„Halt and Catch Fire“ kompozitorius Paulas Haslingeris Elektroninė muzika atvėrė dar kartą

Kompozitorius Paulas Haslingeris sukūrė elektroninę muziką, kai jis buvo kietas, kai jis nebuvo ir vis dar kuria elektroninę muziką - dabar, kai jis vėl atvėsta.

Pramonės veteranas - atsakingas už įvairius filmų balus Underworld, Sukite, ir Mirties lenktynės - Haslingeris taip pat buvo sėjamosios, ilgai veikiančios elektroninės juostos „Tangerine Dream“ narys nuo 1985 iki 1990 metų. Po sunkių sintezatorių ir pulsuojančių beats nukrito dėl to, kad stilius tampa antras, o monstras - kaip Stranger Things ir jo laikotarpiui tinkamas rezultatas.

Haslingeris taip pat dalyvauja žanro atgimime, nes šiuo metu jis yra kompozitorius, atsakingas už AMC Uždaryti ir sugauti ugnį - kuri savo 3-ojo sezono premjerą vyko rugpjūčio 23 dieną - ir zombių nugara Baimėkite vaikščiojimu.

Inversinis kalbėjo su Haslingeriu apie elektroninės muzikos kūrimo procesą ir kodėl žanras turi momentą.

Ar nustebote, kad „80-ųjų metų įkvėptas balas atsigauna?

Jei esate pakankamai ilgas, pamatysite, kad bangos ateina ir eina. Tai juokinga matyti, kaip ji yra šiuo metu. Kai pirmą kartą į „LA“ nuvažiavau „90-aisiais, šį stilių išeisite iš miesto. Tangerine Dream buvo laikoma siaubinga elektronine muzika, kurią tuo metu niekas nenorėjo. Aš turėjau savo karjerą pastatyti čia už mano jungties prie „Tangerine Dream“, o dabar norėdamas pamatyti, kad grįžta iš esmės, yra juokinga. Tikriausiai tada jis išnyks ir visi per dešimt metų nekenčia, bet dabar su juo bus įdomus.

Ar toks ciklinis mąstymas primygtinai skatina jus būti universalesnis, nes jūs turite daugiau patirties?

Jūs neturėtumėte būti laikų ar skonio pakeitimų vergas. Auditorija neturėtų diktuoti, ką jie nori išgirsti, o tai dabar yra problemos dalis. Privalumas, kad kažką įvertintumėte įvairiomis formomis, pvz., Televizija, filmai ar žaidimai, yra tai, kad jis leidžia ištirti įvairius muzikinius kraštovaizdžius. Tai įvairesnis muzikinis gyvenimas nei tuo atveju, jei esate menininkas, žinomas dėl tam tikro stiliaus, kuris turi tęsti tą patį stilių. Džiaugiuosi, kad nuvažiavau muzikinį kelią.

Ką turėjote galvoje apie muzikos stilių diktuojančią auditoriją?

Tai vadiname pramogų pramonės amerikiečių idealizacija. Jis prasideda bandymų ekranais, kur jie leidžia pasakyti, kas netinkama filmui. Žmonės pasakytų kažką ir kitas dalykas, kurį žinote, kad komentaras bus įgyvendintas filme. Tai yra aklavietė, jei leisite auditorijai nuspręsti tą patį pamatyti vėl ir vėl. Kartu su pramone yra iš dalies kaltas, kodėl dabar matome tą patį dalyką. Žmonės negauna tiek daug galimybių, kaip prieš 20 metų. Ten yra daug tikrai geros muzikos, ji praranda, bet auditorija yra karalius.

Kai kuriate muziką, skirtą tam tikros eros muzikai atspindėti Uždaryti ir sugauti ugnį, ką jūs darote, kad užtikrintumėte šviežią savo muzikos idėjomis?

Apgaulė yra jaustis laisvai pasirinkti iš savo ankstesnių geriausių, bet taip pat nesijaudinti.Jūs su juo smagu, o ne jaustis, kad turite daryti tam tikrus dalykus. Yra neabejotinas įkvėpimas grįžti į kažką ir darote antrą turą. Yra daug „Tangerine Dream“ albumų, kuriuos nekenčiu, bet grįšite į stilių ir stenkitės linksmintis. Didžiausias poveikis yra tai, ką reikalauja paroda, ar tai, ką mes manome pagal parodos kontekstą.

Koks yra procesas, kaip kurti muziką televizijai?

Tai nepagrįstas pristatymas per vieną ar dvi savaites, o prieš tai, kai jau dirbate su kitais dviem. Tai maloniai beprotiška. Aš visada kreipiausi į jį, kaip ketinau padaryti albumą. Jūs tiesiog einate, pradėsite procesą ir suteikiate jam laiko, kol prasideda faktinis projektas. Pradėjus TV tvarkaraštį, reikalavimai yra tokie griežti, kad negalite eksperimentuoti.

Su Uždaryti ir sugauti ugnį ir Baimėkite vaikščiojimu mes esame antrojo ar trečiojo sezono metu, taigi tai yra sukurtos komandos. Aš pradėjau daug anksčiau, gaunant apžvalginius projektus ir istoriją. Mes rengiame susitikimus su sezoniniais renginiais, kuriuose aptariame sezono muzikinę kalbą. Tada gaunu scenarijus prieš pradedant fotografuoti, o kartais iš anksto įrašau tam tikras dalis. Aš visapusiškai dalyvauju visame procese, kaip pasirodo šou.

Jei įvertinate kelis sezonus, ar norite sąmoningai susimaišyti su naujomis temomis ir motyvais?

Tai visiškai skatina tai, ką daro istorija. Pirmasis sezonas Baimėkite vaikščiojimu buvo apie Los Andželo sunaikinimą, o antrasis sezonas - apie kelionę į pietus nuo sienos, taigi tai visiškai kitokia kraštovaizdis, turintis įtakos muzikai.

Taip pat Uždaryti ir sugauti ugnį, buvo vienerių metų šuolis nuo 1-ojo sezono iki 2-ojo sezono. Dabar 3-ojo sezono metu vyksta dar vienas šuolis, kuris praneša apie muzikos pamainą.

Kokia yra panaši į studiją, kai gaminate elektroninį balą? Ar tik jūs supa sintezės krūva?

Aš visada buvau žiurkė studija ir tai nepasikeitė net ir tada, kai darau orkestro daiktus. Dėl Baimėkite vaikščiojimu Aš atnešu daug žmonių žaisti orkestro dalyse. Bet Uždaryti ir sugauti ugnį yra labiausiai asmeninis rezultatas, nes tai tik man ir kitiems muzikantams. Tai leidžia susikoncentruoti. Aš galiu padaryti daug su tik man ir keturiomis sienomis.

Su šiuo naujuoju sezonu, daugiau nei ankstesniuose dviejuose, tai buvo tik dėl muzikos mažinimo, apipjaustant riebalus. Mes turėjome smagiau su ne „80-ųjų“ poveikiu, ypač Giorgio Moroder. Mes norėjome, kad nustatytas stilius taptų jo esme. Pradėsime 15 elementų kūrinį, bet bandėme jį perkelti į penkis. Su elektroninėmis medžiagomis taip lengva krūva daugiau sekų, ir mes norėjome priešingai. Tai stipresnė, nes darome daugiau su mažiau.