbti autorių teisių turėtoją ir, jei jie nusprendžia nuleisti plaktuką arba paprašyti, kad kažką pakeistumėte, tai yra tikra rizika, kurią jūs patiriate su tokiais projektais.
Kitas tavo projektas, kurį prisimenu, buvo a Dead Rising kampaniją „Loot Crate“. Kaip tai padaryti perkeliant ventiliatoriaus filmus į faktinius IP savininkus?
Galų gale projektų kokybė turi kalbėti už save. Ventiliatoriaus filmai daugiau nebenaudojami į „VHS“ filmus kartoniniuose rinkiniuose, pastatytuose jūsų garaže, arba vaikams tranšėjos sluoksniuose miškuose, kuriuose yra žaislinių žibintuvėlių. Apskritai gerbėjų produkcijos kokybė labai pakilo iki taško, kur jūs dirbate su šiais šortais, einate į virusą ir atkreipkite dėmesį į dideles tradicines studijas, kaip jūsų „koncepcijos įrodymą“ ar „filmo pilotą“. pakankamai gerai, ir jūs galite susitikti su tais kūrėjais. „Hollywood“ jau yra daugelio milijonų, didelio biudžeto „fanų filmo“ verslas: mes tiesiog stengiamės lipti į mažą atgalinį vonios langą, kad gautume savo dėmesį.
Ar turite kokių nors gerbėjų filmų, kuriuos paminėtumėte kaip formą?
Aš negalėjau nukreipti į jokį ventiliatoriaus filmą kaip visišką šiukšlių kiekį, nes jų širdyje jie yra aistros kūriniai - už geresnį ir blogesnį. Tai didelis veiksmas, kad netgi pabandytumėte pasaulyje, kur kiekvienas greitai jus nuplėšia. Kai kurios sėkmės man patinka TROOPS ir Graysonas. Dan Tratchtenburg's Portalas ventiliatoriaus filmas įdėjo jį į kryžminės sėkmės radarą. Adi Shankar buvo pats punkriaus roko su savo MMPR ir netgi Punisher trumpas - pradinis švino aktorius įsijungia. „Star Trek“: tęsiasi Vic Mignogna, po kelių dešimtmečių kitų „Star Trek“ gerbėjų filmų, galiausiai įdėjo visus kūrinius kartu teisingai ir padarė kažką nuostabaus. Neseniai turėjau galimybę nukreipti savo šou epizodą, ir tai buvo tikrai svajonė.
Ir visi šie dalykai netgi neatsižvelgia į tonų ir tonų nuostabių vinjetų ir parodijų bei šortų iš žmonių, tokių kaip CorridorDigital ir Bat, ir tūkstančiai kitų neįtikėtinai talentingų žmonių, kurie išleidžia šį „fan-style“, IP pagrindu pagamintą turinį.
Kokios jūsų mintys apie „Paramount“ ir „Axanar“ diskusijas?
Tai nėra labai netikėta, nes toks dalykas vyksta visą laiką. Gaila projekto donorams. Apskritai, manau, kad tai neįtikėtinai gaila, kai gerbėjai griauna į ranką, kuri maitina, kai kalbama apie tokius dalykus. Visada buvo labai gera linija fanų filmų kūriniams, kur jūs turite būti atsargūs, kokias linijas kerta arba kokių aukščių bandote pakilti, kol kas nors pastebi ir su ja susiduria. Kaip ir Icarus sparnai. Kaip žmogus, kuris dalyvavo įvairiuose fanų kūriniuose, visada buvo mūsų proto priekyje, kad kortelės gali būti nuleistos bet kuriuo metu. Be aiškaus leidimo ar leidimo, tai tik žaidimo pavadinimas. Man įdomu matyti rezultatą.
Ar manote, kad ventiliatoriaus kino įstatymas keičiasi?
