Žaisti „Nulinio laiko dilema“, kad suprastumėte, kaip pasirinktiniai žaidimai veikia

The Nulis pabėgti žaidimai yra privalomi žaisti vaizdo žaidimai, kurie sukasi ir paverčia interaktyviąją terpę, nesiremdami naujomis technologijomis, tokiomis kaip VR ar AR.

Trys pavadinimai, kuriuos sudaro Nulis pabėgti trilogija Devynios valandos, devyni asmenys, devynios durys; „Virtue“ paskutinis atlygis; ir Nulinio laiko dilema. Jie susilieja su žanrais, tokiais kaip siaubas, sci-fi ir filosofija, į seriją, kurioje dėmesys sutelkiamas į grupę nepažįstamų žmonių, bandančių pabėgti nuo užrakinto kalėjimo.

Paprastai, skirtingų nepažįstamų žmonių grupė pabudo, kad atsidurtų gaudyklėse, kuriose yra galvosūkiai jiems išspręsti. Nepavyksta, o pasekmės yra mirtinos. Kalbant apie prielaidas siaubo žaidimams, tai yra kaip masė ir šiltnamiai, kaip tikitės. Ateikite į žmogžudystes ir paslaptis, bet pasilikite unikaliu susižavėjimu metafizika.

Rašytojo / žaidimo režisieriaus Kotaro Uchikoshi žavi filosofiniai ir metafiziniai principai. Tai šie žavesiai, dėl kurių jo žaidimas yra „sudėtingas“.

Kai žaidžiate bet kokį vaizdo žaidimą, paprastai prisiimamas simbolio vaidmuo - tai dialogas, fizinis išvaizda ir kt. Tai suteikia žaidėjas. Taigi, kai svarstote galvosūkio žaidimą, kuris sprendžia galvosūkius? Ne simbolis, bet žaidėjas. Šis atsijungimas tarp žaidėjo ir avataro yra protingai interpretuojamas Uchikoshi, transformuodamas žaidėjo vaidmenį nebūtinai kaip simboliu, o metafiziniu dalyvavimu žaidime.

Simboliai Nulis pabėgti nuolat kyla klausimas, kaip jie sugalvoja tam tikrus galvosūkio sprendimus, arba kaip jie žino pasakojimo sklypo taškus, kurie jiems turėtų būti fiziškai nežinomi. Priežastis? Nes jie yra žinomi mums, nes mes patiriame žaidimą trečiuoju asmeniu. Tai gali būti pirmasis vaidmenų žaidimo, kaip sąmoningos minties, pavyzdys. Kalbant apie naratyvinius nuotykius, tai yra radikalus žaidėjo vaidmens interpretavimas.

„Uchikoshi“ užregistravo, kad jis niekada nebuvo turinys, rašantis tradicinį nuotykių žaidimą. Interviu su Gamasutra, jis sako, kad visada buvo intriguotas pasirinkimo koncepcija ir kaip tai verčia žmones vaikščioti keliu, kuriuo jie gyvena. Net pasirinkus dialogo parinktis ir pasakojimo takus, dauguma vizualinių romanų yra žaidimai, pasirinkimai Nulis pabėgti yra tokie pat nepriekaištingi ir nesaugūs kaip žaidėjo vaidmuo.

Pirmajame žaidime žaidėjas yra priverstas žaisti du kartus, kad jis būtų baigtas. Pirmas kartas - žaisti istoriją, kaip ji būtų natūraliai. Tada, ginkluotai su žiniomis apie ateitį, žaidėjas vėl pasirenka kitokį rezultatą. Uchikoshi atveju, tai buvo vienintelis būdas, kaip jo istorijoje esantys personažai galėjo logiškai paskatinti savo ateitį, kad ateitų į tikrąjį atsakymą už jų įkalinimo paslaptį.

Panašus dalykas įvyksta per kitus du serijos žaidimus, „Virtue“ paskutinis atlygis ir Nulinio laiko dilema. Nors šie du žaidimai nebetraukia žaidėjų pakartoti visą dalyką kelis kartus, jie laiko linijinį laiką kaip tik dar vieną žaidimų mechaniką - tai, kas gali būti manipuliuojama dėl Uchikoshi sužavėjimo žiniomis ir pasirinkimu.

Kaip ir Jonathan Blow Braid, kuris ištiesė linijinį 2D platformininkų pobūdį ir Ken Levine „BioShock“, kuris grojo su pasirinkimo ir smurto šaudyklėmis idėja, Nulis pabėgti tai daro ir vizualiniams romanams. Žaidime laikomasi ilgų tradicijų, kurios sukelia žaidėjų kontrolę. Kadangi vaizdo žaidimai dažnai suteikia mums pasirinkimo iliuziją, tai yra žaidimai, kurie nuplėšia šydą ir stumia tą terpę kaip pasakojimo įrenginį.