„Kanye West Beethoven Mash-Up“ „Yeethoven“ yra netvarka, kurią mes galime išmokti

Klasikinės muzikos įstaigų problema yra tokia: išsiaiškinti, kaip išlikti aktualiai, neprarandant bilietų pardavimo įmonėms, kurios paprastai atsilieka finansiškai. Vienas iš neseniai iškilusių klausimų, kuriuos turėjo spręsti klasikinės muzikos ir popiežiaus orkestro pasaulis, yra tai, kaip elgtis su hip-hop, meno forma, kuri šiuo metu yra muzikos naujovių viršūnė. Prireikė metų, tačiau klasikiniai ansambliai suvokia, kad jie turi tai spręsti kažkaip per pastaruosius trejus metus ryškiai padaugėjo repo ir orkestro bendradarbiavimo. Su daugeliu profesionalių įstaigų, tai yra tik nepagrįstai: tai būdas užkirsti kelią savo auditorijai ir suteikti pagrįstą pelną.

Pastaruoju metu bendradarbiaujama, kuri buvo žymiai nelogiškesnė ir konceptualiai neaiški nei, pvz., Kendrick Lamar spektaklis su praėjusių metų rudenį vykusiu Nacionaliniu simfonija, kuri yra naujausia meno požiūriu sėkmingiausia ir reikšmingiausia repo / simfonijos komanda. Tai „Yeethoven“, koncertas, kurį organizuoja jauni muzikantai, pagerbę „Kanye Wests 2013“ albumą Yeezus ir visų laikų įtakingiausių muzikinių figūrų kūriniai: XIX a. klasikinis / romantiškas kompozitorius Ludwig van Beethoven. Koncertas vyko praėjusį šeštadienį Los Andžele, ir visa tai galite išgirsti žemiau:

Galima pamatyti, kaip muzikos istorijos bhaktas - arba, jei norite būti mažiau atlaidus: nerd - gali manyti, kad „Yeethoven“ koncepcija buvo protinga ir (arba) konstruktyvi idėja. Beethovenas yra pirmasis Kanye meninis protėvis: prieštaringa žvaigždė, pradėjusi idėją padaryti muzikos formą ir įtaką akivaizdžiai asmeniniu pareiškimu, atsisakydama aiškių formulių, klasifikacijų ir verslo protokolo, kad sukurtų savo muzikinę visatą. Jis taip pat supažindino su kompozitoriumi kaip centrine asmenybe, kuriai jo finansiniai labdarai turėjo atidėti: didesnį nei gyvybės figūrą, kuris visiškai kontroliavo savo muzikinį produktą. Kanye mėgsta atsisakyti savo asmenybės kulto atskirti nuo muzikinės kalbos ir dirbti tuo pačiu plataus masto asmeninio, aukšto dramatinio išraiškos lygiu, kurį padarė Bethovenas.

Kita vertus, atrodo, kad klasikinei muzikos institucijai būdinga, kad Kanye labiausiai sąmoningai „rimtą“ - ir trejų metų albumą - pasirinktų kaip šaltinį savo projektui. Per daug intelektualizavimas vyksta užkulisiuose yra pernelyg apčiuopiamas. Be to, atlikdamas šį koncertą, orkestras netiesiogiai įsilieja į muzikinę tendenciją, kuri prieš maždaug aštuonerius metus įveikė, po „Girl Girl Talk“ („Aš nesu DJ“) koliažo-muzikos traku. Projektas pernelyg daugeliu atvejų atrodo nesvarbus, idėja sutelkta girtų post-master egzaminų partijoje tarp muzikos konservatorijos studentų.

Vėlgi, repo muzika buvo apie 40 metų, o orkestrai tik pradeda susidoroti su ja. Jiems prireikė panašaus laiko, kad sujungtų džiazo muzikos koncertus, o programuojamoje klasikinėje muzikoje - džiazo įtaką. Taigi, „Yeethoven“ koncepcija gali atrodyti komiški, bet klasikinės-muzikos pasaulio mastu, iš esmės kaip klubas, kaip visa tai. Ir tikriausiai ji turi daugiau prognozių, nei Atlanto repertuaro grupė „Migos“. Trap Simfonija vaizdo įrašai, nors ir malonu matyti klasikinius muzikantus, pripažįstančius, kad tiktai sąmoningas ir iššūkis užgniaužiantis tam tikrą kūną nusipelno styginių ir medinių vėjų.

Nepaisant to, tai liūdnas pavyzdys, kaip susitvarkyti su hip-hop ir klasikinėmis / avangardinėmis bendruomenėmis. Kaip ir kultūros sostinė, kelianti kelią į tam tikras užsienio šalis, paprastai vyksta ilgas vėlavimas, kai kalbama apie meno muzikos pasaulį, kuris domisi tam tikru pop fenomenu. Paprastai geriau, kai ansambliai atvyksta į hip-hop menininką savo sąlygomis - kaip ir Kendrick'o šou -, o ne bandydami tikrą bendradarbiavimą ar daugiau išeities. Kanyės naujos klasikinės akimirkos su šiuolaikiniu kompozitoriumi Karoliu Shawu, žinoma, yra daug įdomesnės nei „Yeethoven“, iš naujo aiškindamos ir išpjaustydamos kažką naujo iš jau egzistuojančios medžiagos, o ne lyginant jį nepakankamai akivaizdžiu pagrindu.

Tikimės, kad realesnis, lygus bendradarbiavimas galų gale ras kelią. Tačiau kol kas atrodo, kad orkestrai vis dar gerokai geresni klaidinantys kūrybinę kontrolę repo menininkams, o ne savo kūrybinę darbotvarkę savo muzikos šaltinio medžiagoje įvedę neapdorotų būdų. Tai saugesnis statymas. Reikėtų pasveikinti „Yeethoven“ meistriškus bandymus, bet tikiuosi, kad galime išmokti svarbią pamoką iš jos santykinio neveiksmingumo.