Kaip „HBO“ „Westworld“ gali pagerinti kultūrinį klasikinį filmą

Praėjus planuojamam 2015 m. Premjerui, gamintojas J.J. „Abrams“ HBO remake iš 1973 m. Michael Crichton kulto klasikos Westworld grįžta į kelią. Parodoje buvo užfiksuota apie technologiškai pažangią pramogų parką, kurio robotai netinkamai veikia ir pradeda žudyti lankytojus, todėl vykdomieji gamintojai Jonathan Nolan ir Lisa Joy galėjo masažuoti sudėtingą žmogiškųjų kūrinių techninio įspėjimo pasakojimą, sukėlusią prieš kūrėjus.

Nors pradinis filmas vis dar perduodamas, jis vis dar yra didelis, ir tai turėjo įtakos daugeliui po jo atsiradusių „sci-fi“ istorijų (taip pat ypač didelis epizodas) Simpsonai), bet 43-erių metų, jos artimiausios ateities prognozės estetikai yra šiek tiek pasenusios 2016 m. Ryškus pasaulis Crichton sukūrė potencialą, todėl Nolanas, džiaugsmas ir exec. gamintojas J.J. Abrams nusprendė jį atnaujinti. Štai keletas dalykų, kuriuos HBO turi Westworld turėtų saugoti ar tobulinti iš Crichtons įsimintino originalo.

Ką reikia laikyti

5. Korporatyvinis verslas

Crichton originalaus filmo įdomus dalykas yra vartotojas kičas, susietas su koncepcija. „Crichton“ pradėjo filmą su išplėstiniu komerciniu ir ragišku žmogumi, prašydamas laimingų klientų apie savo patirtį „Westworld“, Romos pasaulyje ir Viduramžių pasaulyje. Šie ankstesni ir galbūt įtakoti 1980 m. Vartotojiški satyrai, kuriuos sukūrė panašūs į Paul Verhoeven, kurie filmų, kaip Iš viso prisiminti ir Robocop.

4. Garso takelis

Kompozitorius Fredas Karlinas yra pusiau eksperimentinis filmo rezultatas yra toks pat sunkus kaip ir fantastiniai pasauliai Crichton. Ji sugeba pasiekti nuostabią pusiausvyrą tarp nervingų elektroninių churlių ir lažančio parko suklastotos vakarinės miesto gitaros. Svarbu, kad muzika diktuotų įvairius nustatymus, tačiau Karlin sugebėjo padaryti muziką patogią ir įtemptą nuo vieno iki kito. HBO šou yra Tronų žaidimas kompozitorius Ramin Djawadi už muzikos, taigi tai yra gerose rankose, bet tikimės, kad Djawadi muzikos kalbą panašiai eklektiškai išlaikys.

3. Robo vizija

CGI dabar yra įprasta, bet Westworld buvo pirmasis filmas, kuriame buvo naudojami skaitmeniniai specialieji efektai. „Crichton“ norėjo, kad „Gunslinger“ robo vizija parodytų savo požiūrį į skirtingą „pixelated“ robotų išvaizdą, o poveikis trunka tik dvi minutes, kai filmas yra 90 minučių. HBO negali suteikti serijos Tronų žaidimas lygių pinigų - bent jau ne iš pradžių - bet tai būtų puiku, jei norite atnaujinti tam tikrą pažangiausių skaitmeninių technologijų pėdsaką, kad galėtumėte išbandyti originalą. Jei jie to nepadarys, tuo mažiausiai jie galėtų atlikti „Ed Harris“ panašaus ginkluotojo charakterio robo viziją.

2. Atrakcionų parko iliuzija

Vienas iš geriausių originalaus filmo dalių yra scena, kurioje nevyksta jokių veiksmų. Ramus momentas mato Richard Benjamin ir James Brolin personažus priešais savo spinteles ir tyliai keičiasi savo aštuntajame dešimtmetyje iki seno vakarų pavarų prieš patekdami į Westworld. Tai nedidelis, tariamai nereikšmingas ritmas, pateikiamas su tonu subtitrų apie fantazijos, kurią įeina simboliai, performatyvius aspektus. Benjamino personažas lieka šiek tiek skeptiškas, nes istorija progresuoja, tačiau momentas, kai jie tiesiog padaro savo kostiumus, yra paprastas būdas perteikti žiūrovams nepatogu perėjimą tarp realaus ir netikro.

1. Alternatyvūs pasauliai

Be „Westworld“, originalus filmas taip pat apipavidalintas iš vienos Pompėjos miestelio į Romos pasaulį ir Camelot-esque, faux-europietišką viduramžių pasaulio aplinką. Filmas ne visai subalansuoja scenų, kurios šokinėja tarp kiekvieno, ir tik tikrai susilieja, kai Benjamino Peteris Martinas ir Yul Brynner nepavadintas Gunslingeris pradeda veikti tarp pasaulių Vakarų garbe. Tai puikus anachronistinis prisilietimas, ir nors HBO serijos „teaser“ parodė tik seną vakarinę aplinką, tai būtų puiku, jei auditorijai būtų priminta, kad roboto chaosas taip pat gali vykti ir kitiems netikriems laikotarpiams.

