Kino filmų istorija

Mažėjantys simboliai yra vienas iš mažiausiai suprantamų ir kompaktiškiausių filmų istorijos tropų. Tai aukštos koncepcijos sklypo įrenginys, kuris prieštarauja gamtos tvarkai, kovoja ne tik su amerikiečių polinkiu augti, bet ir pačios projekcijos pobūdžiu, kuris pripučia žvaigždes į milžinus. Čia paradoksas yra tas, kad filmai, kuriuose yra mažų simbolių, parodo pasauliui tokį mastą, pabrėžiant puikų ir sudėtingą visų dalykų sudėtingumą. Mažumas apsunkina, tačiau taip pat daro priešingą prievartą, kad ženklai sutelkti dėmesį į savo labai specifinius tikslus.

Su Ant-Man, kuriame yra vienas iš mažiausiai suprantamų ir kompaktiškiausių „Marvel Universe“ simbolių, todėl debiutavo dideliame ekrane, dabar atrodo tinkamas laikas suprasti, kad maža tendencija yra didelė. Čia yra filmai, kurie mus išmokė mažinti.

5. Willy Wonka ir šokolado fabrikas

Pradinis 1971 m. Roald Dahl romano pritaikymas Čarlis ir šokolado fabrikas - teisingai pasikeitė į Willy Wonka ir šokolado fabrikas kadangi „Gene Wilder“ yra pagrindinis centras - jis ne visą dėmesį skiria mažėjančiam simboliui. Vietoj to, kaip Wilderio darbo kūrėjas veda laimingus aukso bilietų nugalėtojus per kiekvieną šokolado fabriko siurrealistinį kniedę ir spąstus, Wonka Wonkavision susitraukia vienas simbolis - „amerikietiškas televizorius, apsėstas amerikiečių brat Mike Teavee“. Jo susitraukimas sukelia jam teleportavimą į netoliese esančią televiziją, todėl jis ir jo didžioji burna yra milimetrų aukščio. Tai dieviškasis teisingumas, bet taip pat ir meta-komentaras televizijoje kaip terpė. Prieš milžinų plazmas buvusiomis dienomis žmonės tapo mažesni. Tai buvo originalus susitraukiantis aparatas.

4. Fantastinis kelionė

Tai visų mažėjančių filmų senelė, ir ji atvyko per didelių biudžetinių sci-fi schlock'ų dienas. Filme kalbama apie mokslininkų grupę, kuri mažėja iki mikroskopinio dydžio ir siunčiama slapčia informacija į sovietų defektoriaus kūną, kad sunaikintų kraujo krešulį, kuris gali jį nužudyti. Šis „raudonasis panika“ sci-fi ekstravaganas atėjo, kai kosmoso lenktynės buvo didžiausios, taigi jis turi mokslinį determinizmą, nepaisant siaubingo (lazerio) mokslo, esančio sklypo centre. Retrospektyviai, efektai yra siaubingi kaip pragaras, bet prašau jų nepažeisti: jie buvo naujausi.

Jei Fantastiška kelionė yra kvailas filmas - ir tai - tai taip pat protingas labai konkrečiu būdu. Tiek daug šaltojo karo buvo tarptautinis, trimatis šachmatai, kad buvo lengva pamiršti vieno žmogaus ir vieno kraujo krešulio svarbą. Šis filmas primena, kad mūsų pasaulio likimas dažnai priklauso nuo mažiausių dalykų.

3. Alice in Wonderland

Tai yra antras didelis ekrano pritaikymas šiame sąraše, kurį vėliau galės ištaisyti Tim Burton. Alisa stebuklų šalyje galbūt simbolizuoja pagrindinę idėją, kurią reiškia susitraukianti metafora. Jei norite patekti į „Wonderland“, tai vieta, kuri atstovauja savo viltims, baimėms ir troškimams, Alice sąmoningai susitraukia ir daro save pažeidžiamą. Vėliau, kai ji atsistoja į autoritetą, įžeidžiant negailestingą širdies karalienę ir mokosi pasitikėti savimi, ji grįžta į normalią ir atsibunda iš savo svajonės. Įgyta patirtis, nuotykiai - ir visi dėl susitraukimo.

2. „Innerspace“

Vidinė erdvė yra šiek tiek apgauti, nes filmas yra legendinis žanro režisierius Joe Dante „80-ųjų atnaujinimas Fantastiška kelionė. Išsami informacija gali būti kitokia, tačiau mikro-medicinos-misijos prielaida, šaltojo karo paranoija ir specialieji specialieji efektai yra skaitmeniniai. Vietoj to, kad padėtų rimtas rusų defektorius, dabar vienišas mini mokslininkas ir buvęs karinis jūrų laivyno pilotas, kurį žaidė Dennis Quaid, yra sutrumpintas ir paruoštas švirkšti į triušį, bet, kai varžovų grupė atakuoja laboratoriją, „Quaid“ personažas atsiduria švirkščiant į didelį maisto prekių parduotuvę „Jack“ (Martin Short). Iš ten sci-fi zaniness rieda, nes Jack turi susitarti su Quaid atsitiktine drauge (Meg Ryan), kad sustabdytų varžovų grupę. Pasibaigus filmui, jūs neturite nieko kitokio, kaip padėkoti, kai Quaid ir Ryan'o personažai prikabins ir Martin Short'o personažas sužino apie savęs pagarbą. Jis tiesiog turėjo klausytis savo viduje esančio balso.

1. Medus, aš susitraukiau vaikus

Galutinis šeimos pavyzdys, susiliejęs per mažėjančią galią, bent jau iki Medus, mes susitraukėme 1990-aisiais VCR štapeliais buvo pasakojama apie 1997 m. „Harebrained“ mokslininko Wayne Szalinski (Rick Moranis) pasakojimą apie netyčinį savo vaikų susitraukimą nuo vabzdžių dydžio.Jis išlieka vieninteliu geriausiu filmu, kuriame yra keičiantis prielaida dėl to, kaip ji atkuria savo prielaidą. Tai ne filmas apie mažą, bet ir filmą apie problemas, kurios atrodo didelės, ir vienos šeimos kovą dėl jų įveikimo.

Ir galbūt tai idėja, kad tiek daug šių filmų dalijasi, kad pasaulis yra nepaprastai didžiulė vieta, tačiau ji išlieka užkariauta, jei vienu metu žengiate vieną mažą žingsnį.