Apskritai, fanų filmai tarnauja gerbėjams - užpildyti spragą kažkur, kur gerbėjai negauna kažko, ko jie nori ar reikia. Štai kodėl mes padarėme Verse, nes žmonės aistringai žiūri į pasaulį, kurį sukūrė Joss ir nori pamatyti daugiau. Štai kodėl taip Darth Maul: mokinys trumpametražis filmas skleidžia internetą: tai apie simbolį, kuris buvo atidėtas gyvuose veiksmuose, ir žmonės norėjo pamatyti daugiau. Galų gale, iš visų studijų, manau, Lucasfilm buvo absoliutus geriausias gerbėjų filmų valdytojas. Jie sukūrė oficialius „Star Wars“ fanų filmų apdovanojimus, kurie jau seniai veikia, ir jie jokiu būdu nepaveikė jų. Priešingai, manau, kad tai sustiprina gerbėjų pagarbą. Norint suprasti, kad jūsų gerbėjų aistra yra kažkas remti ir skatinti, tai yra labai progresyvus požiūris.
Ar jaučiatės, kad yra bet koks atspalvis, kuris buvo išmestas tavo kaip dude, kuris dirba ventiliatoriaus filme?
Tol, kol jūs kuriate kažką, ką tikite ir įkvepiate, niekas negali gėda. Ar tik likusius savo gyvenimo metus tapsiu fanų filmais? Tikrai ne. Aš vis dar tęsiu darbą ir kuriu originalias idėjas ir aikštes filmams, kuriuos labai nustebinau. Šiuo metu bendradarbiaujau su savo tėvu originaliame dokumentiniame filme apie „Bill Haley“ ir „Comets“ ir 1950 m. Tai tikisi išeiti šiais metais. Be to, kartu dirbome kartu su trimis visiškai originaliais ir skirtingais nepriklausomais žaidimų filmais ir laimėjome, kad platintume visame pasaulyje. Taigi, aš visada ieško originalių projektų, į kuriuos pateksite, įskaitant kai kuriuos tikrai originalius šortus, kuriuos dirbau per pastaruosius dvejus metus kartu su tais fanų kūriniais.
Tačiau, jei aš nukreipiau ventiliatoriaus filmą, rytoj susitikau su Lucasfilm, kad galėčiau dirbti Žvaigždžių karai Aš garantuosiu jums - nesvarbu, kokie pinigai ar aplinkybės - vis dar būtų filmo kūrėjas. Klauskite J.J. Abrams jei VII epizodas yra ventiliatoriaus filmas: tiksliai žinosite, apie ką kalbu.
„Julian“ galite sekti „Twitter“.
Kanų festivalyje „Jodie Foster“ kalba apie didelį biudžetą, režisierius ir moteris kino filmuose
Anksčiau šiandien „Variety“ ir „Kering“ moterys judėjime kalbėjo Kanų kino filmuose, Jodie Foster kalbėjo apie režisūrą, kino pramonės baimę skatinančius kūrybinius pasirinkimus ir moterų įtaką kino kūrimui prieš „Pinigų monstras“ premjerą. Tai buvo lengvai nustatyta, kad kino pramonė nėra tiksliai ...
Filmų kūrėjai naudoja 50 metų filmuotą medžiagą iš NASA, kad sukurtų trumpus filmus
Iš daugiau nei 50 metų filmuotos medžiagos iš NASA, filmų kūrėjai iš 22 šalių ir 32 JAV yra sukūrę „CineSpace“ konkurso šortus. Bendradarbiavimas tarp „NASA“ ir „Houston Cinema Arts Society“ buvo vertinamas remiantis „kūrybiškumu, naujovėmis ir dėmesiu detalėms, kurios yra ...
Šie filmų kūrėjai nuvyko iš „Kempiniukas“ į siaubo filmus
Filmų kūrėjai ir partneriai „Jay Lender“ ir „Micah Wright“ vadina save „karikatūros pramonei. Duetas pradėjo savo karjerą užkulisinių vaikų televizijos, pavyzdžiui, „SpongeBob SquarePants“, „Angry Beavers“, „Phineas & Ferb“, scenoje, ir tada parašė vaizdo žaidimus, pagrįstus Transformeriais ir Looney Tunes'ais.