Paslaptingos ir žiaurios Kinijos vaikų Olimpinės stovyklos
Taigi įsivaizduokite, kad esate susitikime su kino aikštele, ir kažkas pateikia tokį scenarijų: Nuotykių pasakojimas vyksta fantastiškoje senovės Kinijos versijoje, įtrauktoje į karą tarp monstrų ir žmogaus. Kaimo gyvenvietės meras apvaisina apvaisintą Monster Queen kiaušinį, pastoja, ir gimsta ridikėlių tipo monstras Dauphin, pavadintas Wuba, vėmimas. Tada jis tęsia kovos menus ir muzikinį ieškojimą, kad apsaugotų kūdikį nuo užkandžių monstrų.
Whaddaya galvoja - žalia šviesa? Na, kažkas jį pasirašė, ir pernai jis tapo didžiausiu kintamuoju filmu Kinijos istorijoje.
Kelias į įrašus Kinijoje, Monster Hunt nugalėjo Holivudo sunkiasvorius Furious 7. Tai didžiąja dalimi yra dėl to, kad Honkongo gimęs animatorius, kurio patirtis keistame animuotųjų DreamWorks franšizių pasaulyje kaip „ Šrekas ir Kung Fu Panda leido jam padaryti savo pirmąjį šuolį gyventi su žanro lenkimu Monster Hunt.
Šiuo metu Kinijos lenktynininkas žaidžia pasirinktuose Šiaurės Amerikos teatruose, pasisekiau su Hui, kad galėčiau kalbėti apie pasaulinį statybą, Kinijos auditoriją ir Holivudo užtemdymą, kuris galėjo arba nebuvo padarytas. Monster Hunt taip sėkmingai.
Ar turėjote kokių nors kinematinių pasekmių Monster Hunt ?
Aš nemanau apie tam tikrą filmą, sakydamas: „Leiskite tai padaryti.“ „DreamWorks“ animacinius filmus turėjau daug įtakos, nes atėjau iš „DreamWorks“. Taigi, kai aš padariau Monster Hunt, nors DreamWorks Animation CEO Jeffrey Katzenberg nebuvo įtrauktas, buvo laikų, kai buvau, pavyzdžiui: „Jei Jeffrey tai matė, ką jis pasakytų?“ Aš įsivaizduoju, kad jis sako: „Įsitikinkite, kad tai gerai“, arba „Mums gali tekti dirbti šiek tiek daugiau.“ Kartais aš pažvelgiau į jį taip, tarsi Jeffrey man duotų pastabų.
Kitos įtakos turėjo daugybė amerikiečių filmų. Steven Spielberg, James Cameron, visi šie kino meistrai mane įtakoja.
Sukūrė unikalų pasaulio pasaulį Monster Hunt kaip kurti pasaulius savo animuotuose filmuose „DreamWorks“?
Taip, nes aš taip įpratau kurti pasaulius. Mes sukūrėme visą pasakų fantazijos pasaulį Šrekas, visas požeminis vabzdžių pasaulis Antz, ir Kung Fu Panda turėjo Kiniją be žmonių, tik gyvūnų. Taigi manau, kad esu labiau susipažinęs su skirtingų, naujų pasaulių kūrimu. Tai tikrai smagu.
Bet Monster Hunt „Bill Kong“ gamintojas buvo tikrai sunkus. „DreamWorks“ buvo kitoks, nes „DreamWorks“ visi žinojo, kad mes kuriame šį pasaulį ir galvojame apie dalykus, kurių mums reikės filme. Su Billu buvo sunku, nes jis manęs paklausė apie pasaulio pasaulį Monster Hunt tai net filme. Jūs turite žinoti viską apie šį pasaulį. Taip jis privertė mane galvoti apie visa tai ir kodėl. Norėčiau, kad turėjau laiko parašyti knygą apie šį pasaulį, nes būtų daug detalių, kurių net nematote.
Kokie buvo monstrų projektavimo procesas? Jie sąmoningai suprojektuoti kaip karikatūros, bet jie neveikia kaip animaciniai filmai.
Kai mes sukūrėme šio filmo monstrus, svarbiausia yra tai, kad mes nenorėjome, kad jie būtų tiesiog baisūs monstrai, kurie tiesiog rėkia ir žudo žmones. Mes norime, kad jie galėtų veikti. Taigi tokiu būdu, kaip monstrų, galinčių žaisti mūsų simbolius, liejimas. Taigi per šį procesą mes nuėjome iš labai tikroviškų monstrų į kažką, ką galite pajusti, kai matote juos judant.
Be to, mes norėjome kažką kitokio nei kitų Kinijos monstrų filmų, nes daug Kinijos monstrų filmų turi žmogiškųjų veikėjų, turinčių ypatingą makiažą. Taigi, mes baigėme kažkur ne visiškai karikatūrą, nes jie vis dar jaučiasi kaip realūs; jie yra integruoti į tą tikrąjį pasaulį.
Ar procesas buvo toks pat su Wuba? Jis yra simbolis, kuris turi būti monstras, bet mielas monstras.
