11 Klasikiniai filmai, kuriems vadovauja kažkas

Filmai yra sinonimai su asmeniu, kuris šaukė „CUT!“. Tačiau ilgas ir sudėtingas procesas, kuris yra filmų kūrimas, reiškia, kad niekas negali saugiai palikti projektą dėl kokios nors priežasties, įskaitant direktorių.

Žemiau yra keletas milžiniškų Holivudo filmų, kuriuos visiškai nukreipė kažkas. Ką jie atrodė?

1. Darren Aronofsky „plieno žmogus“

Zack Snyder tapo „Gatekeeper“ Teisingumo lyga franšizė. Bet Darrenas Aronofskis, kurio specialybė yra skaldytų žmonių, mėgsta tokius filmus kaip Imtynininkas ir Juoda gulbė, vyko derybose Plieno žmogus - filmas apie nepriekaištingiausią super kultūros kultūrą.

Ką mes beveik gavome: Skaldytas Supermenas. Snyderio Plieno žmogus bandė tikrai, tikrai sunku humanizuoti savo Kriptono užsienietį, bet jis tiesiog negalėjo jį ištraukti. Tačiau Aronofskis yra talentingų ar stiprių ženklų mažinimo ekspertas. Nors Plieno žmogus tikriausiai būtų buvę lygiai taip pat tamsūs, kaip jis buvo „Aronofsky“, tai tikriausiai būtų labiau įtikinamas Supermeno charakterio tyrimas, nei tik kažkas, kad jis yra pernelyg stiprus.

Šiuo metu tai yra madinga, kai režisieriai gali įveikti superherojų filmus, tačiau Aronofsky yra gaiviai priešingas. Jis pasiryžęs vieną dieną padaryti didelį superherojų filmą, taip pat jis buvo beveik direktoriaus kėdė projektams, kurie galų gale taps Betmenas pradeda ir Wolverine.

2. Tim Burtonas „Maleficent“

Neseniai „Disney“ pastangos duoti klasikinius filmus, buvo sumaišyti. Netinkamas buvo didžiulė sėkmė ir ją vedė pirmąjį laikrodį Robertą Strombergą. Tačiau jį beveik nukreipė kažkas, su ginklu, turinčiu šiek tiek daugiau patirties: Tim Burton.

Ką mes beveik gavome: Daugiau keistumas, mažiau akivaizdus CGI. Timas Burtonas yra žinomas dėl savo gotikos tekstūros, net ir filmuose, kuriuose jis tik buvo. Netinkamas pagal Burtoną, tikriausiai, būtų buvę daug keistesnis, menkesnis ir mažiau sterilizuotas nei galutinis filmas, kurį galiausiai matėme.

3. Patty Jenkins „Thor The Dark World“

„Marvel“ pavyko pritraukti kairiojo lauko režisierius, kad jie pasiektų savo didžiulius kūrinius. Kas žinojo komedijos režisierius, „Russo Brothers“ būtų buvęs padaręs intensyvų trilerį Kapitonas Amerika: žiemos karys ? Jie mėgsta panašius kino kūrėjus.

Ką mes beveik gavome: Patty Jenkins, jėga Monstras, beveik helmed Marvel's hunkiest herojus. Tai buvo tikrai sudėtinga atranka: ką ši moteriškoji vizionierė galėjo pamatyti Shakesperean brutale? Būtų neįtikėtina pamatyti šį didelį projektą ne tik iš moters perspektyvos, bet ir iš radikalaus menininko požiūrio. Deja, jis nebuvo skirtas, ir Marvelas įdarbino Alaną Taylorą, kuris baigėsi atsisakydamas visos patirties. Thor bendradarė Natalie Portman buvo pranešta įnirtingai, kai Marvel'as leis Jenkinsui eiti.

4. Guillermo del Toro „Hobbit“

Hobitas serijos yra ištinusios, nereikalingos laiko atliekos. Jie yra Žvaigždžių karai tūkstantmečių prizai ir neįtikėtina, kad Peter Jackson juos nukreipė. Kartais manau, kad per visą redagavimo procesą jis iš tikrųjų nuskendo.

Ką mes beveik gavome: Geri filmai. Žanro meistras Guillermo del Toro turėjo sėdėti direktoriaus kėdėje prieš Peter Jackson.

Vėlininkas pajūrio ruožas, Velnio vaikis, ir Velnio stuburas taip dalyvavo rengiant Hobitas prieš išvykstant dėl ​​gamybos problemų. Minėtame vaizdo įraše „del Toro“ išreiškia širdies skausmą dėl savo sulaikymo iš filmų.

Didžiausia Džeksono vietovė Hobbit filmai buvo jo pasitikėjimas CGI. Skirtingai nuo jo meistriškumo Žiedų valdovas filmus, kurie atnešė Vidurio Žemę į gyvenimą, Hobitas pajuto daugiau kaip brangus vaizdo žaidimas. „Del Toro“ palankiai vertina realizmą ir kuria tai, ką galime; netgi CGI orgija pajūrio ruožas turėjo daugiau realių rinkinių, nei būtų manoma. Jo estetika ir meilė būtybėms, kurias galėjote beveik prisiliesti, būtų padaryta Hobitas stebuklų.

