„Žaislų istorija 3“ ir „WALL-E“ animatorius Carlosas Baena „Going Independent“

Šis Victor Fuste straipsnis iš pradžių pasirodė „Zerply“.

Carlos Baena, animacinio filmo režisierius La Noria., su naujausiu projektu, žlugdomas naujas animacijos laukas. Nepriklausomai pagamintas animacinis filmas jungia stiprią asmeninę istoriją su sunkia siaubo doze. Sužinokite daugiau apie šią komandą ir jų gražų, unikalų filmą apsilankę projekto „Indiegogo“ kampanijos puslapyje.

Papasakokite mums apie tai, iš kur kilo „La Noria“ idėja, ir kas paskatino jus imtis iššūkio atlikti nepriklausomą trumpametražį filmą.

La Noria mano gyvenime įkvepia įvairius asmeninius jausmus, emocijas ir žmones. Pavyzdžiui, mano gyvenime buvo metų, kai susidūrė daug dalykų mano gyvenime. Fiziškai, emociškai, profesionaliai, tai buvo tik daug dalykų, kurie trumpa mane visus vienu metu per trumpą laiką ir viskas buvo labai grubus. Tai buvo vienas iš įkvėpimų - kai kurios emocijos, kurios taip pat padėjo man formuotis ir augti. Tai nėra biografinė. Mes pritaikėme tuos elementus į daug paprastesnį pasakojimą, kad tilptume į tamsią siaubo trumpą filmą. Tamsesni filmai yra tai, ką norėjau daryti nuo mano koledžo dienų, kai dirbau tamsoje. 2010 m. Pabaigoje pradėjau kalbėti su menininkais, kad pamatytumėte, ar jie norėtų man padėti įgyvendinti šį projektą.

Maždaug tuo metu pasirodė puikūs tiesioginio veikimo filmai, tokie kaip Pano labirintas, Našlaičių namai ir Tegul teisingas vienas. Prisimenu, mąstydamas: „Gosh, kodėl mes nematome panašių dalykų animacijoje?“ Aš net pradėjau naudoti Leiskite dešiniajame viename garso takelis istorija ritiniuose, nes jis turėjo tamsų, bet gražią jausmą, kurio buvome po. Galų gale jis pasiekė tašką, kur nusprendėme net pasiekti filmo kompozitoriaus Johan Söderqvist. Pasiekęs daugiau nei kelis kartus savo vadovui, jis galiausiai prisijungė prie mūsų. Nuo šiol tai buvo puikus bendradarbiavimas / draugystė. Su muzika galite gauti tiek daug įtampos ir tiek daug siaubingumo.

Kita įtaka buvo Alejandro Amenbar Kiti ir Victor Erice Avilių dvasia. Asmeniškai myliu ir senovinę fotografiją - dalykus, kurie yra seni ir pasižymi savimi. Aš užaugau einant į Madrido blusų rinką su savo tėvu ir broliu, nes buvau labai mažai. Yra kažkas apie objektų istoriją ir vietų, kurios visada buvo labai įkvepiančios, istoriją. Galiausiai šis filmas buvo daugelio dalykų, kuriuos norėjau pamatyti animacijoje, derinys.

Kas yra apie tuos režisierių filmų stilių ir jų ypatingą siaubo ženklą, kurį norėjote atnešti La Noria ?

Mano pabaigoje šiuose filmuose yra kažkas apie nekaltumo ir tamsos temas ir tai, kaip mes einame per mūsų jaunimą, mes galime nugalėti mus visam mūsų gyvenimui. Kai patyriau tą sunkų laiką savo gyvenime, pradėjau siekti ne tik suaugusiųjų versijos, bet ir mažos vaikiškos versijos, kad galėčiau sujungti kai kuriuos gabalus. Aš ieškojau priemonių, kurios padėjo man tai padaryti. Menas man buvo didelis. Yra keletas universalių dalykų, su kuriais mes visi galime prisijungti.

Su šiuo filmu stengiausi mokėti pagarbą tai, ką tie filmų kūrėjai darė gyvai. Taip pat norėjau rasti būdą, kaip sujungti tamsią ir liūdną temą su kažkuo gražiu. Kuo daugiau klausiausi Johano muzikos mūsų ritiniuose, tai buvo kažkas, kas nejaučia tiesiog siaubas. Aš nenorėjau siaubo dėl siaubo. Vietoj to norėjau įsilieti į kitus dalykus, kurie nėra tik išoriniai siaubai, bet taip pat ir vidinius.

