Kaip „VFX Arists“ padėjo „Nepriklausomybės dienai: atgimimas“ lietaus mirtis

Tokiuose filmuose kaip Nepriklausomybės diena, Poryt ir 2012 Rolandas Emmerichas sukūrė didžiulį (ir dažnai destruktyvų) vizualizaciją, o per 20 metų Holivudo karjerą sukūrė daugybę ikoninių kino sekų. Režisierius taikė tą patį požiūrį su savo naujausia nelaimės atsitikimu, Nepriklausomybės diena: atgimimas, grįžimas prie svetimų invazijos žanro. Padėti amatų didžiausius kadrus Atgimimas, Emmerichas kreipėsi į savo dažnai veikiančius vizualinių efektų bendradarbius, vizualinių efektų prižiūrėtoją Volker Engel ir gamintoją Marcą Weigertą iš „Uncharted Territory“, kuris veikė kaip centras, koordinuojantis kelių studijos pardavėjų poveikį visame pasaulyje. Žiūrėkite kai kuriuos didžiausius šių pardavėjų vaizdus.

Singapūras sumušė ir Londonas praranda savo orientyrus

Kai naujasis svetimas motinos laivas nukrenta į Žemės atmosferą, jis pradeda sukelti visus rūpesčius. Norėdami sulėtinti, laivas degina anti-gravitacijos variklius ir sudaro savo gravitaciją, o tai sukelia čiulpimą ir kėlimo judesį, kuris nuniokoja vietas Žemėje, įskaitant Singapūrą ir Londoną. Šis chaosas buvo sutvarkytas vienu iš didžiųjų vizualinių efektų naikinimo pavadinimų: „Scanline“.

Norint tiksliai pavaizduoti, kas nutinka Singapūre, „Scanline“ turėjo komandą eiti į miestą ir paimti tūkstančius referencinių nuotraukų. Taip pat buvo tiriamos konkrečios sritys su pramoniniais LIDAR skaitytuvais, kad studija galėtų rekonstruoti pastatus CG, tada juos sunaikinti. Menininkai pastatė CG elementus iš apklausų ir nuotraukų tokiu būdu, kuris leistų jiems būti sumaniai sudaužyti ir suskaldyti.

Didžiausias iššūkis vaizduojant sunaikinimą buvo skaityti visas smulkias detales. „Scanline“ pirmasis bandymas iš tikrųjų sukėlė beveik per daug dūmų ir šiukšlių, dėl ko direktorius paprašė, kad jis būtų šiek tiek sumažintas. „Rolandas mums pasakė, kad jis norėjo pamatyti šūvį, kuriame yra šis didelis žemės sklypas ir pastatų krūva, vis dar sėdi ant šios žemės sklypo“, - sakė „Scanline“ vizualinių efektų vadovas Bryan Grill Inversinis. „Iš to paėmėme labai grafinį požiūrį. „Roland“ mėgsta siluetus, kad galėtumėte lengvai pamatyti kažką, galite lengvai atpažinti, ką žiūrite. “

Dėl gravitacijos pasikeitimo, kuris panaikina Singapūrą ir kitas Azijos dalis, tai reiškia, kad visa ši šiukšlių grįžta žemyn, taigi ir Londonas, ir kiti miestai, kuriems tenka šiurkšta. Be to, „Scanline“ buvo atsakingas už kelių gerai žinomų Anglijos sostinės, įskaitant „London Eye“ ir „London Bridge“, sunaikinimą.

„Tai buvo beveik virtuvės kriauklė, kiekvienas turtas ir orientyras, kurį galėjome rasti, kai mes jį įmetėme“, - pripažįsta Grilis. „Rolandas norėjo pamatyti - ir vėl buvo labai grafiškas - daug laivų, daug konteinerinių laivų, daug kruizinių laivų, daug lėktuvų, automobilių ir valčių. Viskas, ką galėtume padaryti, kad galėtume grafiškai parodyti šią gana daug Azijos lietų į Londoną. “

Potvynių banga iš Teksaso

Teksaso Galvestono pakrantėje vienas iš pirmojo filmo simbolių - Julius (Judd Hirsch) - liudija, kad milžiniškas mamos laivo pirštas nukrito į vandenį ir su juo atsidūrė taip pat didžiulė potvynių banga. Šią seką užėmė ir „Scanline“, kuri jau daugelį metų sukūrė nuosavybės teisę turinčią vandens modeliavimo sistemą „Flowline“.

Pats pirštas buvo pastatytas maždaug 18 kilometrų ilgio. „Tai toks didelis“, - aiškina „Scanline“ vizualinių efektų vadovas Mohsen Mousavi, „kai jis patenka į vandenį, masė, kuri iš tikrųjų verčia į priekį, yra tokia didelė. Visoje atmosferoje yra ugnies ir dūmų. Taigi mes ne tik sprendėme vandens modeliavimą, kuris yra didžiulis, bet ir to paties šūvio metu jūs turite šį didžiulį, milžinišką ugnies ir dūmų kiekį, kuris yra imituojamas. Ir tada jūs taip pat turite konteinerių laivų ir šiukšlių.

