Trumpas „Disney's Infamous“ 2000-ųjų pradžios vadovas

$config[ads_kvadrat] not found

Barbie Becomes a Genie In This Doll Parody with Disney Princess Jasmine Kids Toys

Barbie Becomes a Genie In This Doll Parody with Disney Princess Jasmine Kids Toys
Anonim

2000-ųjų pradžioje „Disney“ kino teatras parodė, kad kai kurie sako, jog jie kovojo su žavesiu ir šviežių jausmų pasakojimais. „Fans“ kaltino „Pixar“ ankstyvąjį renesansą dėl „Disney“ būdingos magijos nykimo, ir dauguma filmų, kuriuos gamina kompanija, išleista naudojant klasikinę animaciją, buvo pamiršti. Tačiau buvo keletas brangakmenių - Atlantida: Prarasta imperija, „Lilo & Stitch“, ir Treasure Planet - išleistas per tą pernelyg trumpą laikotarpį, kurio nereikėtų pamiršti.

Dėl ilgos „Disney“ istorijos - įspūdingo 90 metų animacijos - studijos produkcija iš tiesų buvo suskirstyta į septynis skirtingus amžius: aukso amžius, karo laikai, sidabro amžius, bronzos amžius, renesanso eros, post-renesansinės eros ir atgimimo laikotarpis. Nors buvo diskutuojama apie tai, kokie filmai patenka į kokią kategoriją, kiekviena era yra pažymėta didesniu viduje ar išorėje vykstančiu įvykiu, dėl kurio pasikeitė tipiniai „Disney“ stiliai ar temos.

Auksinis amžius per sidabro amžių buvo pastebimas, nes pats Walt Disney vis dar buvo animacinės studijos priešakyje. Paskutinis filmas, išleistas prieš jo mirtį, buvo Džiunglių knyga 1967 m. Disney mirtis paskatino bronzos erą, kartais gerbėjų žinomą kaip „Dark Age“, kai studijos filmus apibūdino tamsos xerografijos linijos, spausdinimo technika, naudojama fonams, ir žymiai sekuliarios siužetai.

Iki 1989 m. „Disney Renaissance“ vėl atsidūrė studijoje, o kiekvienas 1989–1999 m. Filmas buvo dėžutė ir kritinė sėkmė. Ši era paprastai laikoma Disney animacijos viršūnėmis, įskaitant tokius filmus Liūtas karalius ir Gražuolė ir pabaisa.

Šiuo metu Pixar taip pat bendradarbiavo su „Disney“ ir pradėjo kurti savo CGI animacinių filmų liniją, pradedant nuo Žaislų istorija 1995 m.Tai buvo ir ta vieta, kai Disney filmai pradėjo mažėti. „Disney“ vis dar vadovavo ranka sudarytoms 2D animacijoms, o „Pixar“ šoktelėjo į kompiuterinės grafikos lauką, o kiekviena sėkmė „Disney“ pradėjo atsirasti. Tiek vaikų, tiek suaugusiųjų auditorija norėjo pamatyti Pixar filmus, kurie tapo žinomi, kad atitiktų pasakojimus ir simbolius. Galbūt 90-ųjų pabaigoje „Disney“ suprato, kad „Pixar“ parašytas šokiruojantis stalinis šviestuvas pradėjo nustelbti savo putojančią Pelenės pilį.

Nors šios epochos filmai nebuvo visiškai išties blogai, jie tikrai negavo tiek pat sėkmės, kiek tikėjosi - ypač lyginant su „Pixar“ leidiniais, įskaitant Monsters Inc. ir Žuviukas Nemo. „Dreamworks“ per šį laikotarpį išleido Šrekas, kuris, su savo žvaigždžių balsu ir šiuolaikinės muzikos naudojimu, pasirodė esąs kultūrinis reiškinys.