Animacija dažnai tampa „žanru“, kai iš tikrųjų tai tik terpė, kitokia filmų kūrimo forma. Kodėl jūs manote, kad didesnės studijos buvo daugiau dvejonių kurti animacinius filmus žanrais, tokiais kaip siaubas?

Manau, kad tai visada yra finansinis sprendimas. Animacinių filmų kūrimui kainuoja tiek daug pinigų. Objekto ilgio animacinio filmo biudžetas yra daug didesnis nei tiesioginio veiksmo filmo. Šiomis dienomis galite gauti mažesnį fotoaparatą („Alexa“, „juodoji magija“, „dslrs“) ir atlikti nebrangų filmą už prieinamą kainą. Tai tiesiog negalite padaryti animacijoje. Jei norite, kad žmonės būtų mokami už tai, ką jie turėtų gauti, jūs negalite tiesiog pasakyti: „Aš ketinu padaryti šį filmą už 10 000 dolerių“ - tai tiesiog neveikia.

Dalis šio filmo motyvacijos buvo ta, kad norėjome siekti šio pokyčio - neturėdami animacijos, kuri yra tik vaikams. Šie filmai neturi būti tik siaubingi. Yra milijono kitų filmų stilių, kuriuos norėčiau pamatyti animacijoje. Man patinka matyti filmą Užsienietis arba Septyni padaryta animacijoje - norėčiau mokėti tris kartus, kad pamatytum kažką panašaus!

Norėčiau matyti tinkamą filmą - juoda ir balta.

Visiškai. Kas sako, kad negalėjome padaryti filmo? Arba kažką panašaus Krikštatėvis arba Amerikos grožis ? Yra filmų, turinčių tiek daug skirtingų asmenybių ir jausmų, bet animacijoje jie niekur nėra. Aš jaučiuosi, kaip jis pamažu keičiasi. Turite filmų Illustionistas, Belleville tripletai ir Jūros daina pavyzdžiui - šie filmai yra nuostabūs! Jūs norite pamatyti daugiau tokių filmų. Nedarykite manęs neteisingai, gerai, kad vaikai gali mėgautis komedija ir žaismingomis akimirkomis. Bet nemanau, kad bendras filmo tonas turėtų būti pažeistas, kiek juokai, kuriuos galite įdėti į jį.

Manau, kad apskritai auditorijai reikia įrodyti, kad su animacija galime padaryti daug daugiau. Aš vis dar tikiuosi, kad viskas pasikeis. Šiuo metu matau, kad atotrūkis susiaurėja tokiose vietose kaip vaizdo žaidimų kinematika, kurios tampa vis labiau suaugusios. Sujungiate šešis kino filmus ir tai yra vaidybinis filmas. Kas turi pasakyti, kad visi paaugliai, kurie žaidžia vaizdo žaidimus, nenorėtų matyti filmo, kuris labiau panašus į kino filmus. Tai puiku, kad fantazuoti apie animacinius filmus, pagamintus jaunesniems žiūrovams, kartu su animuotais filmais, pagamintais paaugliams, suaugusiųjų auditorijai - ir jie abu uždirbti pinigus. Tai bent jau mano viltis. Tiesa yra tai, kad šie daugiau suaugusiųjų filmų nėra daromi, nes nebuvo vieno filmo, kuris dar padėjo studijai daug pinigų. Tokiu atveju jie pradės rodyti animaciją skirtingai.

Tai - tai tik vienas filmas.

Tik vieną! Tik vienas filmas. Paimkite Anomalisa. Tie filmų kūrėjai aiškiai žino savo auditoriją, nepriklausomai nuo to, kokia yra jų medžiaga. Tai darote vis daugiau su kitais animaciniais filmais ir viskas gali pradėti keistis.

Kadangi nukreipėte šį filmą, kokios buvo didžiausios pamokos, kurias galėjote perkelti iš savo laiko kaip animatorius? Kaip skiriasi patirtis?

