„Inside“ yra danų meno filmo vaizdo žaidimų atitikmuo

Viduje yra sunkus žaidimas, apie kurį kalbėti, bet ne bet kokiu įprastu argumentu. Tai puikus meninis eksperimentas, daugiau ar mažiau kaip „Playdead“ 2010 metų debiutinio stiliaus evoliucija, Limbo. Jos atsitiktiniai groteskai - tai stebuklas, o kartais baisūs, kitokie. Yra netikėtas ritmas į jo ramybę ir triukšmą, ir jis banguoja, kai judate per savo kraštovaizdį. Ir kuo mažiau žinoti apie žaidimą prieš šokinėjant, yra geriausias būdas jį patirti.

Jei žaidėte Limbo, čia galėjote pasidžiaugti, kas gali būti parduotuvėje. Nedidelis Kopenhagos studijos pirmasis žaidimas buvo stulbinantis estetinių kontrastų tyrimas, niūrus, visapusiškas 2D lėktuvas, kurį daugiausia nulėmė grūdėtas „Chiaroscuro“ ir protingas smegenų erzinimas.

Nors kas iš tikrųjų vyksta be žodžių Limbo yra atvira aiškinimui, žiaurūs vaizdai, o ypač pati koncepcija, daro potencialų skaitymą savo abstraktiam pasakojimui, kuris nėra visiškai nepasiekiamas. Kaip galite tikėtis, nesvarbu, kokiu aiškinimu jūs atvykstate, tai nebūtinai yra taškas; tai žaidimas, kuris yra beveik daugiau apie pojūtį, nei bet kuris atskiras.

Viduje gali sekti savo protėvių pėdomis, bet galėtumėte pasakyti, kad, kaip ambicingesnis antrasis išvykimas, jis nesuteikia jokių paprastų atsakymų už alegoriją. Bet koks žinojimas Limbo yra geras pradinis taškas, ir Viduje daugiau abstrakčios pažangos nei paprasčiausiai daugiau.

Čia taip pat yra Danijos arthouse kino teatro linija. Siekiant trumpiausios įmanomos apžvalgos, danų filmų kūrimo avangardinis stilius turi ilgą istoriją, grįžtamą prie Europos naujosios „60-ųjų bangos“. 1972 m. Danijos kino instituto įkūrimas užtikrino, kad terpė būtų tinkama, valstybės remiama pagalba, kaip tautų kultūrinio plano dalis, vedanti į kūrybiškai orientuotus projektus į mokyklą ir iš jos.

Tikriausiai labiausiai įtakingas (galimas) rezultatas buvo „Dogme 95“, eksperimentinis judėjimas, vadovaujamas Lars Von Trier ir Medžioklė Tomas Vinterburgas, kuris atmetė labiau dirbtinius formalizuotų filmų aspektus - garso ir apšvietimo manipuliaciją -, kad būtų aiškiau pasakojama apie temas ir realizmą.

Judėjimas baigėsi prieš dešimtmetį, o Von Trieras, Vinterburgas, Susanne Bier ir kiti Dogme režisieriai bei kūrėjai pereina prie mažiau ribojančių - galbūt ne mažiau radikalių - metodų, dažnai sukeldami sąmoningai tempusius ar įstrižai vizualizuotus charakterio dramas.

Vis dėlto šio kūrybiškumo dvasia, be abejo, turėjo didžiulį poveikį Danijos indiečiams nuo to laiko, ir jei yra vienas kūrėjas, kurio darbas atrodo natūralus jų kino pramonės papildas, tai „Playdead“. (DFI, kuris per pastaruosius kelerius metus finansavo kultūrinius dančius Danijos žaidimus, taip pat padėjo padėti Limbo ir Viduje įmanoma).

Abi Limbo ir Viduje gali būti pačios panašiausios, jei mažiau logiškai prasmingos Vairuoti režisierius Nicholas Winding Refn filmai. Dalyvaujantis direktorius, įdomiai, atsisakė galimybės studijuoti DFI prieš savo pirmąjį filmą, Stūmikas, ir nėra „Von Trier“ gerbėjas.

Žaidžia Viduje ypač, jūs galite pajusti tam tikrą dvasinį panašumą į svajonį Vairuoti ir Vien Dievas atleidžia Jau nekalbant apie jų Los Andželo ir Bankoko nustatymus, tiek svetimų vietų, kurios tampa pačiais simboliais. Fragmentiškas srealizmas Bronsonas, kurio scenarijus yra toks minimalus, kad galėtumėte jį beveik laikyti eksperimentiniu filmu, taip pat rezonuoja.

Kiekvienas, susipažinęs su Refn darbu, gerai žino, kaip gali būti nutylėta, beveik drąsiai savo smegenis užpildyti tuštumą bet kokia prasme; Viduje Įspūdingos scenos pasiekia tą patį rezultatą, kad ekspozicija tik trukdytų, jei ne visiškai išnyktų. Tiek „Refn“, tiek „Playdead“ kūriniai yra šiek tiek panašūs į plaukiojimą po vandeniu, kuriai būdingi pasauliai, kurie gali atrodyti šiek tiek nepastebimi.

Jei yra „artimiausias“ lygiagrečiai tarp dviejų, tai tikriausiai yra Refn meistriškai atmosfera Valhalla Rising - migruojančio pobūdžio tyrimas, atliktas po triukšmo kariuomenės, paimtos priverstinės piligrimystės metu su kryžiuočių metu sužadintų riterių grupe. Tai tinkama atitiktis, atsižvelgiant į tai, kad abi Limbo ir Viduje galima pažvelgti į keliones, o visos trys istorijos pasakojamos daugiausia dėl vizualinės raiškos poveikio.

Savaime suprantama, kad „Playdead“ įnašai, kaip aukšta koncepcija, kaip ir netgi žaidimų standartai, yra neįkainojamas indėlis į žiniasklaidos priemonę, o tai yra dar viena priežastis, kodėl Viduje turėtų būti žaidžiamas be išankstinių žinių. Atrodo, kad kūrėjai taip pat vertina tai, nes žaidimo paleisties priekaba iš tikrųjų neturi jokios tinkamos žaidimo medžiagos.

Norėdami išeiti iš čia, čia yra klipas Valhalla Rising „Spoileriai“, kurie, jei niekas kitas, nesutampa su „Playdead“ darbu. Jei baigsite abu žaidimus, galite atspėti, ką tai reiškia.