Žinoma, „Disney“ nebuvo prijungta prie CGI taktikos. Garsioji salės scena Gražuolė ir pabaisa galiausiai buvo CGI. Tačiau Mažoji undinė 1989 m. studijoje nuo Walt Disney laiko persipylęs projektas paskatino komandas grįžti į tris laiko patikrintus pasakojimo metodus iš aukso ir sidabro amžiaus: pasakos, pasakojimai, pagrįsti knygomis, arba pasakojimai, pasakomi perspektyva. Studija didžiąja dalimi ignoravo CGI, kol procesas prasidėjo už pinigus už Pixar, kurio sutartis turėjo baigtis 2004 m. Šios sutarties nutraukimas lėmė dvejų metų atskyrimą, kurį sukėlė Pixar nepasitenkinimas Disney vadovybe. Kai kurie gerbėjai gali prisiminti filmą Troškinys, kurio metu Pixar vardas buvo pridėtas.

„Disney“ prezidentas Michael Eisner perėjo „Disney“ animaciją į „CGI“. Šis pokytis suteikė mums filmus Viščiukas mažas ir Susipažinkite su Robinsonais, kuriuos abu kritikai ir auditorijos gavo neigiamai.

„Disney Post-Renaissance Era“ buvo būdinga ir vidaus studijoms. Žinoma, buvo susitarta su Pixar ir peštynės, kad jie būtų grąžinti po sutarties pabaigos 2004 m., Tačiau „Disney“ patyrė ginčus savo sienose.

2000 m. Pradžioje Disney patyrė ginčus tarp minėto prezidento ir Walt Disney brolio Roy E. Disney iki Eisnerio atsistatydinimo 2005 metais. Roy E. Disney dramatiškai išvyko iš bendrovės 2003 m. direktorių valdyba negali balsuoti už „Eisner“ perrinkimą.

Netrukus po Eisnerio atsistatydinimo ir Roy Disney sugrįžimo į įmonę „Disney“ 2006 m. Nusipirko „Pixar“. Dabar didžiulis konglomeratas sukėlė savo variklius, kurie pradėjo kurti filmus, kurie dabar laikomi „Revival Era“ dalimi. Šaldyti, Big Hero Six, ir šių metų furry-friendly mega-hit, Zootopija.

Per visą šitą post-renesanso erą su šaudyklėmis ir varžybomis išleistas filmas tuo laikotarpiu iš tikrųjų nesulaukė dėmesio. Taip, kai kurie filmai buvo gana vidutiniški Pagrindinis puslapis, kuris tęsėsi Viščiukas mažas, tačiau kai kurie iš tikrųjų tuo metu buvo gerai. Kiti premjera buvo drungniems žiūrovams, tačiau vėlesniais metais atkreipė dėmesį. „Lilo & Stitch“ „Disney Channel“ gamino dar du tęsinius ir televizijos serialus. Jos centrinis užsieniečio dizainas buvo aukštas filmo taškas, o „Stitch“ kūrėjas Chrisas Sandersas kūrė „Toothless“ Kaip prisijaukinti slibiną.

Treasure Planet buvo dėžutės flopas, tačiau jo transcendentinis animacijos stilius rodo, kad filmo nesėkmė labiau susijusi su netinkamu laikų atleidimu nei kokybės trūkumas. Klasikinio romano sci-fi remake Lobių sala buvo išleistas tuo pačiu metu kaip ir Haris Poteris ir Žiedų valdovas filmai, todėl jis buvo sumaišytas į sparnus naudai pelningesniems paauglių burtininkams ir hobitams.

Kiekvienas „Disney“ mažesnis filmas, deja, susirinko per nerimą keliančią studijos laiką, ir jie paprastai yra pamiršti arba nepastebėti. Tačiau jie pasižymi tomis pačiomis plaukiojančiomis emocinėmis akimirkomis, žavingais „Goofy“ simbolių atspaudais ir apšviestais garso takeliais, kaip ir kitais „Disney“ projektais. Kai kurie gali ne taip lengvai rezonuoti, kaip klasika, bet kiti Treasure Planet ir Atlantis, nusipelno kito žiūrėti, nepaisant pradinių ir nusivylimų spaudų.

$config[ads_kvadrat] not found