Artimieji Rytai - civilizacijos aušra ir griūtis
„Boston“ pagrįstas iliustratorius Luigi Guatieri suprojektavo meno kūrinius ir įsibrovusią aplinką kelioms fantazijų ir sci-fi pagrindu veikiantiems nepriklausomiems vaizdo žaidimams. Kai kurie žaidimai, įskaitant Skaičiavimo Karalystė, yra parduodami vaikams, o kiti praneša apie tamsą, kurią geriausiai ištiria suaugusieji.
Guatieri ryškumas ryškių spalvų ir tekstūros atžvilgiu yra akivaizdus. Jį atrado per Bostono žaidimų kūrimo bendruomenę, o mes kalbėjomės elektroniniu paštu apie savo koncepcijos meną.
Aš mėgstu jūsų aplinkos serijas, ypač 3D modeliuojamą pastatą. Ar manote apie architektūrinę struktūrą, kai kuriate?
Pakankamai gerai, aš trumpai studijavo architektūrą Viktorijos universitete Velingtone, Naujojoje Zelandijoje, prieš nusprendžiant, kad tai nebuvo man. Taip pat žinomas kaip: aš nedariau pakankamai gerai, kad jį perkelčiau į antrus metus.
Kai projektuojame žmogaus sukurtas erdves, aš galvoju apie savo studijas, padėdamas įkvėpti savo idėjas ir pridėti reikiamus duomenis, kad vizualiai iš tiesų stumčiau savo struktūras. Ką tik neseniai šokinėjau į 3D, kuri tik sustiprino mano supratimą apie architektūrinę erdvę.
Pastebėjau, kad dirbote su daugeliu indie žaidimų. Kas tai yra nepriklausomų žaidimų estetika, kuri jus įkvepia?
Pirmą kartą suvokdamas, kad nepriklausomi žaidimai buvo net aštuoni metai, kada Braid išleido Jonathan Blow. Jis ne tik turėjo beveik neprilygstamą platformingo žaidimo dizainą, bet ir buvo meniškai įkvepiantis būdais, kurie iki šiol nepatyrė žaidimų. Naudojantis impresionistiniais paveikslais ir nuostabiai minkšta muzika, tiesiog susprogdavau.
Žvelgdamas į projektą buvau nustebęs, kad ne tik jis nebuvo susijęs su jokia didele įmone, bet ir tai padarė tokia maža komanda. Jie turėjo viziją ir žinią, perteikė jį per žaidimą, pavyzdžiui, dailininkas, tapęs paveikslu. Toks suvokimas, kad vaizdo žaidimai neturėjo būti didžiulis, pernelyg didelio fokusavimo grupuotės šūdas atveria mano akis į naują pasaulį.
Žaidimai galėtų būti ir turėtų būti kažkas daugiau nei tik šauliai ir tropiniai važinėti viduramžių fantazijos RPG. Nuo to laiko pirmiausia nukreipiau galvą į nepriklausomą žaidimo sceną, ir beveik viskas, ką svajojau, būtų. Visa pramonė užvaldo bauginančius protingus dizainerius ir menininkus, suteikiančius sau balsus per žaidimus, ir aš negaliu padėti, bet surasti įkvėpimo.
Aš žinau Skaičiavimo Karalystė - vienas iš žaidimų, kuriuos sukūrėte, yra parduodamas vaikams. Jūsų menas dažnai naudoja ryškias spalvas ir suapvalintas figūras - ar manote, kad jūsų vaizdai yra vaiko ar vaiko draugiški, ar tai tiesiog atsitinka kaip demografinis, kuris atlieka jūsų darbą?
Prieš metus, kai pirmą kartą pradėjau piešti rimtai, bijo spalvos. Norėčiau laikytis tamsos, daugiausia rašiklio ir rašalo, piešinių, nes spalva buvo baisi ir spalva buvo sudėtinga. Galų gale aš nusprendžiau pakankamai pakanka ir susidūriau su savo baime, tyrinėdamas spalvą.
Dabar negaliu gauti pakankamai to, man patinka spalva ir kartais viskas, ką aš galvoju apie tai, kai pradėsiu iliustraciją ar net visą žaidimą. Jūsų prielaida yra teisinga: atrodo, kad tai yra rinka, kurioje mano darbas. Niekada nenorėjau padaryti vaikui palankesnio meno, bet jei mano stilius dirba su tuo žanru, tada aš visi už jį.
Aš esu didelis gerbėjas kontrastuojančios vaikiškos spalvos ir dizaino su labiau subrendusiomis temomis, kad suteikčiau tam tikrą reikšmę žiniai. Filmai patinka Pano labirintas ir Dvasios Away yra puikus pavyzdys.
Jūs aiškiai dirbate skaitmeninio stiliaus mene arba naudodamiesi estetiniu, kuris atrodo rankomis. Kaip nuspręsti, kokią išvaizdą naudoti?
Aš esu tokio tipo menininkas, kuris suranda balsą ir stilių per atliekamą užduotį. Daugelis mano sėkmingų draugų turi nuostabų meno stilių, kurį jie yra įsisavinę ir ieškoję, aš paėmiau kitokį kelią, kuriu savo stilių, kad atitiktų tai, ką reikia padaryti.
Žaidimų atveju tai visiškai priklauso nuo žaidimo tipo, kurį kuriu. Dėl Skaičiavimo Karalystė, Aš akivaizdžiai nuvykdavau į vaikiškesnę estetiką, kuri prieštarauja romantizmo įkvėptiems sci-fi fonams. „Elegy“ už mirusį pasaulį. Stengiuosi rasti emocijas ir jausmą, kad žaidimo dizaineriai nori išreikšti ir tada dirbti iš ten.
