Spike Jonze's Insane Kenzo kvepalų skelbimo vizualiniai efektai

Manote, kad su visais pasauliais susitinkančiomis ritėmis ir tarptautinėmis vaizdo efektų konferencijomis nieko, kas buvo pateikta ekrane, negalės nustebinti. Tačiau, laimei, kiekvieną kartą taip dažnai atsiranda naujas projektas, kuris atneša visiems ir iš tikrųjų palieka mums įdomą: „Kaip jie tai padarė?“ Šiuo atveju tai veidrodinė seka - tai kažkaip palieka fotoaparato įgulos atspindį - naujasis 3 minučių plius KENZO Pasaulio kvepalų taškas, vadovaujamas Oskaro laimėtojo kino kūrėjo Spike Jonze.

Skelbime, pavyzdyje ir aktorėje Margaret Qualley demonstruoja keletą unikalių šokių judesių, nes ji atsisako juodojo kaklaraiščio renginio daug daugiau dėl savo malonumo, kartu su lazerio spinduliais ir šokinėja per visą KENZO akį.

Inversinis kalbėjo išimtinai vizualinių efektų prižiūrėtojui Janelle Croshaw iš „Digital Domain“ apie tai, kaip „VFX“ studija padėjo „Jonze“ jį ištraukti.

Ar galite sugriauti, kaip buvo nufotografuota veidrodžio scena, ir kokie veiksmai buvo susiję su fotoaparatų ir įgulos narių atspindžių šalinimu?

Kai Spike pirmą kartą man pasakė apie begalinio veidrodžio šūvio išvalymą, jis man parodė įrašytą previzą su „Ryan Heffington“, nušautu jo „iPhone“. Maniau, kad gerai, tai nebus toks blogas, darant prielaidą, kad tai buvo rankinis fotografavimas. Tai buvo ne iki repeticijos, kad Hoyte van Hoytema, DP, paaiškino planuojamą Technokrano judėjimą. Aš praleidau daug laiko bandydamas įtikinti Hoyte nušauti rankinį šūvį, kad būtų pašalintas poreikis išvalyti begalybės veidrodžius. Mano argumentas buvo beprasmis. Sklandus ir lengvas judėjimas, kurį jis norėjo, buvo pasiekiamas tik „Technocrane“. Galų gale „Technocrane“ judėjimas buvo verta. Tai buvo grožio dalykas stebėti, kad masyvi įranga įstumtų į tokią gražią ir trapią aplink aktorę.

Doron Kipper ir Jesse James Chisolm (iš skaitmeninės srities) praleido valandas, stebėdami veidrodinius laiptus. Jie naudojo mažus juostos gabalus ant veidrodžių, kad užfiksuotų reikiamus taškus. Buvo paimta daugybė panoraminių vaizdų ir didelių dinaminių diapazonų vaizdų (HDRI). Šaudymo metu „Technocrane“ buvo paimta švari plokštelė be „Margaret“, o tada „Technocrane“ išvalytas ir švari plokštelė buvo užfiksuota rankiniu kumšteliu. Spike ir komanda buvo super kooperatyvas, kad rėmas būtų išvalytas tol, kol mums reikėjo, kuris buvo labai kietas, atsižvelgiant į tai, kad šie veidrodžiai beveik atspindėjo du visą Dorothy Chandler teatro aukštą.

Visi surinkti duomenys leido sukurti „Nuke“ programinės įrangos kūrimo aplinką ir taip pat pasiekti fotoaparato takelį, kurį galima naudoti projekcijoms (kai tiesioginė veiksmo medžiaga yra „projektuojama“ į aplinkos CG versiją, kad būtų galima judėti kameroje). Stebėjimo geometrija buvo atspindėta, kad atspindėtų veidrodyje atspindinčius atspindžius ir kad veidrodinė geometrija buvo naudojama raumenims per rungtynes. Tai nebuvo lengva ir Jim Moorhead, mūsų rungtynių atlikėjas, įdėjo tiek daug dėmesio šiam filmui. Galų gale buvo daug rankomis nudažytų valymo darbų, o šaudymas buvo padalintas tarp dviejų bendrovių ir daugelio menininkų. Fotografo valdytoja tapo atlikėjas Rob Fitzsimmons, valdęs dažų pleistrus ir užtikrindamas, kad kokybės lygis atitiktų aukščiausius standartus. Jo perfekcionizmas ir stipri akis nušovė tokį sklandumą, koks yra.

Lazeriniai spinduliai yra neįtikėtinai komiški, bet kaip jie ir jų naikinimo poveikis pasiektas?

Lazerinis prieškambaris buvo neįtikėtinai įdomus. Dėl to, kad „Dorothy Chandler“ teatras yra prabangus, negalėjome perkelti jokių antikvarinių daiktų ar baldų, o tai reiškia, kad praktinis FX nebuvo įmanoma. Šaudymas buvo nešiojamas, nes jis buvo nušautas judančioje kameroje, priartinantis dvigubą plėstuvą objektyve. Spike norėjo, kad lazeriai būtų lengvi, elegantiški ir galingi. Sunaikinimas dažniausiai buvo padarytas Houdini (efektų programinė įranga) su šiek tiek matinio dažų pagalba ir galiausiai kompozicija Nuke. Tai buvo puiki linija, leidžianti sukurti išvaizdą, atitinkančią Margareto judesių ir garsinių ženklų galią, tačiau taip pat nepadarė rėmo, nukreipiančio dėmesį nuo jos. Svarbu, kad „Spike“ FX nebūtų pernelyg didelis. Mūsų „FX“ komanda padarė puikų darbą.

