„Quantum Break“ serijos kompozitorius Johnas Kaeferas sukūrė vaizdo žaidimų dramą

Kvantinė pertrauka, trečiojo asmens šaulys, atvykęs į „Xbox One“ balandžio 5 d., nori būti daugiau nei žaidimas. Vietoj tiesiog kojinių, Kvantinė pertrauka jame yra tiesioginis televizijos „sezonas“, kuris skatina istoriją tarp veiksmų. Žaidėjai šaudyti į blogus samdinius su didėjančiomis laiko jėgomis, tada sėdėti 22 minučių epizodui, kuris atspindi jų kritinių žaidimų sprendimų pasekmes. Tai mišri žiniasklaida, jos drąsus, ir tai buvo daug darbo, kurį reikia sudėti. Žaidimo susiuvimas į dramą yra sunkus darbas. Nuoseklumas yra labai svarbus. Tonas yra labai svarbus.

Muzika yra kritinė.

Įveskite John Kaefer. Televizijos ir filmų veteranas - jis daug metų dirbo kompozitoriumi Geras rytas Amerika ir, kita vertus, parašė muziką 2007 m. flopui Mamos berniukas - „Kaefer“ buvo pareikalauta, kad „Remedy Studios“ gyvo pasirodymo filmų scenos būtų atkurtos, pakartodamas žaidėjų ryšius su jų personažais, o ne pasukdami mygtukus į pasyvius stebėtojus. Inversinis susitiko su „Kaefer“, kad aptartų, kaip jis organizavo patirtį, ir būdai, kaip garsas gali padėti žaidimui ir pasirodymui.

Pasivaikščiokite man per komponavimo procesą Kvantinė pertrauka. Kaip įvertinote seriją, žinodamas, kad tai taip pat yra vaizdo žaidimo dalis?

Norėjau sužinoti, koks buvo žaidimas, kaip jis buvo pastatytas, ir muzikos iš žaidimo kompozitoriaus Petri Alanko garsas. Man buvo suteiktos medžiagos; Aš studijavau. Nuo to momento pasikonsultavau su jų ieškoma kryptimi. Dirbau su gamybos įmone „Lifeboat“ už Sequestered taip, kaip aš įsijungiau, ir garsas buvo pastatytas iš pokalbio su direktoriumi ir komanda, išgirdusi, ką jie turėjo pasakyti.

Ar buvo sunku pasiekti jausmą ir atmosferą, kai nesate vienintelis asmuo?

Gamybos komanda davė man gera idėja, ką jie ieško, o tai yra patogus stilius, kurį rašau: aplinkos drone, elektroninis akustinis hibridas. Buvau patogus. Procesas nuo mano pabaigos buvo besiūlių. Ką aš parašiau, jiems patiko. Manau, kad jie mane paėmė, nes jie žinojo, kad galiu prisitaikyti prie šio stiliaus.

Nustebsite, kad jūs sakote Kvantinė pertrauka nebuvo išvykimas. Kvantinė pertrauka labai dubstep-y, labai modernus. Jūsų muzika anksčiau buvo klasikinė. Kas turėjo įtakos jūsų požiūriui Kvantinė pertrauka ?

Aš klausiausi faktinio žaidimo garso takelio ir klausiausi kitų Remedy projektų. Cliff Martinez yra įtakingas, o serijos režisierius Ben Ketai taip pat mėgsta savo darbą. Aš turiu klasikinį foną, iš jo paimamus elementus - minimalizmo ir ilgų, besivystančių tekstūrų idėją. Aš išsiaiškinu, kaip galėčiau sluoksniuoti tekstūras ir sukurti besikeičiančius garsus. Keičiasi dalykai, bet jūs negalite būtinai išgirsti, kaip. Jie laikui bėgant keičiasi.

Veidas, kuris buvo aprašytas man ir buvo prasmingas, kai rašiau, buvo tai, kad turėjau būdingą rezultatą, kad turėčiau tai, ką turėjau. Viskas atrodė organiška. Kaip tai atitinka bendrą žaidimo rezultatą, kurio nesu tikras.

Ką galime tikėtis iš šou? Ar mums reikia žaisti, kad suprastume šį žaidimą?