Kaip animatorius turite savo nuotraukas, savo sekas, kurias jums priskiriate. Tada galite lengvai eiti į savo biurą, uždaryti duris ir pradėti dirbti su jais. Skirtumas su direktoriaus vaidmeniu yra tas, kad jums reikia kitų žmonių, kad padėtų jums daryti tuos dalykus, kuriuos įsivaizduojate savo galvoje. Tam tikra prasme, tai labiau ekstravertas. Jūs turite daug daugiau kalbėti, kadangi kaip animatorius galite tai padaryti. Kartais daug lengviau tai padaryti.

Didžioji mano mokymosi dalis buvo suprasti, kaip kiti žmonės mato, ką matau savo galvoje. Kaip aš galiu gauti savo įgulą, kad padėtų man vizualizuoti? Kadangi tai darome savarankiškai, tai ne taip, kaip turėtume didelį biudžetą, kad galėtume mokėti žmones tai padaryti. Jie tai daro savo laisvalaikiu, nes tikiuosi, kad jie tiki projektu. Taigi, jūs turite vaikščioti puikia linija, kaip galite pasirinkti. Yra daug mūšių, kur jūs turite kompromisą ir pereiti į kitą dalyką, kad galėtumėte užbaigti filmą - nors mano galvoje, aš nugaičiuoju jį į mirtį.

Kokių iššūkių jūs įveikėte bandydami bendrauti su kitu menininku, kaip vizualizuoti, kas buvo jūsų galva?

Kuo daugiau aš dirbu, radau įrankių, leidžiančių man greitai parodyti, kas buvo po to. Nesvarbu, ar tai buvo dalykų, kaip ieškoti nuorodų, ar daryti „Photoshop“, tai buvo tikrai naudinga. Be to, sudėlioti šnypštus ritinius, kad būtų rodomas tonas ir jausmas, kurį mes einame po to. Tai labai padėtų įgulai ir tada pradėtume dirbti. Dar daugiau, nei įveikti, tai buvo daugiau kaip išsiaiškinti, kaip geriausiai paaiškinti mano mąstymą.

Animacijos atveju, jei animatorius vis dar negauna, norėčiau gauti kito animatoriaus pagalbą arba tiesiog šokti Maya ir tada greitai parodyti jiems, ką turėjau omenyje. Aš nenorėčiau jo gyventi per se, bet norėčiau parodyti, ką galvojau ir leiskite jiems jį iš ten paimti.

Viena iš intriguojančių kampanijos puslapio dalių buvo bendradarbiavimo technologija, tokia kaip „Artella“, kurios buvo naudojamos gamybos procese. Ką galite apie tai pasakyti ir ar žmonės gali užsiregistruoti?

Pradėjome „Artella“ tuo pačiu metu, kai pradėjome La Noria. Mes žinojome, kad neturėjome fizinės vietos darbui su filmu, ir buvo daug menininkų, kuriuos norėjau dirbti su šiuo projektu, bet jie buvo visame pasaulyje. Iš esmės mes turėjome atstumo problemą. Dirbdami su šia istorija La Noria, mes taip pat pradėjome kurti šį įrankį, vadinamą „Artella“, iš daugybės žmonių, turinčių patirties įvairiose studijose ir jų vamzdynuose. Priemonė leistų mums dirbti su turtu ir scenomis, esančiais debesyje. Turite visus patikrinimo ir patikrinimo procesus ir visas versijas, leidimus ir kt.

Mes norėjome padaryti „Artella“ prieinamą nepriklausomiems menininkams arba kas nori dujotiekio. Visada turėjome šią idėją apie tai, ką galite keisti, kad atitiktų jūsų poreikius. Galite sukurti savo aplanko struktūrą, nuorodų pavadinimą ir tt Mūsų visas tikslas buvo padaryti viską daug lankstesniu. Dujotiekiui labai lengva tapti ši masyvi mašina ir keisti ką nors yra tarsi išimti Jengos žaidimą. Mes vis dar stengiamės užbaigti detales, kad galėtume tai padaryti teisingai, tačiau mūsų tikslas buvo sukurti vamzdyną, kuris buvo labiau panašus į Rubix kubą, kad galėtumėte pakeisti aplinką ir nesugriauti.