5. Steven Spielberg „Amerikos snaiperis“

Garsiausias pasaulio režisierius beveik formavo mūsų tautos svarbiausią ir intymiausią neseniai įvykusio karo prieš terorizmą portretą. Vietoj to, mes turėjome visišką burtą.

Ką mes beveik gavome: Tikras intymus karo portretas. Filmas Amerikos snaiperis tikriausiai turėjo būti. Nors Spielbergas perskaitė Chriso Kyle knygą, jis turėjo sumanymą, kad jis negėrė to beprotiško kojinės pagalbos, ir buvo intriguojamas tuo, kad lygiagrečiai kareiviai, kurie yin-yanged vienas kitą. Tačiau pagal Spielbergo laikrodį scenarijus išaugo iki didelio ilgio, kuris būtų buvęs pralenkęs savo biudžetą praėjusiais 60 milijonų JAV dolerių.

Galų gale, Spielbergas paliko ir Clint Eastwood nustojo ginčytis su tuščiomis kėdėmis ir įdėti save į vieną Amerikos snaiperis ir iškelia idiotus, tokius kaip skrenda į faktinį šūdą.

6. James Cameron ir David Fincher „Spider-Man“

Sam Raimi's Žmogus-voras buvo milžiniškas smūgis, padėjęs įveikti dabartinį superheroją. Tačiau jį beveik prižiūrėjo du labai skirtingi, labai produktyvūs filmų kūrėjai: Jamesas Cameronas ir Davidas Finčeris.

Ką mes beveik gavome: Su James Cameron, labiausiai nepatogia alegorija dėl brendimo kada nors filme. Su Dovydu Finčeriu jis tikrai nužudė Gweną ir „operą“.

Filmo, kurį ketinau daryti, pavadinimo seka bus dešimt minučių - iš esmės muzikinis vaizdo įrašas, opera, kuri bus vienintelė nuotrauka, kuri nuvedė jus per visą Peter Parker backstory. Bit radijo aktyvus voras, Dėdės Ben mirtis, Mary Jane praradimas ir tada filmas prasidėjo Peterio susitikime su Gwen Stacy. Tai buvo labai skirtingas dalykas, tai nebuvo paauglių istorija. Tai buvo daug daugiau vaikino, kuris apsigyveno beprotiškai.

Taip pat nebūtų laukiama, kad prieš kelis sekundes Spider-Man sukasi ant fiksuoto fotoaparato, kol kranas nušautas į tamsią, švelniai apšviestą alėja likusiam filmui.

7. Edgar Wright „Ant-Man“

Jei „Marvel“ negalės jus naudoti, jie griebia jus. Artėjantis Ant-Man sukūrė kai kuriuos tinkamus „Buzz“ įrašus - Galaktikos globėjai režisierius Džeimsas Gunnas buvo labai didelis - bet žanro karaliaus Edgaro Wrighto išvykimas iš projekto vis dar yra skausmingas dalykas.

Ką mes beveik gavome: Geriausias scenarijus „Marvel“ kada nors buvo Avengers režisierius Joss Whedon. Tiesiog pabandykite įsivaizduoti, ką superherojus, kuris bet kuriuo metu galėtų pakeisti savo dydį, atrodytų tikros komedijos autoriaus rankose.

8. Terry Gilliam „Watchmen“

Vienas žymiausių visų laikų grafikos romanų, Alan Moore Stebėtojai kažkada buvo laikoma nesuvaldoma. Bet Zackas Snyderis tai įrodė, kad tai galėtų būti, ir nors jos priėmimas buvo drungnas, tai buvo pats ištikimiausias prisitaikymas, kurį bet kas galėjo prašyti. Bet tai buvo beveik taip keista.

Ką mes beveik gavome: Visiškai kitoks galas. Terry Gilliam, genijus Brazilija ir Monty Python ir Šventasis Gralis beveik valdė „Warner Bros“ didelis biudžetas Stebėtojai. Jo skirtingi galai yra tokie dideli, bet teminiai darbai. Spoileriai, jei esate nuo 1986 m Stebėtojai dar.

Ką jis darė, jis pasakojo istoriją kaip, bet vietoj to, kad visa tarpgalaktinio dalyko sąvoka buvo pernelyg sunki ir pernelyg kvaila, jis teigė, kad gydytojo Manheteno buvimas pakeitė visą pasaulio ekonomikos ir politinės pusiausvyros pusiausvyrą. struktūrą. Jis manė, kad šis personažas iš tikrųjų pakeitė realybės būdą. Jis turėjo „Ozymandias“ personažą, kuris iš esmės įtikino gydytojo Manhateno charakterį, kad jis grįžtų ir sustabdytų save nuo kūrimo, taigi niekada nebus gydytojo Manhateno pobūdžio. Jis buvo vienintelis simbolis, turintis tikras antgamtines galias. Jis grįžo ir neleido save paversti gydytoju Manhetenu, o po to atsiradusiame sūkuryje šie „stebėtojų“ simboliai tapo tik komiksų ženklais.

