10 „Sci-Fi“ filmų, kurie nerūpi, jie yra „Sci-Fi“

Šį savaitgalį Graikijos režisierius Yorgos Lanthimos naujas filmas Omaras pasiekia teatrus. Tai, žodžiais tariant, keistai - bet yra daug daugiau, nei jos prielaida: vienišiems žmonėms distopinėje visuomenėje reikalaujama surasti visą gyvenimą trunkantį draugą per tam tikrą nustatytą laiką ar veidą, paverstą gyvūnu. Tai taip pat labai nuoširdus vienišumo, santuokos ir žmogaus sąveikos tyrimas. Gali būti keista, bet tai taip pat yra vienas iš unikaliausių kino filmų, žiūrintis į santykius labai ilgą laiką.

Tačiau filmo stiprybės nėra gaunamos iš keistos prielaidos melžimo ir pabrėžiant jos galvos prielaidos kituriškumą; vietoj to, Lanthimos sutampa su neveiksmingai efektyviu švino atlikimu iš aktoriaus Colino Farro, kaip žmogaus, kuris tiesiog bando rasti meilę, kur tik jis gali. Ji yra subtilus ir subtilus, ir dažnai nejaučia kaip sci-fi filmas. Šis prieštaringas požiūris veikia daug geriau nei paprasčiausiai naudojant žanrinius tralus kaip naratyvą. Omaras akivaizdu, kad tai nėra pirmasis filmas, skirtas scifi žanrui žaisti karvebalą.

Čia pateikiami dešimt geriausių sci-fi filmų pavyzdžių, kurie peržengia mokslinės fantastikos vizualinės retorikos požymius, pasakodami savo istorijas naudojant švelnesnę, niuansuotesnę kinematografiją.

10. Melancholija

Prieštaringas Danijos režisierius Larsas von Trieris norėjo padaryti pasakojimą apie šeimos depresiją, ir jis visapusiškai sunaikino visą planetą. Tai buvo pirmas kartas, kai „Von Trier“ naudojo sci-fi, nors ankstesniuose filmuose jis buvo užtamsintas su tam tikrais žanro elementais. Epidemija naudojo du scenarijus, sudariusius scenarijų apie maro protrūkį, kad komentuotų siaubingą kūrimo procesą Europa pasirodė tamsus pasakos pakaitinis laikotarpis po 1945 m. karo. Bet tai buvo Melancholija „Von Trier“ sci-fi, kuris yra gana gražiai tragiškiausias kada nors filmuotas apokalipsės scenas.

9. Saugumas negarantuojamas

Prieš Colin Trevorrow tapo po didelio laiko režisieriumi jūros periodo pasaulis, jo nuolankios pradžios buvo nedideliame indie laiko kino filme, pagrįstame įslaptintu skelbimu, kuris paprašė norinčių kelionės laiko. „Trevorrow“ filmas tarnauja kaip reguliari komedija su tragedijos patarimais, kol baigsis sci-fi. Tai toks žanro meistriškumas, net jei jis nėra visiškai investuotas į jį, todėl režisierius Stevenas Spielbergas ir gamintojas Frankas Marshallas jį palietė, kad galėtų perimti savo epinę dino franšizę.

8. Paimkite prieglaudą

Režisierius Jeffas Nicholsas padarė didelę indie karjerą iš pietų keptų dramų Shotgun Stories ir Purvas, bet jo geriausi filmai linkę į žanrą įterpti į jų realistiškus pasakojimus.Savo naujausiame ir pirmojoje studijos filme, tragiškai nepakankamai matomame, jis sėdėjo daug sci-fi detalių „Midnight Special“. Bet jis gavo studijų dėmesį (mažai pagalbos iš Michael Shannon) daugiausia dėl filmo Paimkite prieglaudą, apie Ohajas statybininką palaipsniui kenčia apokaliptinės milžiniškos audros vizijos, kurios sunaikins pasaulį. Kaip ir Von Trier, Nichols išmintingai pasakoja apie šeimos dramą ir leidžia scifui žaisti tikros ligos metu. Ar Šenono charakteris šizofrenija, ar vizijos yra realios?

7. Trumano šou

Jim Carreys geriausias dramatiškas pasirodymas iki šiol (atsiprašau Žmogus ant Mėnulio), 1998 m Trumano šou veikia taip, tarsi ji būtų pastatyta realybė iš tikrųjų vyktų prieš mūsų akis, kol pylimas pradės sklisti. Potencialiai švelnus prielaida, kuri buvo blogai atlikta praėjus metams Ron Howard'e EDtv, žaidžiamas tiesiai, taigi tai tampa klausytojo, besikreipiančio į Carrey titulinio pobūdžio, siurrealistinį pabėgimą. Trumano šou tiesiog svarbi tik tai, kad absurdiška televizija apsėstas satyra tapo gyvybingesnė už gyvenimą, nei jos kūrėjai galėjo kada nors įsivaizduoti.

