Kas „Macbeth“ rodo apie Šekspyro filmų ateitį

Jei nesate matę naujokės Justino Kurzelio smulkmenos, Tronų žaidimas būtinas Macbeth, kuriame Michaelas Fassbenderis yra vienas iš geriausių savo didžiulio karjeros spektaklių, pirmiausia žiūrėkite! Antra, tai bus žaidimo keitiklis, kaip pritaikyti Šekspyrą į priekį.

Kaip sakė Kurzel Atviras, jis norėjo, kad Macbeth jaustųsi kaip viduramžių vakarai. Su savo plataus šūvio, greito gabalo ir žiaurių, svajonių mūšių sekų, jis tikrai pasiekė savo tikslą: Šekspyras niekada nesijaučia toks šviežus ir nesenstantis. Modernizavimas „Bard“ gali atrodyti kaip ne-smegenis - galų gale, su tokiomis temomis kaip kerštas, pavydas, apgaulė, ragana, seksas, kraujas, beprotybė ir žmogžudystė, Macbeth netrukus netrūksta stiliaus. Tačiau Šekspyro modernizavimas nėra toks paprastas, kaip atrodo - ir yra visa kinematografinė kapavietė, kurioje turi būti spąstų, kad tai būtų įrodyta. Ateities „Shakespeare“ adapteriai galėjo pasimokyti iš šios pergalės Macbeth.

Laikykitės scenarijaus

Kenneth Branagh 1993 m Daug triukšmo dėl nieko nėra blogas prisitaikymas - iš tikrųjų tai labai linksmas, pasižymintis Keanu Reeves'u kaip negailestingu Donu Johnu, kuris yra labiausiai batshit beprotiškas, maloniai daffy atlikdamas savo karjerą. Reevesas buvo aiškiai taip džiaugsmingas, kad įrodė save kaip tikrą aktorių, kad jis pasinaudojo galimybe eiti į šį sieną kamuoliukus, matydamas, kad Branaghas jam pasakys, kada sustoti. Laimei, pasaulis, Branagh niekada nebuvo. Reevesas gali būti saldus John Wick, bet tikras Reeves gerbėjas trimituoja savo absurdišką Šekspyro ruožą.

„Branagh“ nuvažiavo į Reeves ugnį, puoselėjant Shakespeare atsarginį scenarijų su Keanu Reeves scenomis, ieškodamas blogio, o sėdėdamas aplink marškinėlį be odos ir nudžiūvęs.

Tai nereiškia, kad kritikuojama to etapo kryptis - viskas apie tai yra nuostabi, tačiau ji nesuteikia jokios naudos, kai norime, kad Reeves ar Don John vaidmuo būtų rimtai. Nors mes džiaugiamės, kad jis nebuvo, Branagh turėjo suprasti, kad kartais su Shakespeare pritaikymu mažiau yra daugiau.

Savo atsarginėje dalyje mažiau pasisuka Macbeth „Wydery Weird Sisters“, Kurzelas pasižymi simboliais, kurie, kaip ir Donas Johnas, gali susidurti su karikatūriniu ir campy, o jis užsikrečia juos šaldančiu, neramiu oru. Skirtingai nei Don John, Macbeth Raganos neįmanoma juoktis.

Nebijokite papuošti

Tai gali atrodyti taip, kad prieštarautų klausimui, kad Branagh kyla abejonių dėl jo filmo su odinėmis kelnėmis ir blogais masažais. Norėdami kiekybiškai įvertinti: pagražinti priežiūra. Yra būdas tai padaryti, kol vis dar laikosi scenarijaus dvasios. Šekspyro garsiai lengva ranka su scenos kryptimis palieka daug vietos žaisti. Seksas yra sritis, kuri yra ypač subrendusi: Shakespeare'o spektakliai yra pilni jo, apgaubti gėlės kalba.

Pažvelkite į šį pasikeitimą tarp Hamleto ir Ophelia:

HAMLET: Ponia, ar aš gulsiu tavo ratelyje?

OPHELIJA: Ne, mano valdovas.

HAMLET: Aš turiu galvoje, mano galva ant jūsų rato? Ar manote, kad aš turiu galvoje šalis?

OPHELIJA: nieko nesakau, mano valdovas.

Šekspyro dieną „Niekas“ anksčiau buvo „vagina“. Tai duoda Daug triukšmo dėl nieko visai kitaip - Joss Whedon, kuris kaip prisitaikymo taškas naudojo kaip „Kurzel“ Macbeth. Skaitydami tarp žaidimo linijų, jaučiasi organiška ir natūrali pridėti seksą tarp Beatrice ir Benedick.

Kaip ir Whedon, Kurzel seka tas pats takas Macbeth kai Lady Macbeth pažodžiui suveda Macbeth į savo žudikas. Tai skiriasi nuo Branagh sprendimo įtraukti odines kelnes ir blogus masažus, nes šie puošmenos atitinka simbolius ir jų veiksmus - jie ne tik įsišakniję, nes kažkas manė, kad tai gali atrodyti kieta.

Šiuolaikinis tikrai neturi iš tikrųjų reikšti modernus

„90-ųjų ir 2000-ųjų pradžioje Šekspyro pastatymas šiuolaikinių aukštųjų mokyklų vietose buvo visiškas: prieš persvarstydamas savo gyvenimo pasirinkimus, atgaivino savo karjerą ir tapo nuostabus Penny Dreadful Josh Hartnettas žavisi, jei nesėkmingai sustojo Othello „Iago“ yra slidus, jungiantis paauglys, pavadintas Hugo.

Ir, žinoma, mes negalime pamiršti, kad laikas, kai Ethan Hawke ėmėsi vienodai gerbiamų dar nepavykusių stabų, pavertė Hamletą į kelnės nuleidžiančią, beaie dėvėtą, persikų-pūlingą krūtų ląstelę.

Šie filmai yra linksmi, tačiau jie neveikė, nes šekspyro kalba sujungta su šiuolaikine aplinka susidūrė su trupučiu. Prisitaikymas neturi būti pažodžiui modernus, kad jaustis modernus. Macbeth yra aiškus laikotarpis, tačiau jis jaučiasi modernesnis nei bet kuris iš šių filmų, nes jame naudojamas nustatymas, kuris po kelerių metų nejaučiamas („RIP Blockbuster“), ir tai aiškiai yra šiuolaikinės eros produktas: stilistikos estetika mūšio sekos nebūtų Tronų žaidimas ir 300.

Jis impulsuoja su šiuolaikine įtaka netgi tada, kai kardai susiduria su žirgais.

Šekspyro modernizavimas, nesilaikant dvasios, nėra lengva užduotis, tačiau ateities filmų kūrėjai gerai sektų vadovaudamiesi „Kurzel“ ir „Whedon“ nustatytomis gairėmis, kai jie pradeda kovoti su „Bard“. Dabar atneškite akmenį, nesenstantį King Lear perdavimas, kurį laukėme.