Tapytojos plungiškės Sonatos Mosteikės tapybos parodos atidarymas
Turinys:
Kai dirbtinis intelektas buvo naudojamas meno kūriniams kurti, žmogus menininkas visuomet turi reikšmingą kūrybinio proceso kontrolės elementą.
Bet kas, jei mašina buvo suprojektuota kurti meną atskirai, mažai ar be žmogaus dalyvavimo? Ką daryti, jei tai būtų pirminė kūrybinė jėga šiame procese? Ir jei ji turėtų sukurti kažką naujo, įtraukiančio ir judančio, kas turėtų gauti kreditą už šį darbą?
„Rutgers“ meno ir AI laboratorijoje sukūrėme AICAN, programą, kuri galėtų būti laikoma beveik savarankišku menininku, kuris sužinojo esamus stilius ir estetiką ir gali kurti savo pačių naujoviškus vaizdus.
Žmonės tikrai mėgsta AICAN darbą ir negali atskirti nuo žmogaus menininkų darbo. Jo kūriniai buvo eksponuojami visame pasaulyje, o dar neseniai parduodami 16 000 JAV dolerių aukcione.
Akcentas naujumui
Kurdami algoritmą, mes laikėmės psichologo Colino Martindalės pasiūlytos teorijos.
Jis teigė, kad daugelis menininkų stengsis padaryti savo darbus patrauklius, atsisakydami esamų formų, dalykų ir stilių, kuriuos visuomenė priprato. Atrodo, kad menininkai intuityviai supranta, kad jie greičiau kelia žiūrovus ir užfiksuoja jų dėmesį, darydami kažką naujo.
Kitaip tariant, vyrauja naujumas.
Taigi programuodami AICAN, mes naudojome algoritmą, vadinamą „kūrybiniu priešišku tinklu“, kuris verčia AICAN kovoti su dviem priešingomis jėgomis. Viename gale jis stengiasi išmokti esamų meno kūrinių estetiką. Kita vertus, jis bus baudžiamas, jei, kurdamas savo darbą, jis pernelyg glaudžiai imituoja nustatytą stilių.
Taip pat žiūrėkite: Ne kūrimas A.I. Gali būti didesnė grėsmė žmonijai, sako „Facebook“ ekspertas
Tuo pačiu metu AICAN laikosi to, ką Martindale vadina „mažiausiai pastangų“ principu, ir teigia, kad per daug naujovė išjungs žiūrovus.
Taip užtikrinama, kad sukurtas menas bus naujas, tačiau per daug neišvengs, kas laikoma priimtina. Idealiu atveju tai sukurtų kažką naujo, kuris išsiskiria tuo, kas jau egzistuoja.
AICAN palaidų nuoma
Kalbant apie mūsų vaidmenį, nenurodome konkrečių vaizdų, kurie „mokytų“ AICAN tam tikrą estetiką ar stilių, kaip ir daugelis menininkų, kurie kuria A.I. menas darys.
Vietoj to, praėjusius penkis šimtmečius, maitinome 80 000 vaizdų, vaizduojančių Vakarų meno kanoną. Tai šiek tiek panašu į meno istorijos tyrinėjimo kursą, ypatingą dėmesį skiriant stiliui ar žanrui.
Paspaudus mygtuką, įrenginys gali sukurti vaizdą, kuris gali būti atspausdintas. Darbai dažnai mums nustebins jų įvairove, rafinuotumu ir įvairove.
Naudodamasis savo ankstesniu kūrybiškumo kiekybiniu įvertinimu, AICAN gali nuspręsti, kaip kūrybingi yra individualūs kūriniai. Kadangi jis taip pat išmoko menininkų ir meno istorikų anksčiau naudojamus pavadinimus, algoritmas netgi gali suteikti vardus kūriniams, kuriuos jis sukuria. Jis pavadino „Orgy“; tai vadino „Pourville paplūdimiu“.
Algoritmas skatina kurti abstraktesnius kūrinius nei vaizdiniai. Mūsų tyrimas, kaip mašina sugeba suprasti meno istorijos evoliuciją, gali būti paaiškinimas. Kadangi AICAN uždavinys yra sukurti kažką naujo, AICAN greičiausiai pastatys naujausias meno istorijos tendencijas, kaip antai abstraktus menas, kuris tapo madingas XX a.
Ar žmonės gali pasakyti skirtumą?
Vis dar buvo klausimas, kaip žmonės reaguotų į AICAN darbą.
Norėdami tai išbandyti, parodėme AICAN vaizdus ir darbus, kuriuos sukūrė žmogaus menininkai, kurie buvo pristatyti metinėje mugėje „Art Basel“, kuriame yra pažangiausias šiuolaikinis menas. Mes paklausėme dalyvių, ar kiekvienas buvo pagamintas iš mašinos ar menininko.
Mes nustatėme, kad žmonės negali pasakyti skirtumo: septyniasdešimt penki procentai laiko manė, kad AICAN sukurtus vaizdus sukūrė žmogaus menininkas.
Jie paprasčiausiai neturėjo sunkių skirtumų tarp dviejų. Jie tikrai patiko kompiuteriniu būdu sukurtas menas, naudojant žodžius, kaip „turintys vizualinę struktūrą“, „įkvepiantį“ ir „bendravimą“, aprašydami AICAN darbą.