6. Brazilija

Galbūt pats rūgštiausias distopinis žvilgsnis į totalitarinę visuomenę, režisierius Terry Gilliam masiškai įtakingas filmas yra tarsi George'o Orvelo 1984 įtraukti anekdotai. Jis taip pat orientuojasi į savo pagrindinio personažo vidines nesutarimus ir naudojasi absurdiškomis jos sci-fi sistemos nuostatomis į komedinį pranašumą. Vadovas aktorius Jonathan Pryce žaisti savo bumbling veikėjas Sam Lowry kaip krumpliaračio mašina lėtai nuspręsti gauti nemokamą, ir filmas yra kaip vienas didelis komentaras dėl vis didėjančio darbo ir kasdienio gyvenimo - tik, žinote, jos linksmas.

5. Mėnulis

Kaip ir Nichols, režisierius Duncanas Jonesas pradėjo nuo nuolankių sci-fi pradžių ir baigė studijos filmą, išskyrus Joneso artėjančią adaptaciją Warcraft yra bauginantis kelių milijonų dolerių franšizės starteris. Tikimės, kad „Jones“ nepamirštų, kad „Dyny“ yra labai sunki, kad ji atliktų debiutinį filmą Mėnulis taip įsimintinas dabar, kad jis turi susidoroti su orkais, kovojančiais su žmonėmis mistinėje fantazijos žemėje. Mėnulis buvo puikus, nes tai buvo kamerinis kūrinys apie švino aktorių Sam Rokvelį, atokiau nuo kito žmogaus sąveikos. Jo naratyvinis posūkis galiausiai išsiskleidžia į gryną scifą, bet iki šiol tai yra meistriškumo klasė Rokvelyje, veikianti šūdą iš jo vaidmens šalia išimtos A.I. pareiškė Kevin Spacey.

4. Amžinasis proto saulė

Kitas Jim Carrey dramatiškas vaidmuo, kuris taip pat atidžiai išnaudoja jo sci-fi, Amžinasis proto saulė yra blogas repas, nes filmas, kurį vieną kartą žiūrėjote su mergina, kurią patiko kolegijoje. Stebėkite tai, ką iš tikrųjų žiūrite praeinant sielos išgyvenimus ir atskleidžia visuotinai tragišką istoriją apie skausmą ir ramybę, ką reiškia pereiti nuo meilės. Amžinoji saulė Režisierius Michel Gondry tęsė pseudo-sci-fi su filmais Miego mokslas ir Nuotaika Indigo.

3. Jos

Grožis, emocijos ir vaikinas, įsimylėjęs kompiuterį artimiausioje ateityje Los Andžele. Kaip Trumano šou, rašytojo / režisieriaus Spike Jonze's prielaida Jos yra beviltiškai saldus. Jei ją tvarkytų mažesnis režisierius, tai būtų pasigailėta ir pamiršta. Tačiau tai, ką Jonze sugebėjo padaryti kartu su „Joaquin Phoenix“ liūdna „Theodore“ ir „Scarlett Johansson“ vokaliniu pasirodymu, kaip protinga OS Samantha, yra tokia subtiliai galinga, kad pamiršote, ką iš tikrųjų apie tai pasakoja. Paprastai tai yra blogas ženklas, kai filmo žanras yra neatsiejamas, tačiau šiuo atveju tai puikus.

2. La Jetee

Prancūzijos daugialypės terpės kūrėjų „Chris Marker“ neištrinamoji klasika trunka vos per 30 minučių, ir visiškai pasakojama, kad rėmuose, išskyrus vieną šūvį. Iš tikrųjų tai vėsus, bet rezonansinis gandas apie mirtį, bet apie pasaulinio karo branduolinį karą po apokaliptinio Paryžiaus ir mokslininkus, kurie vėl atsiuntė vyrą, kad jį sustabdytų. Vėliau Terry Gilliam atkūrė 12 Beždžionės, kuris sutraukė abstraktų požiūrį, pakėlė scifą ir išnaudojo tikrąją emocinę pradinės istorijos dalį. Jis padarė La Jetee kažkaip geriau.

1. E.T.: Ypač antžeminė

Steven Spielbergas yra ilgalaikis pasakojimas apie berniuką, kuris bendrauja su užsienietiu. Nesukelkite kaulų apie tai: tai sci-fi, ji turi užsieniečių, ir prasideda milžinišku mothership, nusileidžiančiu ant Žemės. Atsikratyk visa tai ir pasakojimo akcentas tampa asmeniniu ryšiu tarp titulinio užsieniečio ir berniuko. E.T. taip pat gali būti šuo, katė ar auksinė žuvis, arba kolega žmogus. Spielbergo istorija atskleidžia ateinančio amžiaus naratyvą su savo geriausiu draugu, švirkščdama sci-fi kampą į jį, o ne pasisukdama priešingai.