Taigi trys simboliai, manau, tai buvo Rorschach ir Nite Owl ir Silk Specter, jie visi staiga būna Times Square ir vaikas skaito komiksą. Jie tampa panašūs į žmones Times aikštėje, kaip ir simbolius, o ne tuos simbolius. Yra vaikas, perskaitęs komiksų knygą, ir jis tarsi: „Ei, tu tik patinka mano komiksų knygoje.“ Tai buvo labai protingas, jis buvo labai aiškus, ir tai tikrai suteikė labai patenkinamą rezoliuciją, bet tai tik neįvyko. Prarastas laikas.

Stebėtojai nebūtų buvęs vienintelis „nesuvaldomas“ prisitaikymas Gilliam galėjo pavykti: nors jis bombardavo kasoje, jo vizija Baimė ir neapykanta Las Vegase visur buvo akmenų, laisvųjų menų koledžo kultas.

9. Davidas Lynchas „Jedio sugrįžimas“

Po sėkmės Eraserhead ir Dramblio vyras George'as Lucas norėjo, kad Davidas Lynchas nukreiptų galutinę jo pradinę dalį Žvaigždžių karai trilogija. Dovydas Lynchas nesidomėjo, ir po susitikimo su Lucu jis jį pasuko. Tai tiesiog neįmanomas atspėti, kas galėtų atrodyti, kai dalyvauja Davidas Lynchas.

Ką mes beveik gavome: Na, kažkas bandė.

10. Sergio Leono „krikštatėvis“

Vakarų Vakarų spagetų kapitonas beveik garsiausias filmas apie gangsterius, kurie greičiausiai valgė spagečius. Pasak trumpojo sąrašo, „Paramount“ norėjo, kad direktorius sėdėtų italų kalba, kad būtų pritaikytas Mario Puzo romanas. Tačiau Leone manė, kad projektas per daug smerkė organizuoto nusikalstamumo pasaulį, o 1984 m. Vieną kartą Amerikoje.

Ką mes beveik gavome: Vieną kartą Amerikoje yra gana puikus rodiklis, kas buvo beveik jo Krikštatėvis. „Leone“ pirmenybę teikė „close-up“ kartu su labai ilgais trukmėmis. Tokios scenos kaip Mykolas, kad šautuvas įneštų į vonios kambarį, būtų jaučiamas labiau klaustrofobinis, o jo automobilis, pučiantis Sicilijoje, būtų daug greitesnis.

11. David Cronenberg „Viso prisiminimas“

Filmo K. Dicko trumpo pasakojimo įtraukimas į didelį ekraną buvo daugelio pastangų bandymas, pradedant Ronaldu D. Shusettu 1970-aisiais. Iki 1990 metų „Arboldas Scwarzeneggeris“, kuris dabar žino ir myli, „Blockbuster“ ir „sci-fi“ klasikiniai, o 2012 m.

Ką mes beveik gavome: Kažkas daugiau baisu su šiek tiek daugiau didybės. Originaluose yra daug gory momentų Iš viso prisiminti kurios buvo meistriškai sukurtos su praktiniu poveikiu, bet kas, jei Skrydis ir Videodrome režisierius Davidas Cronenbergas padarė juos?

Pasidžiaukite šiais apleistais koncepcijos meno kūriniais ir ilga esė su jais.

Cronenbergas praleido metus scenarijuje - pašalindamas bet kokią sielvartą ir stovyklą, kuri buvo padėta ant Dicko istorijos. Rezultatas buvo kažką temiškai labai ištikimas originaliam trumpam pasakojimui, bet tiesiogiai priešingai nei gamintojai pasamdė Cronenberg. Cronenbergo filmo veikėjo vizija buvo aktorius Williamas Hurtas. Douglas Quaid buvo psichologiškai nuniokotas žmogus, kuris kovojo su savo prisiminimais. Žinoma, tai buvo neginčytinas kūno siaubo meistras Cronenbergas, kuris taip pat pristatė mutantų sąvoką Iš viso prisiminti. Be Cronenbergo dalyvavimo mes niekada neturėjome Kuato, naviko orakulio, kuris vadovautų Marso sukilimui, ar kokių nors kitų netinkamų mutantų, kurie daro savo Raudonąją planetą savo namais. Cronenbergas taip pat ėmėsi „Ganzibulls“, Marso kūrinių, kuriuos sukūrė Shusett, koncepciją, kuri iš esmės buvo kupranugariai su deguonies kaukėmis, ir pavertė juos kanalizacijos gyvenančiais kamanais.

Baigiamojo filmo daug akimirkų yra Cronenbergo dalyvavimo aidai, bet kas būtų, jei jis būtų laivas? Tai, ką šiandien pripažįstame kaip „pseudo-campy“, „90-ųjų klasikinis klasika“, būtų visiškai kažkas - kažkas daugiau grotesko.

Kanalizacijos namai kupranugariai. Oho.