Nuo 2017 m. Spalio mėn. Pradėjome eksponuoti AICAN darbą vietose Frankfurte, Los Angles, Niujorke ir San Franciske.
Parodose vėl ir vėl girdėjome vieną klausimą: kas yra menininkas?
Kaip mokslininkas, aš sukūriau algoritmą, bet aš nekontroliuoju, ką mašina sukurs.
Mašina pasirenka stilių, objektą, kompoziciją, spalvas ir tekstūrą. Taip, nustatiau pagrindą, bet algoritmas yra visiškai vairas, kai kalbama apie elementus ir meno principus, kuriuos jis sukuria.
Dėl šios priežasties visose parodose, kuriose buvo parodyta dailė, kiekvieną kūrinį suteikiau tik algoritmui „AICAN“. Majamio Bazelio meno muziejuje šį mėnesį bus rodomi aštuoni vienetai, kurie taip pat bus įskaityti į AICAN.
Pirmasis kūrinys, kuris buvo parduotas iš AICAN kolekcijos, kurią AICAN pavadino „Šv. „George Killing the Dragon“ 2017 m. Lapkričio mėn. Niujorke vykusiame aukcione buvo parduota 16 000 JAV dolerių. (Didžioji dalis pajamų buvo skirta Rutgers ir Prancūzijos Instituto des Hautes Etudes Scientifiques tyrimams finansuoti.)
Ką kompiuteris negali padaryti
Vis dėlto AICAN meniniame procese trūksta.
Algoritmas gali sukurti patrauklius vaizdus, tačiau jis gyvena izoliuotoje kūrybinėje erdvėje, kurioje trūksta socialinio konteksto.
Kita vertus, žmogaus menininkai įkvėpti žmonių, vietų ir politikos. Jie daro meną pasakoti istorijas ir suvokia pasaulį.
AICAN to neturi. Tačiau tai gali sukurti meno kūrinius, kuriuos žmogiškieji kuratoriai gali įsitvirtinti mūsų visuomenėje ir prisijungti prie to, kas vyksta aplink mus. Štai ką mes darėme su „Alternatyvūs faktai: netikrumo daugiafunkciai veidai“, pavadinimą, kurį suteikėme „AICAN“ sukurtų portretų serijai, kuri mus sumušė laiku.
Žinoma, tik todėl, kad mašinos gali beveik savarankiškai gaminti meną, tai nereiškia, kad jie pakeis menininkus. Tai tiesiog reiškia, kad menininkai turės papildomą kūrybinį įrankį, kurį jie galėtų bendradarbiauti.
Aš dažnai palyginu A.I. menas fotografijai. Kai fotografija pirmą kartą buvo sukurta XIX a. Pradžioje, ji nebuvo laikoma menu - galų gale, mašina darė daug darbo.
Taip pat žiūrėkite: „CamSoda“ kuria sekso robotą su A.I. Smegenys: tai „100% teisėtas“
Degustatoriai pasipriešino, bet galiausiai atsipalaidavo: Po šimtmečio fotografija tapo nusistovėjusiu dailės žanru. Šiandien nuotraukos eksponuojamos muziejuose ir aukcione parduodamos astronominės kainos.
Aš neabejoju, kad dirbtinio intelekto sukurtas menas eis tuo pačiu keliu.
Skaitykite „Kai tarp mašinos ir menininko linija tampa neryški“, pirmoji šios dviejų dalių serijos dalis A.I. spustelėkite čia.
Šis straipsnis iš pradžių buvo paskelbtas „Ahmed Elgammal“ pokalbyje. Skaitykite originalų straipsnį čia.
Karnani turi gerą dalyką - geriausias būdas, kaip sustabdyti įmonių teršimą, yra ne atkreipti dėmesį į tai, kad tai galėtų padaryti didesnį pelną. Tai leidžia priimti įstatymus, kurie draudžia taršą ir sukelia padarinius pažeidėjams. Tačiau ši kritika taip pat gali praleisti tausaus investavimo tašką - tai reiškia, kad nors mes galime balsuoti tik kartą per metus, kiekvieną dieną kiekvieną sekundę galime pasinaudoti savo investuotojais ir vartotojais.
Investuokite į socialiai atsakingus fondus
Bobas Rossas: „Tapybos džiaugsmas“ ramiai įkeltas trečiasis sezonas „YouTube“
Tapybos džiaugsmas nostalgišku lygmeniu kreipiasi į žiūrovus, kurie prisimena žiūrintį Bobą Rossą televizijoje, kai jie buvo jaunesni. Ji taip pat kreipiasi į menininkus, kurie nori mokytis, ir žmonėms, kurie tiesiog mėgsta klausytis Bob Ross raminamojo balso ir teigiamos energijos.
Kaip „džiunglių knyga“ pagamino savo gyvūnus taip iš tikrųjų, turinčius grėsmingą VFX
Nedidelis, spalvingas paukštis sklinda ekrane atidarant naują „Disney“ gyvų veiksmo „Jungle Book“ adaptacijos sceną, kviečiantį žiūrovą į mitines laukines žavesio šypseną ir aiškų pranešimą kino kūrėjų vardu. Žiūrėkite, ką galime padaryti dabar! “Režisierius Jon Favreau, kuris ...