Kompozitorius Jasonas Gravesas kalba virtualaus tikrumo žaidimų balais

Vienas iš daugelio Oculus Rift žaidimų yra Farlandai, žvalgymo pavadinimas, kuris žaidžiamas kaip nužengęs safari per taikią svetimų planetą. Kitas pasaulinis zoologijos sodas remiamas veteranų kompozitoriaus Jasono Graveso maloniu, eteriniu rezultatu. „Graves“ anksčiau sukūrė muziką pramonei, pavyzdžiui, Negyvosios erdvės serija Kapų plėšikas, ir Far Cry Primal, bet užtruko nuo intensyvaus veikimo pasaulio žaidimų, kad galėtume gauti rezultatą virtualiajai realybei.

Mes turime galimybę pasikalbėti su Graves apie žaidimus, jo procesą ir tai, kas patinka kurti tikrai interaktyvią muziką.

Kokia buvo „VR“ kompozicija, palyginti su labiau pažįstama konsolės patirtimi?

Techniniu požiūriu reikia daug atsižvelgti į VR žaidimą, nes yra ne tik 3D vizualinis pasaulis, bet ir 3D garso pasaulis. Tik todėl, kad galite padaryti daug dalykų, tačiau nereiškia, kad turėtumėte.

Apribojimas yra geras žodis. Su muzika daugiau nei garso efektai, daug kartų, mažiau yra daugiau.

Be to, ar rezultatas yra taip pat parašytas?

Priklauso nuo žaidimo; Aš iš tikrųjų mėgstu daryti tokius dalykus, nes jūs gaunate tokį tikrąjį panardinimo pojūtį. Tai viskas skamba kaip iš to paties pasaulio.

Aš linkiu suteikti kūrėjams daug galimybių ir sluoksnių, todėl jie turi daugiau kontrolės galutiniam produktui. Taigi, mes padarėme daug „Pergalės“ ir „Dienos pabaigos“ ir tokių garsų Farlandai kuriuos sudarė garsai, kuriuos naudoju pačiame rezultate.

Ar manote, kad jūsų muzika pasirodo netinkamai, kai ją kuriate?

Kai susiduriu su trumpais gabalais, aš stengiuosi juos parašyti taip, kad juos būtų galima pakeisti ir atsitiktine tvarka suskirstyti.Didžiausias malonumas, kurį gaunu, yra keletas dalykų ir jų siuntimas kūrėjui, o tada jų klausymas žaidime ir nustebęs.

Štai kas turėtų atsitikti. Tai interaktyvi. Žaidėjas nustato rezultatą. Tarp žaidimo ir muzikos egzistuoja simbiozė, kurią aš niekada negalėjau pasiekti, jei tiesiog sėdėjau ir parašiau statinį muzikos kūrinį.

Kiek kūrybinės laisvės jūs patekote į Farlandai projektas?

Pakankamai pakabinti save.

Tačiau tai yra sąžiningai taip, kaip buvo per pastaruosius šešerius metus. Projektuose turiu daug kūrybinės laisvės, tačiau suprantu, kad esu kūrybingas per žaidimo sukurtą smėlio dėžę. Farlandai nebuvo išimtis. Apsilankius Ocului, su kūrybiniu direktoriumi ir keletu kitų buvo aptarta paviršiaus lygio diskusija, ir niekas nekalbėjo apie konkrečius instrumentus ar žanrus.

Tai, ką visi kalbėjo, buvo jausmai, kuriuos jie norėjo sukelti, o tai iš tiesų yra tai, ką muzika ateina vis tiek. Tada jie paliko mane išsiaiškinti, kaip tai skambėtų.

Kai dirbote Evolve, gamintojai įpareigojo ne orkestro rezultatą ir kai dirbote Far Cry Primal, surinkote medžio ir plytų variantus, kad gautumėte rezultatą. Iš kur kilo ši motyvacija?

