Šie filmų kūrėjai nuvyko iš „Kempiniukas“ į siaubo filmus

Filmų kūrėjai ir rašymo partneriai Jay Lender ir Micah Wright vadina save „animacinės pramonės išgyvenusiais žmonėmis“. Duetas pradėjo karjerą už vaikų po televizoriaus televizijos scenų. Kempiniukas Plačiakelnis, Angry Beavers, Phineas & Ferb, ir tada parašė vaizdo žaidimams pagal „ Transformatoriai ir Looney Tunes franšizės (jie taip pat padėjo sukurti „WGA“ vaizdo žaidimų rašymo apdovanojimą 2007 m.). Jie taip pat žino ar du dalykus apie kvailą, todėl, žinoma, jie padarė siaubo filmą.

Shot Rumunijoje, Jie stebi „HGTV“ stiliaus nekilnojamojo turto programų komiškas tamsus pasukimas. Tai po nepakankamai apmokamo televizijos įgulos nusileidimo į terorą atokioje Rytų Europos kaime, kuriame yra tamsi paslaptis.

„Mano žmona laikosi „House Hunters International“ nuolat, “neseniai sakė Wright Inversinis. „Kiekvieną kartą, kai žiūriu į tai, aš manau,„ kas košmaras, judėti ten, kur jūs nekalbate, ir visi nekenčia tavęs dėl mūsų užsienio karų ir šių keistų mažų miestų “.

Jis priduria: „Kuo daugiau apie tai galvojau, tuo labiau aš maniau:„ Tai geras siaubo filmas. ““

Vaidina David Alpay (Tudorai), Kris Lemche (Haven), Mia Faith ir Carrie Genzel (Visi mano vaikai) kaip nelaimingą įgulą be wi-fi ar pagalbos, Jie stebi kovo 25 d. išleis teatruose ir paklausoje. Neseniai kalbėjo filmas „Jay Lender“ ir „Micah Wright“. Inversinis apie filmo unikalią realybės / rastos filmuotos medžiagos formą ir improvizacijos vertę, kai kiekvienas eina aplink šlykštus žudynes.

Jūs esate „Nickelodeon“ ir „Disney“ animacijos veteranai. Kokiais būdais jūsų animacinis jausmas įtakojo jūsų sprendimą pabandyti siaubą?

Micah Wright: Tam tikru filmo momentu mūsų pagrindinio personažo protas įsitvirtina ir įeina į grynos vaizduotės pasaulį. Sakyčiau, kad tai yra labiausiai informuota iš mūsų animacijos. Tas asmuo, nesiruošiu pasakyti, kas tai yra, nes nenoriu sugadinti pabaigos, vienintelis maitintojas ir iki filmo pabaigos yra akivaizdžiai nenormalus. Mes jautėme, eikime viskas. Mes tiesiog ratchet jį virš viršaus ir mes tiesiog natūra už tai.

Jūs sužlugdote nustatytą filmuotą siaubą. Pvz., Naudojate ne diegetinę muziką, kuri nulemia liniją tarp redaguotos fikcijos ir ne redaguotos realybės. Kas privertė jus tęsti šią formą?

Jay Lender: Mes gauname, iš kur atvykstate, kai sakote, kad perrašėme rastos filmuotos medžiagos taisykles, bet mes tikrai nesame rastas filmuotas filmas. Tai ne taip, kaip policijos žaislas, kurį rado mūsų žaidėjas. Visi mūsų personažai yra profesionalūs kino kūrėjai ir gerai filmuoja, geriau nei vaikai Blairo raganos projektas. Jie žino, kaip nukreipti fotoaparatą, kaip sukurti pramogas, todėl, kai ateina laikas redaguoti, mūsų teorinis maitintojas žino, kaip redaguoti filmą ir žino, ar reikia muzikos. Tam tikra prasme mes neradome filmuotos medžiagos. Mums patinka galvoti apie save kaip pirmojo asmens trileris.

Panašioje pastaboje jūs taip pat turite patirties rašant vaizdo žaidimus Pareigos šauksmas. Ar jūsų patirtis žaidimų srityje taip pat prisidėjo prie koncepcijos, kaip ir filmų?

JL: Rašant žaidimams, daug ką darote rašydami, ką jie vadina scenarijų momentais, momentus, kuriuos sukuriate aplinkoje, kurioje jie atsitinka. Kartais juos užrašote iki momento. Atsižvelgiant į atsitiktinį ir visiškai scenarijų derinį, tai daro vaizdo žaidimą puikiu.

Tai ta pati mintis apie natūralų momentą, vykstantį filme. Yra senos moters, stovinčios alėjos gale, turinčioje duonos kepalą, kulka. Iš pradžių ji šepečiu per savo charakterį, Alex, o jis sako kai kuriuos protingus komentarus, bet mes sėdėjome ten per filmuotą medžiagą, ir mes matėme šį šūvį: ji tiesiog stovėjo ten, laukdama, kol direktorius pasakys veiksmus. Mes supratome, kad stovint ilgos alėjos, laikančios duoną, pabaigoje, buvo daugiau nei riaušių, nei buvo parašyta.

