5 dalykai Indie filmų kūrėjai turi mokytis iš studijų išgyventi

Visi filmai nėra gerai. Išmaniųjų ir labai įtakingų nepriklausomų filmų 1990-ųjų metų banga, kuriai vadovavo „Steven Soderbergh“ ir „Quentin Tarantino“, parodė didelėms studijoms, kad nedidelės judesių lygos buvo subrendusios įdarbinti. Šiandien indie direktoriai vis dar daro įvairias ir novatoriškas mažas nuotraukas. Tačiau stendas yra retesnis, nes studijos žiūri labai mažo biudžeto filmų kūrėjus iš neaiškumų ir perduoda jiems masyvias stumdomas studijas, tikėdamiesi sugauti kitą Jon Favreau arba Bryan Singer.

Kaip rezultatas, mes esame auksinio amžiaus kūrybiškumo. Tačiau ji pasiekė kainą. Pagalvokite apie tai, kaip „David Foster Wallace“ atvirkštinė kaina ir kokybės įstatymas: kuo didesnis filmo biudžetas, tai filmas, kuris bus filmas. Yra didelė tikimybė, kad „greenhorn“ indie kino režisierius, atsižvelgdamas į naujus ir sudėtingus kelių milijonų dolerių studijos blokatoriaus įsipareigojimus, stengsis išlaikyti savo mažesnių filmų reikšmę.

Didesnės šios koncepcijos pasekmės nėra nieko naujo, o dalis jos yra logiška pažanga, leidžianti Favreau, Singer, Darren Aronofsky ir, svarbiausia, George'o Luco mėgstamiausia augti į šaulių režisierius. Tai, kas skiria naują klasę, yra skirtumai tarp to, iš kur jie atvyko ir iš kur vyksta.

Daugiausia vadovaujasi tokiomis studijomis kaip „Marvel“ arba „Lucasfilm“, tokie režisieriai kaip Rian Johnson, Colin Trevorrow, Ryan Coogler, Gareth Edwards ir kiti šoktelėjo iš nuostabių „Sundance“ dramų iki didžiausių filmų, kada nors padarytų. Tai tendencija, kad James Gunn arba Christopher McQuarrie tapo didelio biudžeto filmų kūrėjais, ir ta pati atsakomybė, kuri kramtė buvusius indie direktorius, tokius kaip Josh Trank ir Marc Webb, juos išgręžė. Ši tendencija atrodo, kad netrukus nustos galioti, taigi čia yra keletas dalykų, kuriuos indie filmų kūrėjai turi išmokti prieš išeinant iš dėmesio.

5. Pasinaudokite galimybe

Šiuolaikinis Holivudo filmų kūrimas nusausino didžiąją dalį „indie“ laikų. Net ir kažkas panašaus į John Cassavetes, amerikiečių nepriklausomo kino režisieriaus krikštatėvis, žinojo, kad jis turi imtis studijos darbų didesniuose, platesniuose filmuose, pvz. Per vėlai bliuzas arba Vaikas laukia sumokėti sąskaitas, kol jis negalės atlikti galutinių indie klasikų Veidai arba Moteris po įtaka. Atrodo, kad vieninteliai žmonės, besidomintys šiuolaikiniais indie filmų kūrėjais, norėdami atsisakyti didžiulių galimybių, yra šlykštūs interneto rašytojai, kurie vis dar mano, kad išpardavimas yra svarbi sąvoka.Mes norime, kad kūrybingi žmonės, kaip Rian Johnson, gautų naudos iš patrauklių indie filmų žingsnių Mūrinis atsisakant didelių galimybių. Priešingu atveju jis ir panašūs filmų kūrėjai tiesiog nesikeis savo indie darlings, neišgaudami išteklių ir platformos, kad išplėstų išteklius ir platformą plėsti kaip filmų kūrėjai.