Ką reikia tobulinti

5. Alternatyvūs pasauliai *

Taip, jūs perskaitėte šią teisę. „Westworld“, Romos pasaulis ir viduramžių pasaulis yra puikūs ir jie turėtų laikytis aplink, bet kūrėjai Jonathan Nolan ir Lisa Joy turėtų jį išplėsti. Kodėl gi ne daryti senovės Egipto pasaulį, Roaring '20s pasaulį, ar tęsinio ateities pasaulį? Padarydamas fantaziją dar sudėtingesnę ir įvairesnę, tai, kas baigiasi, dar labiau padidėja. Be to, galimybės būtų begalinės tiek istoriškai, tiek demonstratoriams žaisti aplink su nuostabiu gamybos dizainu.

4. Robotai paverčia blogį

Filmas liudija, kad įvairiuose parkuose yra nedideli pėdsakai ir technologiniai sutrikimai, vedantys į robotų eismą - tai netikėtas uždarymas čia, mechanikos pertrauka. Bet staiga nuo bugiško roboto riterio iki blogo neteisėto boto, medžiojantį žmones sportui, yra labai didelis perėjimas. HBO serija turėtų suteikti tam tikrą pasakojimo ir filosofinį svorį būdui, kuriuo šie robotai sukilę prieš savo žmogaus kūrėjus. Koks geresnis būdas atkreipti dėmesį į galios dinamikos skirtumus nei suteikti robotams priežastį paklausti žmonijos ir žmonių, kad jie abejotų robotais ir jų pačių žmonija?

3. Švino simboliai

„Crichton“ filme yra vienas simbolinis simbolis: „Brynner“ beveik be žodžių. Jis dėl plakatų ir visų skelbimų dėl pagrįstų priežasčių. Tačiau vienas dalykas, kuriuo filmas labai trūksta, yra tikrai simpatinis ir vienodai simbolinis švino simbolis. Crichton galėtų duoti naudos dėl abejonių dėl tokio „Hitchcockian“ komutatoriaus ištraukimo ir nužudyti Brolino galimą veikėją Johną Blane, kaip būdą, kaip užkirsti kelią savo Benjamino kasdieniam statusui. Neseniai serijos gamintojas Jonatanas Nolanas sakė, kad jie priartino požiūrį ir dabar sukūrė robotus pagrindiniais veikėjais, kurie skelbia ir išradingai išsako istoriją. Padarykite auditoriją įsijausti į Evan Rachel Wood sintetinį žmogaus švino ir skeptiškai vertinkite Anthony Hopkinso dr. Robert Fordą (parko kūrėją) ir dabar mes turime kažką įdomaus.

2. Technologiniai padariniai

Crichton'o istorija yra ta, kad ji netgi neturi pasikliauti pseudo mokslu, kad įtikintų auditoriją apie istorijos gyvybingumą. Viskas, ką jis turi padaryti, turi daug žmonių baltų laboratorinių kailių, sėdinčių priešais mirksinčius žiburius, kalbėdamas apie miglotai robotus dalykus ir parduodant šią koncepciją. Tas pats atsitiko ir tada, kai Crichton nusprendė dar kartą „sujaudinti“ pramoginį parką jūros periodo parkas. Bet žinodamas Nolaną, kuris bendradarbiavo su savo kino režisieriu broliu Christopheru Nolanu, pavyzdžiui, filmuose Tarpžvaigždė, jis tikrai nori giliau įsivaizduoti, kaip „Westworld“ parko technologiniai padariniai įsilieja į kiekvieną istoriją. Čia yra VR ir AR palyginimai, tačiau serijos sudarymas yra alegorija, kuri pabrėžia, kaip mes gyvenime dabar ne tik pateisiname perkrovimą, bet ir tampa kultūriniu požiūriu svarbi.

1. Tonas

„Crichton“ filmas veikia tam tikru sūrio lygiu. Kartais tai naudojasi savo pranašumu, pavyzdžiui, kai Benjaminas patenka į Westworld ir skundžiasi, kad jis yra nepatogus senojoje Vakaruose, nors žiūrovams akivaizdu, kad jie yra kažkokio filmo kuprinės rinkinyje. Pridėkite prie to, kad pernelyg kvailas baro brawl tarp globėjų ir robotų, ir tai atima filmo bandymo daryti įtaką. HBO serija turėtų naudoti sūrio naudą, o ne pasikliauti tokiais filmo aspektais. Westworld iliuzijos nepatogumas gali būti siaubingas komiksų reljefas, tačiau serija turėtų elgtis su laukiniais laukiniais robotais kaip rimtu dalyku, bet ne pernelyg rimtu.