MW: Vaizdo žaidimuose ir animacijoje negali atsitikti šiuo metu, nes viskas suplanuota neįtikėtinai išsamiai. Antrosios animacijos galimybės nėra. Negalite grįžti ir paleisti iš kito kampo. Nėra daug laimingų nelaimingų atsitikimų animaciniuose ir vaizdo žaidimuose.

Džiaugiuosi, kad jūs tai atnešate. „Improv“ yra pagrindinis filmų kūrimo elementas, ypač „rasta filmuota medžiaga“. Kiek aktoriai improvizavo?

MW: Kris Lemche, grojantis Alexą, buvo tikrai geras, kai liko. Jis perskaitė eilutes taip, kaip parašė, kol nesijaučia, kad jis nebebus spontaniškas, ir tada jis jį pakeis. Trys, keturi, penki įeina, jis pakeis liniją ir visi turėtų reaguoti nedelsiant.

Svarbiausia yra tai, kad mes visiems suteikėme griežtą scenarijų, kad jie žinotų, ką jie turėjo dirbti. Prieš fotografuodami bet kokią sceną, mes kalbėjomės su visais ir pasakėme: „Štai ką reikia išeiti šioje scenoje. Įsitikinkite, kad pasiekėte šias akimirkas. “Jam nepatiko John Cassavetes dalykas, kuriame mes tiesiog nukreipėme žmones į kambarį ir pasakėme„ Kova “ir pėsčiomis. Turėjome konkretų scenarijų, jiems buvo suteikta laisvė šokti aplink. Kai šokate gerai, tai jūs gaunate ekrane ir, jei jie šoko per toli, darytume kitą.

Siaubo parodijos šmeižto pažįstamus archetipus, bet Jie stebi yra kitoks. Yra niuansų, pavyzdžiui, Beckiui, kuris būtų buvęs „karšta mergaitė“ bet kuriame kitame filme. Kiek dėmesio skyrėte simboliams? Ar aktoriai juos suformavo bet kokiu būdu, kurio jūs nesitikėjote?

JL: Pradėjome su archetipais, su kuriais esate susipažinę, ir raštu pridėjome gylį. Mes turėjome gerą mergaitę, gabalėlį, kankinamąjį charakterį, ožkinį. „Goofball“ ir aš nemanau, kad kalbu iš mokyklos, kai tai sakau, mes parašėme kaip Shaggy iš Skūbis dū. Tiesiog patogi asmenybė supranta. Micah ir aš gerai pažįstu Shaggy. Viskas, ką jums reikia padaryti, kai rašote sceną, yra pasakyti: „Ką Šaggyas čia pasakytų?“ Mes taip parašėme ir buvo puikus.

Tada mes turėjome klausymų, ir mes matėme tuziną žmonių, kurie padarė šaggyą. Jie ne rūkyti paslaptingoje mašinoje, bet jie pripažino, kad tai buvo Shaggy. Tada atėjo Kris Lemche ir pristatė šį spektaklį. Mes ir mes stebime tai ir mes mėgstame: „Ką tu darai? Ką jis daro? “Jis turėjo tokį visiškai kitokį paėmimą, kuris buvo„ erzina motorinė burna “, nei baisus stoneris. Tai buvo keista, netikėta, bet viskas, ką jis dirbo ir dirbo. Galų gale, visi, į kuriuos atvedėme, atnešė kažką neįtikėtino, ką mes negalėjome įsivaizduoti pradžioje. Mums buvo malonu su tuo, ką jie padarė.

Galiausiai Jie stebi yra jūsų pirmasis siaubas ir yra radikalus nukrypimas nuo to, ką padarėte. Koks buvo tarsi atsikratyti prieglobsčio? Ar galėjote eiti ten, kur negalėjote, tarkim, Kempiniukas ?

MW: Nemanau, kad mes galėjome padaryti daug Kempiniukas. Mes negalėjome padaryti akivaizdžių sekso anekdotų, mes negalėjome turėti daug kraujo, bet aš jaučiausi gana išlaisvintas, kai buvau ten. Ne tiek daug, kad galėjau daryti tai, ką aš negalėjau padaryti anksčiau, arba galėjome daryti tai, ką mes negalėjome, bet galėjome daryti tai, kas buvo mūsų. Mes neveikėme kito asmens vizijos. Tai buvo mūsų dalykas. Tai išlaisvina apie tai. Tai ne didesnė laisvė. Tai tai, kad tai mūsų vizija.

Jie stebi kovo 25 d. išleis teatruose ir „On Demand“.