Grafinis menininkas Elliotas Lim šventė „Vielą“ su nauja animacija

Kada Viela pirmą kartą nukentėjo televizijos ekranai 2002 m. I-ojo sezono pabaigoje „HBO“ žinojo, kad jis buvo nukentėjęs; 3-ojo sezono viduryje auditorijos žinojo, kad stebi orientyrą. Kolegijos ir universitetai pradėjo siūlyti Viela klasės, suskirstyti kiekvieną epizodą ir tirti svarbius socialinius ir ekonominius veiksnius, policijos žiaurumą, korupcijos tendencijas ir kt.

Tarp tų, kurie žavėjo šou penkerių metų sezono metu, buvo Elliot Lim, Bay Area grafikos menininkas ir dizaineris. Viela „Lim“ yra „visų laikų mėgstamiausia paroda“, todėl jis nugrimzdo gražią pagarbą. Dabar animacija yra „Vimeo“ personalo atranka ir visiškai verta savo laiko - net jei dėl kažkokios keistos priežasties niekada nematėte šou.

Inversinis elektroniniu paštu su Lim apie jo foną, savo amatus ir motyvus su šiuo projektu.

Ar galite trumpai paminėti, kas esate? Jūsų fonas, jūsų įtaka, ką darote?

Aš užaugau Bay Area, tada mokiausi dailės meno UCLA. Dirbau grafikos pramonėje pastaruosius 10 metų, visų pirma Čikagoje ir NYC. Tačiau prieš metus aš persikėlė į įlanką, kur šiuo metu dirbu režisieriaus ir judesio dizaineriu.

Jūs ką tik išleido animuotą duoklę Viela. Kas paskatino jus tai daryti? Kaip ilgai tai truko?

Norėdami įdėti jį glaustai, tai mano mėgstamiausia paroda, todėl jau seniai galvojau apie animacijos kūrimą. Šiais metais pagaliau nusprendžiau, kad tai įvyktų, ir mano darbo grafikas buvo pakankamai malonus, kad galėčiau prisitaikyti (vos).

Ar nustebino interneto audra, kurią sukėlė?

Taip! Turėjau absoliučiai jokių raktų, kad tai sukeltų triukšmą. Tik tikėjausi, kad raundai tarp mano bendraamžių taptų judesio grafikos pramonėje, bet manau, kad tai pateko į kai kuriuos pagrindinius kanalus. Aš tai priskiriu pačios parodos stiprumui ir nuolatiniam tinkamumui. Aišku, kad aš ne vienintelis, su kuriuo jis paveikė!

Ar tikėjotės, kad šis projektas taps komerciniu potencialu? Ar tai tampa komerciniu potencialu?

Na, aš to nepadarau, jei tai, ką jūs suprantate. Tai grynai meilės laiškas. Tačiau man atrodo, kad mano darbas atkreipė dėmesį į tam tikrą dėmesį, taigi manau, kad šiuo atveju galėtumėte pasakyti, kad jis netiesiogiai tampa komerciniu potencialu.

Savo svetainėje pastebėjau keletą kitų nuostabių projektų. Kaip atrodo jūsų procesas? Ar dauguma animacijos vyksta popieriuje arba ekrane?

Procesas daugiausia vyksta ekrane, nuo koncepcijos iki dizaino iki animacijos. Kartais kažką parašysiu ant popieriaus, bet ne labai dažnai.

Kur pradėti? Kokie yra pagrindiniai proceso etapai? O kokią kompiuterinę programą (-as) naudojate šiems šedevrams atlikti?

Naudojant kliento projektą, visada yra tam tikra sparta. Kartais tai gerai išvystyta idėja, kad tiesiog reikia vizualinio požiūrio, o kartais tai yra kažkas, ko reikia nuo pat pradžių. Apskritai, žingsniai eina: 1) nuleiskite idėją / scenarijų, atlikite neapdorotus užrašus, 2) gaukite vizualinį stilių, 3) atlikite galutinius dizainus, 4) sudėliokite apytikrį „boardomatic“ laikui ir tempui, 5) pradėti faktišką animacijos kūrimą. Kalbant apie programas, aš asmeniškai naudoju „After Effects“, „Photoshop“ ir „Illustrator“. Daugelis judesio dizainerių, su kuriais dirbau šiuose projektuose, naudoja tą patį. Tačiau kai kurioms darbo vietoms reikalingos kitos programos: Maya / C4D 3D, „Flash“, „Cel“ animacija.

Ar girdėjote iš visų, kurie dirbo šou?

Aš ne. Tai būtų gana kieta!

Kaip jūs tikėjotės atstovauti parodą duoklėje? Nors yra keletas pastebimų nuorodų ir nuorodų, atrodo, kad jis yra labiau impresionistinis, o ne tiesioginis atstovavimas.

Geras klausimas. Na, tokioje trumpoje animacijoje jūs tikrai galite tik užuomina apie šaltinio medžiagos gylį. Geriausias, ką galite padaryti, yra perteikti pasirodymo jausmą, nuleidžiant kai kuriuos jo parašo vaizdinius elementus. Pasakydamas, bandžiau mesti tam tikras akimirkas ir simbolius.

Ar neseniai (pakartotinai) žiūrėjote šou, ar savo animacijas pamatėte savo šou atmintyje?

Manau, kad buvau trečiojo ar ketvirtojo peržiūros gale, kai pradėjau projektą.

Ar ten yra paslėpti velykiniai kiaušiniai, apie kuriuos galite pasakyti? Arba, jei ne, ką tik didžiuojate? Bet kuri scena ar perėjimas, kuris pasirodė esąs sunkiausias?

Vienintelis dalykas, kuris yra Velykų eggyas, yra gatvių pavadinimai ant kelių žymenų, kurie gali būti šiek tiek sunku perskaityti. Prisimenu, kad „Šiaurės ir Pulaski“ klausymas buvo keletą kartų paminėtas šou, todėl juos įstrigo. Sunkiausias dalykas, susijęs su projektu, buvo bendras darbo krūvis, labiau nei bet kuri individuali scena. Aš kelis kartus sudegiau, ir turėjau jį užtrukti vieną mėnesį. Bet mano tikslas, kai pradėjau, buvo baigti naujus metus, ir, laimingai, ką tik padariau.