„Aš esu žmogus“ yra toks liūdnas. Manau, kad tai yra mano mėgstamiausias. Kas vyksta su tuo robotu - ką jūs įsivaizduojate, kad jis dėvi ženklą? Ar jis pats tai padarė?
Oho! Jūs pasirinkote seną dizainą. Daugelis žmonių kreipiasi į šį robotą, manau, kad tai yra, nes ji pasakoja istoriją. Visada buvau sužavėtas post-humanizmo, nemirtingumo ir dirbtinio intelekto idėja.
Yra tiek daug filosofinių kliūčių, kurias turi įveikti, kad ateis suvokti bet kurį iš galimų ateities sandorių, o kelyje bus iškilimų. Šis robotas yra vienas iš minėtų iškilimų. Gal jie buvo sąžinė, perkelta į dirbtinę būtybę, arba galbūt jie yra dirbtinis intelektas, amžinai protestuodamas dėl jų rūšies pavergimo žmonėms. Šią žinią papildo rūdžioji prigimtis, tačiau šio pobūdžio aplaidumas susidūrė su prieštaravimu tam, ką jie reiškia.
Buvau malonu matyti, kad sukūrėte „Gimli“ ir „Peppermint Butler“, kuris iš tikrųjų turi savo nešiojamąjį kompiuterį kaip lipduką. Kokie simboliai jums įdomūs, vizualiai? Kaip nusprendėte atkreipti tuos vaikinus?
Na, fanų menas yra įdomi tema. Šiems dviem būdams pasakykime, kad esu didžiulis jų pasaulių gerbėjas. Aš perskaičiau beveik viską, ką Tolkienas išleido (išsaugokite daugialypį „Vidurio žemės istoriją“, nežinau, kaip kiekvienas gali tai padaryti), ir aš stebėjau kiekvieną epizodą Nuotykių metas.
Kalbant apie Gimli, aš visada buvau sužavėtas Tolkano kraštotyros nykštukais ir jis yra vienas iš mano mėgstamiausių knygų serijos simbolių. Peppermint Butler taip pat yra įdomus atvejis, aš myliu, kaip jo charakteris turi tokią tamsią praeitį, priešingai nei visai laimingas „Ooo“ pasaulis. Ką šis vaikinas padarė, kad pats mirtis būtų jam skolingas?
Kaip manote apie mokslinę fantastiką ir fantazijos vaizdus? Ar yra kokių nors puikių menų pavyzdžių?
Tiek „Fiction“, tiek „Fantasy“ yra tiek puiki idėjų ir aplinkybių, kada jie buvo sukurti, tiek ir dėl to, kad jie yra įdomūs įvairių laikotarpių moksliniams tyrimams. 50-aisiais matėme atmočių amžių ir per jį, tikintis žmonijai ištirti visatą. Šiandien mes suprantame, kad viskas nėra taip paprasta, ir pasauliui gali prireikti atstatymo mygtuko, kad būtų panaikintos žmonių sukeltos problemos, todėl daugelis po apokaliptinių vaizdų yra šių dienų.
Esu didelis sci-fi iliustratorių, tokių kaip Moebius ir Ralph McQuarrie, gerbėjas, kuris naudojasi fantastiniais vaizdais, tačiau laikydamasis savo suvaržymų.
Asmeniškai manau, kad per daug fantazijų vaizdų yra pernelyg sudėtinga ir pernelyg didelė našta, ir bet kokia išraiška ar pranešimas prarandamas triukšme. Vėlgi, tai tik mano asmeninis skonis.
Menininkai, tokie kaip McQuarrie ir Moebius, stengiasi, kad jų vaizdai taptų ikoniškesni, naudojant paprastesnius ir geometrinius dizainus, ir dėl to jų vaizdai tampa stipresni.
Vaizdo žaidimų smurtas: kariniai ir žaidimų kūrėjai negali abu būti teisingi
Diskusijos dėl smurto ir vaizdo žaidimų yra jos patrauklūs paaugliai. Tam tikra prasme pokalbis yra tik iš naujo nuluptas „Black Sabbath“ ir „Dungeons & Dragons“ debatų, vykusių devintojo dešimtmečio pabaigoje ir dešimtajame dešimtmetyje. Pagrindinis skirtumas yra tas, kad vyriausybė nenaudoja metalo ir kauliukų žaidimų kariams mokyti. Vaizdo žaidimai yra ...
„Hardcore Henry“, vaizdo žaidimų stiliaus filmas, dabar yra „Gameday 2“ vaizdo žaidimas
Kai turite filmą, kuris nori apsimesti, kad jis yra vaizdo žaidimas, tai labai naudinga konvertuoti šį filmą į vaizdo žaidimą. „Hardcore Henry“, artėjantis pirmojo asmens veiksmo filmas, žada būti visais „Call of Duty“ įrašais, kai nė vienas iš šių nerimą keliančių mygtukų ar sąveikos nėra. Dabar filmo pr ...
„Rick and Morty“ - „D&D“ komiksai įrodo, kad yra žaidimų, kuriuose yra žaidimų
Artėjantis „Rick and Morty vs Dungeons & Dragons“ komiksas nori įtikinti Morty ir kitus žmones, kad „D & D“ - tai geri vaikai mokykloje. Pamišęs dalykas yra tai, kad 2018 m. Šis komiksas gali būti teisus. Pažvelkite į kai kuriuos peržiūros skydus iš artėjančio komikso.