„Scanline“ „Flowline“ programinė įranga leidžia studijuoti menininkus matyti labai sparčius vaizdus su visais fiziškai teisingais (nors ir šiek tiek meniškai nukreiptais) vandens judėjimais, jo permatomumu ir gautomis putomis. „Štai ką„ Scanline “išskiria“, - teigia „Mousavi“, galėdamas daug kartų keisti ir atlikti daug skirtingų versijų ir turėti tikrai greitą apsisukimą. “

Mėnulio nuleidimas

Nepriklausomybės diena: atgimimas atidaromas naujas ginklas atvykus į Žemės erdvės gynybos stotį mėnulyje. VFX studija MPC sukūrė 300 metrų aukščio patranką, kartu su keliais mėnuliniais automobiliais, mėnulio vilkikais ir mėnulio baze, kurią galiausiai nuniokojo svetimkūnis su ikoniniu žaliu lazeriu.

Su chaosu bėgančių veikėjų scenomis buvo nušautos gyvų veiksmų plokštelės prieš mėlyną ekraną, o tik daliniai rinkiniai ir laidų dalyviai imitavo mėnulio sunkumą. „Kai tik prasideda sprogimai, pereisime prie CG skaitmeninių dviviečių“, - apibūdina MPC vizualinių efektų prižiūrėtojas Sue Rowe. „Šaudymo metu mes išsamiai nuskaitėme ir fotografavome aktorius, kad galėtume juos pakartoti CG kostiumuose.“

Mėnulio bazės sunaikinimas leido MPC panaudoti savo pasirinktą CG sunaikinimo įrankį. Tai vadinama Kali ir pasinaudoja kažkuo, vadinamu „baigtinių elementų analize“, kad gautų realų krekingą, susiskaldymą ir bendrą chaosą. „Tai tikrai galingas įrankis“, - sako Rowe. Sukūrus medžiagą, nustatomi medžiagų atributai ir pridėjus sprogimo fiziką, tai sukuria tikrai puikius rezultatus. “

„Mes daug tyrinėjome Mėnulio paviršių ir kaip daugelis Mėnulio dirvožemio sluoksnių sutrupėjo“, - priduria Rowe. „Mokydavau geologiją mokykloje, todėl aš ją išstudijavau ir įsitikinome, kad buvome vizualiai teisingi. Mes turime šūvius, kuriuose mėlynieji akmenys ir nuolaužos skrenda per orą ir sutrūksta priešais fotoaparatą, lygiai taip pat, kaip mėnulio vilkikas.

Įstrigę lapai

Pirmajame Nepriklausomybės diena, užsieniečiai buvo praktiškai būtybių lėlės. Šį kartą buvo realizuotos skaitmeninės versijos, galinčios daug labiau judėti. Užsieniečių kolonistai ir kareiviai buvo „Image Engine“ CG kūriniai, kurie mėnesius išgyveno baisias būtybes, kartu su specialia dinamikos sistema, skirta animaciniams tortaklams.

Vienoje konkrečioje sekoje, kovotojų pilotų grupė griūva žemę ant švelnios ir atmosferos aplinkos, tuo pačiu atakuodama užsienietis. Jie turi banguoti per juosmens aukštą vandenį, besidriekiantį svetimų augalų gyvenime. Tai buvo pilna CG “, - sako„ Image Engine “vizualinių efektų vadovas Martyn Culpitt. „Ir lapai turėjo daugiau kaip 500 000 įvairaus dydžio ir dydžio augalų. Jie taip pat buvo imituoti vandens telkiniuose, apsuptuose rūko, ir apgaubti volumetriniais žibintais su vabzdžiais, plaukiojančiais aplink. Dalyviai turėjo judėti visa tai, kartu bendraudami su CG užsieniečių kariais.

Norėdami atnešti užsieniečius į gyvenimą, „Image Engine“ animatoriai savo studijoje turėjo savo judesio užfiksavimo kostiumus, kad jie galėtų greitai patekti į ir užblokuoti judėjimą. Nepaisant to, kad užsieniečiai iš tikrųjų neturi akių (tik akių lizdų), veido animacija buvo tikrai svarbi galutinės išvaizdos dalis, pasak Culpitto. „Vienas iš svarbiausių dalykų, kai susiduriame su simboliais, yra veidas: vienas iš pirmųjų dalykų, į kuriuos žiūrite, kai artėja prie kito žmogaus ar gyvūno, yra veidas. Tai instinktas. Yra vienas puikus šūvis, kur mes susiduriame su svetimkolonistais. Jūs matote šnerves, kurios veido ir įkvepia veidus, ir tai tikrai baisu, nes ji tiesiog jaučiasi taip gyva. “

Ataka 51 zonoje

Masinis mūšis 51 zonoje tarp svetimų ir žmogiškųjų jėgų, ant žemės ir danguje, turėjo daugybę vizualinių efektų iš Cinesite. Tai apima svetimus kovotojus, ginklus, CG minias ir aplinką.

