Kodėl nepaisyti „Virtual Backlash“? Kadangi Charlie Chaplin minties filmas buvo išblukimas

„Kinas yra šiek tiek daugiau nei pražūtis. Tai konservuota drama. Ką auditorija tikrai nori matyti kūno ir kraujo ant scenos. “ - Charlie Chaplin, 1916 m

Istorija yra paplitusi, kai pastebima, kad žmonės užmuša transformacines technologijas. Charlie Chaplin ne vien tik prognozavo, kad kino filmai buvo kaprizas, o po kelių dešimtmečių daug žmonių sakė tą patį televizijos (ir po keleto dešimtmečių „iPod“). Dabar priešakinis smūgis pasiekia besikuriančią VR pramonę. Ši medžiaga yra nuspėjama.

Tai nereiškia, kad tai nėra įdomi ar svarbi. Dažniau nei vidutiniškai kaltinamasis asmuo iš tiesų pasirodo esąs priimamų pranešimų kaltinimas.

Chaplino pastaba apie „kūną ir kraują scenoje“ pasakoja apie daug pasakojimą ankstyvajame kine. Šimtmečius istorijų pasakojimas egzistavo kaip gilus kūnas. Tai buvo kūnas ir kraujas, rodomi šlovingoje fizikoje prieš auditoriją. Tai buvo realus ir apčiuopiamas ir galingas, o ant paviršiaus ankstyvas filmas nenustato. Jis yra plokščias, jis yra beasmenis, kvailas ir paprastas. Jei lyginate puikią sceną, pavyzdžiui, Hamletas ir Romeo Ir Džiulieta į Juodasis Imp, apie Žinoma kinas atrodė kaip niekas daugiau nei praeinantis išgalvotas dalykas - smalsumas galiausiai pasmerktas nesėkmei, nes jam trūksta pasakojimo poveikio.

1916 m. Filmai buvo ištrinti tik dviem dešimtmečiais nuo rankų garbinamų GIF. Kinas išliko gana paprastas ir, geriausiu atveju, pristatė tam tikrą teatro šešėlį. Filmų kūrėjai, pavyzdžiui, „Méliès“, pažodžiui suformavo sceną ir neperkėlė fotoaparato. Nors jo filmai buvo novatoriški ir populiarūs, jie greitai tapo pernelyg supaprastinti, kad visuomenė pabėgtų matyti regėjimą.

Daiktai prasidėjo gana greitai, nors pagrindinės studijos, tokios kaip Universal, Paramount ir Fox, tapo judančio vaizdo kraštovaizdžio dalimi nuo 1910 iki 1927 m., Ir šis svarbiausias metas padėjo filmuoti „pokalbių“ forma.

„Chaplin“ neatsakė į tai, kad filmų kūrėjai labai greitai pradėjo suprasti, kaip naudotis tuo, kad auditorija nebuvo kambaryje. Tik tada, kai filmų kūrėjai pradėjo naudoti sudėtingus fotoaparato darbus, gabalus, išnykimą, šuolių katinas ir montažus, filmas tapo ne tik paprasta pasakojimo priemone, bet ir teatro terpe. Staiga veikimo struktūros tapo sudėtingos ir rašytojai pradėjo eksperimentinius išvykimus nuo tradicinių pasakojimų. Akivaizdu, kad žvelgiant į bet kurį scenarijų, kuris yra sutelktas aplink tris ar keturis ar penkis veikimo būdus, šis filmas egzistuoja taip, kaip jis atliekamas dėl žaidimų, tačiau Chaplin buvo trumparegiškas manyti, kad kinas neturėjo sugebėjimo išradinėti teatro konvencijas.

Chaplino, kuris taptų vienu iš didžiausių filmų kūrėjų istorijoje, trumparegiškumas yra vertas, atsižvelgiant į „Oculus Rift“ arba į jį. Daug komentatorių skundėsi, kad VR, nors ir naudingas, nesuteiks pasakotojų revoliucinių naujų įrankių. O gal tai tiesa … dabar. Bet ar tai yra skundas dėl VR, ar yra tai, kad iš tikrųjų buvo nusivylęs ankstyvais bandymais VR pasakojimo metu?

Praėjusią savaitę vykusiame FMX pranešime „Mirada Studios“ skaitmeninis ir naujas žiniasklaidos direktorius Andrew Cochrane kalbėjo apie „Naratyvų kūrimą virtualiajai realybei“. Jis kalbėjo apie svaiginančius kinas ir neįmanomas perspektyvas, įtrauktį ir pobūdį, dėmesio ir dėmesio. Trumpai tariant, viskas pasikeis. Kai režisieriai ir pasakotojai vieną kartą kontroliavo, ką matė auditorija, auditorija netrukus galės ieškoti ten, kur jie nori, ir tai bus iki tų, kurie sukuria naratyvus, kad užfiksuotų žiūrovo dėmesį ir sukauptų aplink juos. „Cochrane“ prilygino tai, kur dabar esame, iki tų kino pradžios dienų, kai „Méliès“ fotoaparatas groja ir paprasti filmai, tačiau pabrėžė, kad ten, kur mes einame, skiriasi, negu buvome.

Galų gale, Chaplin buvo labai negerai dėl kino vaidmens kultūroje ir visuomenėje. Galbūt, jei filmų kūrėjai būtų mažiau linkę įstrigti pasakojimų konvencijas ir naujovėmis apie galimybes, kurias suteikia žaisdami fotoaparatą, o ne akių porą, teatro ir IRL pasakojimo pasakojimai būtų dominavę. Galbūt, jei žiūrovai nebūtų taip sužavėti, ir filmų kūrėjai taip investavo į naująją terpę, mes grįžome į sceną visų svarbiausių ir žmoniškiausių istorijų. Galbūt kitoje ateityje.