4. Laikykitės mažesnių filmų

Tiesiog todėl, kad jūs prisijungiate prie punktyrinės linijos studijos aikštelėje, nebūtinai reiškia, kad esate įstrigę su pasipiktinančios studijos viršininku. Nepriklausomai nuo to, ką galvojote apie Colin Trevorrow $ 750,000 debiutą, Saugumas negarantuojamas, arba jo 150 mln. jūros periodo pasaulis, dude nepamiršo savo mažo laiko šaknų. Žinoma, jis buvo įpareigotas atlikti didžiulę neurozę sukeliančią pareigą apvalinti Žvaigždžių karai tęsinys trilogija nukreipiant IX epizodas, bet prieš tai, kai jis turi nerimauti dėl to, kad jis sunkiai dirbo dėl labiau orientuotos dramos, vadinamos Henrio knyga tai, kas šiais metais įvykdyta, ir kuri greičiausiai neįtraukia CGI dinozaurų, kurie sužlugdo pramogų parką. Išėję nedidelis po to, kai eisite didelis, duosite sau diapazoną ir patirtį, kad galėtumėte dirbti abiem kraštutinumais.

3. Negalima prarasti savo vizijos

Didesnis biudžetas, daugiau mesti ir įgulos, didesni lūkesčiai iš viršininko ir gerbėjų, daugiau asmeninio spaudimo; tai lengvai nustebina, kai staiga atsidursite atsakydami į brangų filmą su aukšta mitologija. Indie-to-blockbuster direktorių raktas yra išlaikyti jų perspektyvą. Po to, kai žiūrėjote auditoriją su „Sundance“ mėgstamiausia „Fruitvale“ stotis, Ryanas Coogleris naudojo savo tėvą kaip sklypo pagrindą Rocky spinoff Creed, ir sukūrė vieną iš geriausių metų filmų. Labiausiai tikėtina, kad jis sugebės tą asmeninę viziją persikelti į tokį platų drobę Juodoji pantera už Marvel. Kiti filmų kūrėjai gerai atliktų savo įkvėpimą.

2. Neleisk, kad nostalgija jus užvaldytų

Paimkite a jūros periodo parkas arba a Žvaigždžių karai arba „Marvel“ filmas - tai daugelis gerbėjų - direktorius. Toks spaudimas gali trikdyti režisieriaus pirmąjį bandymą studijos filme. J.J. Abrams buvo toks Žvaigždžių karai gerbėjas, kad jis iš esmės sukonfigūravo naują Žvaigždžių kelias filmas kaip tam tikras Žvaigždžių karai nuotykius prieš sprendžiant tikrąjį dalyką. Akivaizdu, kad jis nenorėjo sugadinti jo taip gerbiamo, kurį taip pat gerbė Žvaigždžių karai gerbėjai visur, bet jis sugebėjo pasiekti pusiausvyrą, kuri pagerbė senąjį, palikdama savo indėlį. Nostalgija yra puikus energijos šaltinis - saikingai.

1. Padarykite bet kokį filmą kaip indie filmą

Darant prielaidą, kad studijos filmai yra kūrybinė kontrolė išnyksta, kai tik vieną dieną režisierius šaukia „veiksmo“. Tai lengva pamatyti, kodėl. Gone yra dienų, kai jūsų įgula buvo šeima ir klasės draugai; dabar jūs slenkate septynias valandas, kad sukurtumėte šūvį, kurį ką tik vykdomasis gamintojas žino Bet nepamirškite to, ką žinote - tai, ką jums pasamdė. Sam Raimi dirbo keliaujant iš panašių į Evil Dead filmus į Žmogus-voras, ir sumaniai laikosi panašaus į keistą P.O.V. kadrai ir potencialiai viršutiniai gagai, padėję padaryti pirmą ir antrą įmokas į komiksų adaptacijos klasiką. Jis nepasikeitė nepaisant pokyčių, vykstančių aplink jį. Žodžiu jis išliko nepriklausomas.