„Artella“ sukūrė fantastišką „Animation Mentor“ programuotojų grupę, o mes sukūrėme istoriją La Noria. Vienu metu mes sujungėme įrankį su trumpuoju filmu, kad galėtume jį naudoti kaip beta versiją. Iš ten mes atrado daug dalykų, kurie dirbo ir kai kurie ne, o vėliau tęsė rafinavimą.

Jūs taip pat palaikėte tokias kompanijas kaip „Autodesk“, „Shotgun“ ir „Arnold Renderer“. Kaip norėjote siekti savo nepriklausomų projektų?

Vienas iš dalykų, kurie man tapo labai aiškūs, yra ta, kad nemanau, jog turėčiau pakankamai pinigų, kad būtų padengtos tik licencijos išlaidos. Paprastas ir paprastas. Daug mažiau, galėdamas mokėti už menininkus. Čia ir ten mes turėtume šiek tiek biudžeto, skirto padėti mums tose srityse, kurios mums tikrai reikalingos ne visą darbo dieną arba visą darbo laiką per 2-3 savaites. Štai kur aš naudoju savo santaupas. Tada mano gamintojas pradėjo savo pinigus, nes mano santaupos pradėjo eiti į tualetą.

Mūsų mąstymas su licencijomis buvo tas, kad bent jau galėčiau kalbėti su šiomis bendrovėmis ir parodyti jiems, ką mes bandėme daryti ir kodėl. Viena situacija, kurią nenorėjau rasti, buvo „Aš tiesiog nesistengiau“. Taigi, ar tai buvo kompozitorius, ar tai buvo „Autodesk“, ar tai buvo „Solid Angle“, mes iš esmės kreipėmės į juos, pristatėme filmą ir parodė jiems, ką tikėjomės pasiekti. Jie tikėjo jame.

Bobby Beck (Artella), Chris Vienneau (Autodesk), Marcos Fajardo (Solid Angle), Fernando Viñuales (Summus) - tai žmonės, kurie mus palaikė ir tikėjo. Iki šios dienos mes negalėjome filmuoti be jų paramos. Kalbame apie šimtus tūkstančių dolerių tik licencijomis ir tai tik pinigai, kurių neturiu. (Patikėkite, norėčiau, kad tai padariau.) Mes neturėjome studijos ar licencijų, todėl tai buvo vienintelis būdas, kaip mes galėjome padaryti tokį filmą. Pasitikėk manimi, nėra nieko, kas buvo lengva apie šį procesą.

Taigi, jei galėtumėte pradėti, kokie yra dalykai, kuriuos norėtumėte žinoti nuo pat pradžių?

Dalykas, kurio mes niekada netinkamai apskaičiavome, buvo toks ilgas procesas. Aš paėmė apie metus ir pusę iš „Pixar“, ir net ir tuo metu mes visiškai nevykdėme gamybos. Galbūt mes judėjome daug lėčiau nei kiti kūriniai, tačiau galbūt ne taip paprasta, kad dirbate su žmonėmis, kurie padeda jums laisvalaikiu. Šie menininkai galėjo mums padėti 2 valandas vakare, galbūt porą valandų savaitgalį. Taigi, kai jūs galvojate, kad kažkas trunka savaitę ar dvi, tai beveik baigsis per mėnesį ar du, jei ne daugiau.

Tai buvo sudėtinga proceso dalis, kurią reikia priimti iš pradžių. Pavyzdžiui, kompozitorius. Jis ateis pas mane ir gamintoją ir sakė: „Turiu tris filmus, kuriuos turiu parašyti, kas liko šiais metais. Noriu padaryti filmą, bet aš tiesiog nežinau, kur aš galiu tilpti. “Tai, ką mes supratome, yra tai, kad pinigai, kuriuos mes neturime iš tikrųjų tinkamai samdyti, bet laikas, kurį turime. Taigi, mes sakėme: „Kaip apie projektą, net jei tai užtrunka papildomus metus ar du?“ Kad šis papildomas laikas pasirodytų paslėptas palaimas. * Norėdami sekti filmą, apsilankykite www.lanoriafilm.com

Norėdami gauti daugiau informacijos apie menininkus, pramonės naujienas ir projektus, apsilankykite „Zerply“.