Daug kas iš tikrųjų atėjo iš žaidimų kūrėjų, sakydami: „Ei, ką tu gali padaryti, kad būtų kitoks? Mes norime kažką ikoniško ir unikalaus, kur galime išgirsti penkias sekundes nuo muzikos ir žinoti, kad tai yra mūsų rezultatas. “Aš turiu galvoje, tai lengviau pasakyti, nei padaryta, bet kai pradėsite naudoti originalius garsus ir nesiribojate„ tradiciniais “ instrumentai, tada jūs turite daugiau galimybių sukurti kažką įsimintiną.

Kai supratau, kad žaidimų kūrėjai norėčiau leisti man pasilinksminti ir ką nors iš tikrųjų eksperimentuoti, kad netgi aš netikėjau, tai tik sukūrė šį sniego sniego efektą, kuris išaugo nuo projekto iki projekto.

Ar manote, kad jūsų ritminis išlenkimas padėjo atskirti jus nuo konkurencijos?

Aš tikrai tikiuosi. Mokykloje jaučiau, kad buvau nepalankioje padėtyje. Buvau susirūpinęs, kad aš nežinojau, kaip užpildyti ruošinius, norėjau daugiau mokytis fortepijono nei būgnai. Tada po to, kai laimėjau pirmąjį Negyvosios erdvės žaidimas, aš atradau, kad buvau labai patogus ritmu. Ir man tai yra muzikos širdis ir siela. Iš ten jūs sukaupiate aikštę ir harmonijas, bet ritmas yra pagrindas.

Kai aš įsisavinau būgnininką ir iš tiesų pasvirusi, kaip jėga tikrai suformavo muziką, kurią rašau. Žinoma, aš pats mokau apie orkestravimą ir kompoziciją, bet tai daro šį darbą taip smagu. Kiekvieną dieną įžengiu į studiją ir išmokau kažką naujo.

Ką pasakytumėte, kai išmokote kompozicijos metu Farlandai ?

Farlandai buvo toks atpalaiduojantis ir meditacinis. Sužinojau, kaip naudoti erdvę tiek fizinio atstumo, tiek erdvės atžvilgiu. Aš nenorėjau, kad muzika būtų grojama visą laiką, net kai daina buvo. Tikimės, kad į galutinį produktą pateks į blauzdą.

Viso žaidimo, kurį dirbote, rezultatas yra jūsų mėgstamiausias?

Na, tai yra sunku, nes visi balai, kuriuos dirbau, buvo rupti iš mano rankų ir baigėsi be manęs. Aš to neturėčiau kitaip, nes priešingu atveju aš niekada nesibaigsiu, bet jei turėčiau pasiimti kai kuriuos, tai buvo trys žaidimai, kurie buvo pirmieji. Pirmasis buvo Dead Space 2, nes net nesame tikri, kad mes galėtume tai padaryti pirmiausia.

Antrasis tikriausiai būtų Užsakymas: 1886 m. „Sony“ tiesiog leido man daryti ką nors, taigi turėjau šį beprotišką orkestrą be smuikų ir jokio žalvario. Tai buvo tik visi vyrų dainininkai, žemos stygos ir žemos medienos vėjas, kuris davė jai šiek tiek baisų rezultatą.

Aš taip pat turiu tikrai gerų prisiminimų Far Cry Primal nes visa tai buvo gyva, bet visa tai man padarė visa mano maža studija namuose. Aš labai daug išmokau apie tai, kaip sluoksniuoti muziką ir kurti naujus, didelius garsus.

Šis pokalbis buvo redaguotas siekiant trumpumo ir aiškumo.

Atnaujinimas (16/16/16): PR atstovas pateikė „paaiškintą pareiškimą“ apie paskutinę Jason Graves atsakymo dalį. Čia jis yra:

Na, tai sunku, nes jūs niekada neturite tiek laiko, kiek norėtumėte tinkamai užbaigti rezultatą. Aš tai neturėčiau jokiu kitu būdu, nes kitaip aš niekada nesibaigsiu! Bet jei turėčiau pasirinkti kai kuriuos, tai buvo trys žaidimai, kurie buvo pirmieji. Pirmasis buvo Dead Space 2, nes net nesame tikri, kad mes galėtume tai padaryti pirmiausia.