Tai tas pats procesas. Mes padarėme keletą skirtingų dizaino jam. Ten buvo vienas, kur jis netgi atrodė labiau kaip balionas, bet jis atrodė šiek tiek per daug riebiai ir ne taip lengvai. Mes netyčia nenorėjome, kad jis atrodytų kaip ridikėliai. Tai buvo nelaimingas atsitikimas. Vienas iš plaukiojančių monstrų filme atrodo kaip sraigtasparnis ir atrodė kaip augalas, bet tuo pačiu metu tai buvo monstras. Taigi tą patį dizaino idėją pritaikėme Wuba ir pridėjome žolę ant galvos. Tada vieną dieną nuėjau apsipirkti maistą ir pamačiau riebalų ridikas, ir aš pasakiau: „Mano gosh, atrodo, kad Wuba!“ Mes galiausiai dirbome, kad po to, kai supratome, jis turėtų atrodyti kaip ridikas.
Kaip manote, kad jūsų filmas Kinijoje tapo sėkmingesnis nei Holivudo filmai?
Manau, labai laimingas. Prieš pasirodant filmui, mes buvome labai skeptiški. Mes nežinojome, ar žmonės manytų, jog tai pernelyg kitoks, nei daugelis rodomų filmų. O kas, jei auditorija to nepadarė? Sakiau, jei mes neprarastume pinigų, tada mums būtų labai pasisekė. Mes nesitikėjome, kad tai būtų toks didelis smūgis. Net ir šiandien jis jaučiasi kaip svajonė. Tokia didelė sėkmė suteikia man spaudimą dirbti antrajame filme. Kaip aš tai pradėsiu?
Kodėl, jūsų manymu, Kinijos auditorija apėmė Monster Hunt ?
Girdėjau, kad žmonės, jauni žmonės, kurie matė jį, pirmiausia galėjo jį stebėti su savo draugais, ir tada jie vėl galėtų pamatyti ją su savo giminaičiais ir sūnėnais, tada žodis plinta ir jaunesni vaikai gali pamatyti su tėvais. Tada jų tėvai gali pažiūrėti senelius.
Taigi, tai tapo kažkuo, kad jei to nepamatėte, turėtumėte eiti. Visi jūsų draugai aplink jus jį matė ir apie tai kalba.
Buvau įdomu Holivudo filmų užtemdymui Kinijoje. Ar manote, kad kažkas panašaus į Kinijos kino filmus galima pamatyti, o tada įveikti atotrūkį su Amerika?
Tai padeda skatinti vietinius, vietinius filmus. Bet net ir šiais metais visiems buvo netikėta. Kai filmą išleidžiame vasarą, mes nenorėjome, kad vasara bus geras laikas, nes visi geri žmonės pasirodys pavasarį. Tradiciškai tai yra geriausias laikas išleisti naminį filmą dėl „Pavasario festivalio“. Bet tuo metu mes negalėjome paleisti. Spalio mėn. Buvo galimybė, ir mes negalėjome laukti dar metų metų pavasario festivaliui, todėl nusprendėme tai padaryti vasarą.
Jei žiūri į praeitą vasarą liepos mėnesį, didžiausias šalies filmas atnešė 600 milijonų juanių. Šią vasarą tapo proveržiu. Dabar visi kalba apie filmų išleidimą vasarą.
Tuo pačiu metu šiemet Kinijoje pasikeičia. Jei žiūrite į 10 geriausių 2015 metų filmų, dauguma jų yra šalies filmai. Taigi net ir tada, kai nėra neišjungtų vietinių filmų, dabar jie turi daugiau jėgų. Šiais metais kažkas įvyko, kai žmonės norėjo pamatyti daugiau vietinių filmų.
„Kapitonas Amerika: pilietinis karas“ - tai klasikinė meilės istorija, kaip „Bad Boys 2“, direktorius sako
Kapitonas Amerika: pilietinis karas, kai jis išleistas gegužės mėnesį, toliau tirs intensyvų ir 100% ne seksualinį santykį tarp laiko keliaujančių sielos draugų Steve Rogers (Chrisas Evansas) ir Bucky Barnesas (Sebastian Stan). Jų ryšys prasidėjo 1940-aisiais, pirmajame Amerikiečių kapitono pusėje: pirmasis avengeris ir aš ...
Kodėl „Monster Hunt“ ir „Ridish Baby“ laimėjo Kinijos vasaros dėžės biurą
Naujausia sėkmės istorija Kinijos kasose nėra „Tom Cruise“, „Vin Diesel“ ar „Avengers“. Vietoj to jis turi mažų antropomorfinių mutantinių ridikėlių monstrų, pavadintų Huba, nuotykius, kuriuos gimė nelaimingas kaimo žmogus ir jų priblokšti nuotykiai kartu. Nuo jos išleidimo birželio 16 d.
Merchandising „Mermaid“ ir „Monster Hunt“ yra Kinijos kino pramonės sekantis žingsnis
Nors Kinijos kino pramonė sparčiai plečiasi, ji nesijaučia. Su rekordiniais 6,78 mlrd. JAV dolerių užpildymais 2015 m. Susilaukė populiarių blokatorių, pvz., „Monster Hunter“ ir „The Mermaid“, Kinija dabar sportuoja antra pagal dydį pasaulyje „Moviegoing“ rinka, tiesiog už Holivudo. Jis atrodys o ...