Manau, kad jį galima stebėti atskirai. Bet tai turi būti visi kartu. Tai puikiai atrodo, tai veikia fantastiškai, įdomu. Manau, kad tai galėtų būti labai savarankiška, tačiau sklypas yra prasmingesnis, jei dalyvaujate žaidime. Tai kietas dalykas.

Kiek patyrėte žaidimą? Ar žaidėte?

Man buvo suteikta keletas scenų ir muzikinių nuorodų, nes mano senas darbas dėl žaidimo rezultato taip pat buvo atliekamas tuo pačiu metu. Dar kartą buvo atskira serijos gamybos komanda. Dirbu su savo žmonėmis, režisierius Ben Ketai yra nuostabus ir davė didelę įžvalgą. Mes iš tiesų priartėjome prie TV laidos vertinimo.

Ar tai reiškia gyvų ir vaizdo žaidimų komandas Kvantinė pertrauka buvo jų pačių salose?

Nenorėčiau to pasakyti, aš tiesiog nedalyvavau. Visada buvo žmonių iš žaidimo. Apskritai, žinoma, yra labai stipri ir svarbi integracija tarp šou ir žaidimo, tai tik aš nebuvo įtrauktas į šiuos sprendimus.

Jūs sakote Kvantinė pertrauka tinka jūsų stiliui, tačiau jis skamba kitaip nei jūsų ankstesnis darbas Sequestered. Yra Kvantinė pertrauka nurodant naują kryptį?

Tai reiškia tai, ką noriu padaryti. Dėl mano kompozitoriaus ausies girdžiu viską, kas susieta. Kiti žmonės gali ne, bet girdžiu ryšius ir kelius, vedančius į jį. Kvantinė pertrauka reiškia vietą, kurią noriu eiti. Man patinka derinti tradicinius instrumentus ir keistis su jais. Kvantinė pertrauka yra instrumentai, kurie yra išlenkti, ir man patinka juos priimti ir derinti su pabrėžtais elektroniniais elementais. Tai modernus taškas, bet man patinka derinti savo klasikinę pusę ir įdėti ją į savo darbą.

Kokia tavo mėgstamiausia scena serijoje?

Paskutinis epizodas. Iš tikrųjų buvo dvi scenos, bet aš negaliu atiduoti nė vieno sklypo. Bet apskritai, pirmajame epizode yra vėsioje chase scena, kuri buvo tiesiog smagu rašyti. Paskutinis epizodas buvo tikrai įdomus, tikrai sudėtingas. Įvairių elementų kulminacija, ir šių skirtingų šakų šakų kulminacija.

Kvantinė pertrauka turi šakotuvių istorijas, pagrįstas žaidėjų sprendimais. Koks buvo panašus į „naujo orkestravimo“ scenų rūšiavimą skirtingais rezultatais?

Tai suteikė unikalų iššūkį. Galimybė ištirti dvi skirtingas situacijos puses - vieną sceną, kurią bijo, ir kitoje scenoje, kurioje jie visai nėra, ir visiškai kitokia situacija - tai tik suteikia galimybę įvairiais būdais kreiptis į tą pačią sceną. Manau, kad ištirti skirtingas situacijos puses buvo tikrai kietas.

Ką tu tiki sekantis po Quantum Break?

Norėčiau padaryti daugiau žaidimų. Man patiko patirtis. Man patinka dirbti televizijoje, be to Sequestered Su televizoriumi dalyvavau dešimt metų. Man patinka iššūkis rasti garsą šou, iš tikrųjų man patinka terminai. Jie linkę būti įtempti, gali būti intensyvūs, bet man patinka šis skubėjimas. Man patinka patraukti kūrybinį lygį.

Ar tu žaidi Kvantinė pertrauka ?

Aš visiškai 100 proc. Žaidžiu Kvantinė pertrauka, Aš negaliu laukti. Nesu tikras, kad aš laikau save žaidėju, rašau nuolat. Sunku sėdėti tam tikrą laiką. Aš ruošiuosi, kad galėčiau jį žaisti, nes noriu pamatyti, kaip visa tai tinka.