Režisierius Gregas Yaitanesas kalba apie savo naująjį parodą „Quarry“

Greg Yaitanes yra Emmy laimėjęs režisierius, geriausiai žinomas Namas, M.D., Prarastas, Kalėjimo bėgliai, Heroes, Grėjaus anatomija, ir Banshee. Daugeliui šio sąrašo pakaktų, kad jūsų karjera būtų sėkminga. Tačiau režisierius taip pat žinojo apie savo verslo nuovoką ir technologinę prognozę: „Yaitanes“ buvo „Twitter“ angelo investuotojas, taip pat investavęs į „JRT“ ir „Pinterest“.

Paskutinė televizijos pastanga yra „Cinemax“ 70-erių metų nusikalstamumo drama Karjeras, kuri įvyks rugsėjo 9 dieną ir vaizduoja vietinį Vietnamo veterano atvykimą į namus. Jaitanesas kalbėjo Inversinis apie jo karjerą, sunkiausią dalį apie tai, kaip gauti teisę į Vietnamo karą, ir kodėl Blade Runner buvo įkvėpimas.

Kas pritraukė jus į šį projektą?

Aš buvau 3-ojo sezono viduryje Banshee kai Cinemax su manimi kreipėsi Karjeras. Ką aš sugriebau ant rašymo. Darbe aš pamačiau nuostabų amatų ir galėjau suprasti „Macon“ veikėją, kurį vaidino „Logan Marshall-Green“ ženklas). Aš galėjau suprasti, kad bandau padaryti taiką su kažkuo savo praeityje ir stengtis jį įveikti, nuolat jį primindamas. Šios temos man kalbėjo.

Tai yra įdomus „70-ųjų“ estetinių ir „noir“ atspalvių derinys. Kaip jūs kuriate stilių?

Žodžiai, kuriuos aš gavau iš Michael Lombardo, buvo: „Noriu daugiau pramogų Purvas. Ir aš žinojau, ką tai reiškia; Jeff Nichols darbas yra toks konkretus, kad jausmas yra vieta. Turite jausmą, kur jis vyksta.

Padariau didelį sci-fi adaptaciją Kopos vaikai Tai buvo James McAvoy pirmasis koncertas ir tada aš padariau romėnų Gladiatoriaus dalyką, kuris buvo pirmasis Emily Blunt koncertas. Sci-fi / fantazija taip pat yra toje pačioje šeimoje kaip laikotarpis, tai tik kito tipo laikotarpis. Nesvarbu, kokia kryptimi aš einu, turėsiu filmą Blade Runner kaip modelis. Tai buvo periodinio filmo forma, o pagrindiniai veikėjai nėra sužavėti savo apylinkėmis. „Harrison Ford“ nustebina, kad automobiliai skrenda, nes automobiliai skrenda. Dėl Karjeras, Aš nesijaudinau dėl detalių, tokių kaip įrašų grotuvai ir rotaciniai telefonai. „Mac“ neįtikina fiziniai laiko objektai. Taigi mes buvome labai atsargūs, kad 70-ajame dešimtmetyje nebūtų „girtas“. Į šį spąstus pateko daug filmų kūrėjų, nei aš. Buvome labai budrūs, kad neleistume, kad šis laikotarpis taptų žiniomis, ir tai atlikus tyrinėjo daugybę filmų iki 1972 m., Kad gautų jų tekstūrą ir bandytų ją atkurti..

Kokie buvo filmai, kuriuos žiūrėjote?

„70-ųjų“ pusėje Elnių medžiotojas, Grįžtu namo, Eddie Coyle draugai, Prancūzų ryšys, Mirties noras. Šią dieną, Mėlyna Valentino, Vairuoti, Vieta už Pines. Ir taip pat ten aš esu kažkas, kas myli ilgą laiką ir yra daug galimybių vieninteliais, nepažeistais kadrais per visą sezoną, su kuriuo esu ypač patenkintas. Stilistiškai norėjau išsiaiškinti iš aktoriaus ir rašymo. Bandžiau rasti vietą kamerai, kur ji buvo mažiausiai įsilaužusi ir minimali gabalų suma ir aprėptis - vis dar buvo žanro istorijoje.

Kas buvo sudėtingiausias aspektas?

Vietnamo teisė. Aš nuėjau ieškoti modernių Vietnamo įrašų. Negalėjau rasti jokios priežasties, nes niekas nepalietė Vietnamo, kuris nei gyvena per ją, nei ten. Kaip ir Oliver Stone, Frances Coppola - visi gyveno to karo ir reiškė jiems kažką. Buvau labai susirūpinęs, kad mes tiesiog atrodysime, kaip žaidžiame suknelę, jei to nepadarėme. Mes žinojome, kad esame kažkas, nes mes iš tikrųjų turėjome iššūkį gauti veteranus. Ne dėl dalyko, bet dėl ​​to, kad jis buvo pernelyg arti namų. Tikiuosi, kad žmonėms, kurie nuėjo - kaip mano dėdė - kai jie tai matys, jis rezonuos ir bus tikslūs, ką patyrė. Bet tai yra vienas iš tų dalykų, kurie yra neįtikėtinai jautrūs. Manau, kad mes tai padarėme, bet būsiu įdomu pamatyti, kaip visi į tai reaguoja.

O kas buvo labiausiai naudingas aspektas?

Taip pat Vietnamas. Baigiamajame finale yra devynias minutes nepertraukiamas smūgis, kuris yra labai galingas ir atsako į tai, kas vyksta bandomojoje aplinkoje, ir kad būtų galima ištraukti tą išjungimą, buvo labai naudingas. Sakyčiau taip pat gauti Memphis teisę. Mes kankinome Memfio istorinius archyvus, kad galėtume surasti panoramą. Sezono fone yra pastatytas Tenesio-Arkanzaso tiltas. Tai yra tos mažos detalės, kurias kažkas prisimena „72“. Žmonėms, kurie tai įvertins, yra daug gilių nardymo detalių, o tada visi pulpinės žanro džiaugsmai tinka žmonėms, kurie tai parodo.

Kokia buvo geriausia proceso dalis?

Iš tikrųjų man apie Cinemax kalbama, kad jie buvo kūrybingi partneriai. Jie kreipėsi į mane, nukreipdami visą sezoną, jie turėjo gerą patirtį su Stevenu Soderbergh The Knick. Taigi, įeinsiu į tai, kad priima tokį savininką. Jis palieka jus niekur paslėpti. Tai jūs, remdamiesi tik jumis. Tai man buvo labai naudinga patirtis; Aš augo kaip menininkas. Ir manau, kad faktas, kad jis susideda iš poliarizuojančio karo ir poliarizuojančių rasių problemų, turėtų kalbėti apie tai, kas vyksta dabar. Deja, nuo 1972 m. Iki šiandienos daug kas nepasikeitė.

Savo gyvenimo verslo pusėje jums buvo įskaityta didelė ateities perspektyva, o kūrybinėje pusėje turite daug projektų, kurie vyksta praeityje. Ar tai tyčia?

Aš iš tikrųjų myliu, kad galiu pažvelgti atgal ir palikti technologijų pusę. Man patinka išlipti iš mobiliojo telefono ramento ir kompiuteris yra tavo kelias iš bėdų. Mūsų atveju, mūsų sunkvežimis turėjo du didelius taksofonus, kad galėtume juos nuleisti ten, kur mums reikėjo. Tai buvo daug sudėtingesnė, nei tiesiog nešiotis iPhone!

Šis pokalbis buvo redaguotas, siekiant trumpumo ir aiškumo.