Kaip šis galutinis šuolis peržengė per akį, ypač šiukšlių įgyvendinimas?

Kai Margaretas savo ninja filmo pabaigoje skrenda per Kenzo akį, tai jo epo šokio kelionė finale. Spike ir KK Barrett, gamybos dizaineris, norėjo, kad jis būtų kuo daugiau fotoaparato. Mūsų pradinis planas buvo skirtas įrenginiams pašalinti tik su konfeti, sulaužymu ir aplinka, užfiksuota kameroje. „Margaret“ buvo ant pakinktų platformos, kabančios ant masyvios santvaros, kuri vienoje sklandžiai judėjo per orą. Dar kartą ji susprogdino visus atletiškumą ir ištvermę. Tai buvo dar keturi ryte. Tai buvo toks įšaldymas, kaip jis pateko į LA, ir visa įgula buvo didelėse striukėse ir kepurėse, o Margaret savo suknelėje ėmėsi po to.

Pirmasis praktinis elementas, kurį reikia pašalinti, buvo konfeti. Pasirodo, kad valymas užtruks pernelyg ilgai, o dienos šviesa artėja. Taip pat buvo aikštėje esantis fontanas, kuris buvo padengtas, kad būtų galima pasiekti šūvį, ir buvo susirūpinimas, kad konfetti užsikimš fontą. Laimei, buvo daug filmuojamų konfetinių repeticijų, vedančių iki šaudymo, todėl mes turėjome daugybę nuorodų, ką patiko „Spike“.

Toliau supratome, kad aplinka turėtų būti atkurta, kad ji būtų minimali ir švari. Fotoaparatas juda pageidaujamai, paliekamas rėmas rėme, kompoziciškai šūviai reikalingi fone modifikuotiems pastatams, masyvi Kalėdų eglutė turėjo būti pašalinta iš aikštės, o paskutinė minutė Spike ragino pakelti akį, kad būtų reikalinga žemė atkurti. Iš pradžių akis sėdėjo ant žemės, tačiau šuolis tapo mažiau dramatiškas. Akies iškėlimas suteikė visą rėmo kambarį kvėpavimui, o Margaretui buvo pakabintas laikas. Pabaigoje menininkas Benjaminas Nowakas atliko nuostabų darbą, atkurdamas visą aplinką su dažytomis projekcijomis.

Paskutinis elementas, kurį norėjote išeiti, buvo Margaret, kuris iš tikrųjų perėjo per akį. Prireikė pernelyg ilgai atkurti praktinį akių lūžį, o KK norėjo pamatyti daugiau skaldytų gabalų, todėl nusprendėme, kad ji bus pridėta ir pagerinta CG. Tai taip pat palengvintų mūsų gyvenimą, kad nereikėtų atlikti jokio įrenginio pašalinimo praktinio lūžio viduje. Kaip dažnai pasitaiko su mūsų laimėjimu VFX, redagavimo fazės metu Spike ir EZ, redaktorius, įsimylėjo vieną iš originalų. Tai buvo lengva suprasti, kodėl. Kai Margaretas iš tikrųjų peržengė akį, jis turėjo tokį žalią ir smėlinį jausmą. Spike tikrai nenorėjo, kad jis būtų dirbtinis, ypač jos atlikimas. Čia perėmė mūsų CG vadovas Brianas Gazdikas ir jo komanda. Mes išlaikėme 100 proc. Margareto našumo, tačiau turėjome pakeisti ir atkurti visą lūžį, konfeti ir aplinką, kad jai būtų suteikta sprogstanti energija.

Bet koks kitas poveikis, kad žmonės gali nesuvokti „Digital Domain“?

Pagrindinis poveikis buvo lazerinis kambarys, begalinis veidrodis ir šuolis per akį, bet mes taip pat darėme keletą valymo darbų ir netgi atkurėme gobeleną už Margareto, kai jos rankos ir kojos bando išeiti iš jos.

Ar galite kalbėti apie pokalbius su direktoriumi apie tai, kaip VFX turėtų būti integruotas į vietą?

Su „Spike“ tai visada labai bendradarbiauja. Puikus dalykas, susijęs su „Spike“ ir jo komandomis, yra tai, kad jie nepriima VFX. Visuomet diskutuojama ir apsvarstoma griežti biudžetai, o dar svarbiau, kad FX galų gale atrodo vientisai ir tikra. „Spike“ darbe labai retai girdite „išspręsti jį paštu“. Jis puikiai supranta, ką jis nori, bet pasitikėdamas procesu, leidžiančiu laiką ir versijas, kurių reikia norint pasiekti išvaizdą. Mūsų pokalbiams visuomet yra lengvas atspalvis, kuris išlaiko jausmą, pašalindamas nereikalingą stresą. Jo žemiausias elgesys, sumaišytas su jo puikiu stiliumi, daro malonumą dirbti su savo darbu. Jis iškelia geriausius visuose aplinkiniuose žmonėse ir tai, ką bandau mokytis. Manau, kad VFX menininkai mėgsta dirbti su „Spike“ dėl visų šių priežasčių. Galų gale mes esame menininkai ir smagiai kurdami meną, žinodami, kad galutinis produktas bus unikalus, linksmas ir atrodys nuostabus … tai yra visa tai.