Pavyzdžiui, 51 srities aplinka buvo surinkta iš 120 atskirų išteklių, kurie vėliau buvo instaliuoti, kad iš tikrųjų sukurtų apie 125 000 objektų. Kaip kovoja mūšis, Cinesite turėjo atlikti šiuos objektus. „Būtina sukurti keturias palaipsniui pažeistas pastatų versijas, kartu su sprogimais, dūmtakiais ir degančiais ženklais, nes jį sunaikino aplinkiniai mūšiai“, - aiškina „Cinesite“ vizualinių efektų vadovas Holger Voss.

Mūšyje pristatytas užsienietis karalienės laivas yra 5 kilometrų pločio turtas, kurį taip pat pastatė Cinesite. Tik mažos skiriamosios gebos modelis laivui buvo keturi milijonai daugiakampių, kuriuos studija padidino su detaliomis sritimis, nušautomis fotografuojant. „Pagrindinis laivo iššūkis buvo masto iliuzija“, - sako Vossas, „todėl mes sukūrėme sudėtingą geometrinių retikulų ir arabeskų seriją visame laive, remiantis pirmojo filmo„ City Destroyers “medžiaga. Tai tikrai suteikė laivui įtikinamą didžiulį jausmą.

Užsieniečių priėmimas oru

Žmogaus ir svetimų kovotojų siautėjimas vyksta didžiulėje šaudyklėje, kuri vyksta per svetimkūnį, pats savaime apimantis Atlanto vandenyną. Skaitmeninis domenas įveikė šūvius, įkvėpdamas garsiausių šokių varžybų, pristatytų pirmojoje Nepriklausomybės dieną. „Nors šis filmas pasižymi visiškai nauju„ uber-mothership “, sako„ Digital Domain CG “vadovas„ Hanzhi Tang “,„ jis vis dar turi tokius pačius stilistinius elementus, kaip žalios šviesos pėdsakai ir pasėlių apskritimo įkvėpimas “.

Be atnaujintų svetimų ir žmogiškųjų kovotojų kovoje, pagrindinis iššūkis ir aplinkosaugos iššūkis buvo mothership, kuris yra visų veiksmų pagrindas. Kiekviena nuotrauka buvo išsami, atsižvelgiant į tai, kaip artimas veiksmas buvo už kilometrų ilgio laivą.

Sukūrę kelias dogfight sekas Endero žaidimas „Digital Domain“ buvo gerai pasirengusi kreiptis į sudėtingą seką kruopščiai choreografuodama veiksmą.Pažymi Tang: „Poveikis, pvz., Žmogaus ir svetimų lazerių ugnis, turėjo turėti aiškią ir atpažįstamą išvaizdą, kad būtų galima pastebėti veiksmą kitaip chaotiškai. Jų spalva ir išvaizda buvo nukreipti į originalų filmą. “

Užsieniečių karalienė tampa vidutiniška

Filmo klimatinė kova suranda Žemės gynėjus, kurie užima Alien karalienę tarp druskos butų ir „Area 51“ bazės. Šiuos kadrus tvarkė Weta Digital, kuri iš tikrųjų turėjo padaryti du kūrinius: didžiulė keturiasdešimt keturių pėdų aukščio karalienė, su kuria mes pirmą kartą susitinkame viduje, ir dar didesnė 220 pėdų aukščio būtybė, kurią ji tampa, kai ji įlipusi į savo biografiją -mechaninis eksozitas.

Vienas iš sudėtingiausių karalienės aspektų, išskyrus dalinę bioluminescencinę išvaizdą ir sudėtingus čiuptuvus, buvo tiesiog jos vienintelis dydis. „Kiekvienas druskos butų dykumos pėdsakas buvo lygus skiedinio sprogimui,“ - aiškino Weta Skaitmeninis vaizdo efektų vadovas Matt Aitken. „Šios žemės sąveikos sims turėjo būti nukreiptos nuo fiziškai teisingų nustatymų, kad rastų tinkamą pusiausvyrą tarp savo skalės pardavimo ir vis dar dinamiškas.“

Karalienė nėra nieko, jei ji nėra nustatyta, ir tai taip pat buvo „Wetas“ požiūrio į animaciją dalis, padarius ją skaičiuojant ir žiauriai. „Jos veido animacija buvo minimali“, - primena animacijos vadovas Dave Clayton, „todėl jos kūno kalba buvo vienintelis būdas pasakyti kiekvienos fotografijos istoriją. Jos dizainas leido mums į ją patekti į labai dinamišką ir įdomią padėtį. Tada galėtume panaudoti daugybę tentacles, kad sustiprintume savo siluetą ir parodytume savo nuotaiką, kaip katės uodegą. “

Vienoje iš dinamiškiausių „Alien Queen“ nuotraukų ji važiuoja autobusais. Nors autobuso sraigtasparnio fotografija buvo nufotografuota realiai, „Weta Digital“ galiausiai sukūrė šūvį su CG, kartu su skaitmeniniais dvigubais automobilio viduje, ir keliais poveikio modeliais žemės naikinimui ir karalienės skydui. „Šaudymas buvo sudėtingas ir buvo gaminamas„ Weta Digital “nuo mūsų ankstyvųjų projekto dienų iki maždaug savaitės, kol baigėme šou,“ pažymi Aitken.