Žiūrėkite šiuos 7 animacinius filmus suaugusiems prieš „dešros šalis“

Su Dešros šalis pasiruošęs suteikti amerikiečių auditorijai skonį netaisyklingai ir ribotai stumiant tik „R“ įvertintą animacinį filmą, tai yra gera peržiūrėti kai kuriuos brandžius animuotus kūrinius, pagamintus užsienyje.

Šie filmai skiriasi meno stiliais, bet sprendžia dalyką, kaip antai meilė, seksas, smurtas ir depresija. Taigi, nors „Disney“ ir „Pixar“ filmai dažnai turi subrendusių emocijų, jie yra patyrę savo brandesnių elementų audimo į vaikus draugiškas formas. Ne taip su kai kuriais šio sąrašo filmais, kurie dažnai pateikiami konkrečiai brandžiai auditorijai.

Chico ir Rita

Chico ir Rita yra puikus filmas, režisierius Tono Errando, Fernando Trueba ir Javier Mariscal. Šis ispanų kalbos filmas yra romantika, modeliuota po lotyniškų baladų, žinomų kaip bolero. Taigi, nors Chico, talentingas pianistas, ir Rita, gražus dainininkas, įsimylės, bolero žanras taip pat yra kupinas širdies ir tragedijos. Pasaka apie lytį, narkotikus, meilę ir lotynų džiazą, Chico ir Rita buvo nominuotas į Akademijos apdovanojimą ir laimėjo prestižinį Ispanijos Goya apdovanojimą už geriausią animacinį filmą.

Pranešk apie netikrą

Po sprogdinimo debiutavo 2012 m. Kanų kino festivalyje jo tamsiam ir susuktam animaciniam filmui Kiaulių karalius, Yeon Sang-ho sekė Pranešk apie netikrą 2013 m. istorija apie kaimišką Korėjos kaimą, valdomą suklastotos bažnyčios, kuri religinius piliečius jungia iš savo pinigų ir orumo. Yeono filmai yra animaciniai dramos, jo stilius realus ir animacijoje nėra fantastinių elementų. Jis tik naudoja terpę kenkiančioms atakoms Pietų Korėjos visuomenei sukurti.

Persepolis

Žmonės, kurie nežiūrėjo animacinio prancūzų kalbos filmo Persepolis dažnai yra nustebinti tuo, kaip brandus darbas. Remdamasis to paties pavadinimo autobiografiniu romanu, kurį sukūrė prancūzų ir Irano menininkas Marjane Satrapi, Satrapi nukreipė savo kūrybinę animaciją. Po to, kai 2007 m. Persepolis išlieka esminis žiūrėjimas, jei tik vertiname prancūzų animaciją, Irano istoriją ir vieną iš geriausių grafikos naujovių filmų istorijoje.

Anomalisa

Charlie Kaufmano filmukas apie liūdnas žmogų, kuris gali tik išgirsti Tomo Noonano balsą, kai kas nors kalba, yra keista meilės istorija. Nors filme yra vienintelė kino filmo „stop-motion“ sekso scena, tai taip pat įdomi analizė apie tai, kaip ego ir savęs svarba gaudo žmones į savo gyvenimo pragarą. Kadangi filmo išvada daro „stop-motion“ darbą dar ryškesnę su savo pasukimu, Anomalisa yra drovus, nustebinantis traktatas apie savanaudis.

Vilko vaikai Ame ir Yuki

Mamoru Hosoda stato fantastiškus anime pasaulius, tik juos tvirtindamas su reliatyviais herojais. Istorija yra apie moterį, kuri susituokė su vilkolakiu ir pagimdo vilkolakių vaikus. Kai jie auga, dvynių vaikai atsiduria tarp žmonių gyvybių ir vilko instinktų. Filmas veikia kaip ateinančio amžiaus istorija dviem vaikams, emocinis inkaras lieka motina, kurios sluoksniuotos reakcijos atneša žmonių atsakymus į sudėtingą žmonių, kuriuos ji myli, pobūdį.

Illusionistas

L'Illusionniste iš prancūzų animacijos autorius Sylvain Chomet yra vizualiai europietiškas animacinis bruožas, piešiantis įkvėpimus iš prancūzų komiksų ir menininkų.Bendra Škotijos ir Prancūzijos produkcija vyksta 1959 m., Kai prabangus magas palieka Paryžių užsisakyti mažesnius ir mažesnius koncertus per Londoną ir galiausiai Škotiją. Po to, kai buvo pasiektas kelionės kompanionas, magas ir Alice toliau keliaudami kartu ieškodami daugiau koncertų. Animuotas kino filmas, Illusionistas yra drovus, bet džiaugsmingai animacinis filmas apie kūrybinio proceso kančias. Beveik pertrauka ketvirtąją sieną tvarkingame, galutinio kredito vingyje, Illusionistas yra linksmas animacinis filmas, kuris primena unikalų europietišką iliustracijos stilių.

Žodžių sodas

Makoto Shinkai yra japonų „wunderkind“, kuris buvo pasveikintas kaip kitas Hayao Miyazaki. Tačiau abu šie skirtumai yra Shinkai susižavėjimas domėjimu žmonėmis nei pasauliuose. Miyazaki sukuria nuostabius nuotykius fantastiniuose nustatymuose, o Shinkai darbas sutelktas į žmogiškuosius santykius, net jei jis naudoja mokslinę fantastiką kaip istoriją. Tačiau Žodžių sodas vyksta šiuolaikinėje Tokijuje, kai siekiantis batų dizaineris susitinka su vieniša moterimi gamtos parke. Du iš jų tampa kažkuo arti giminaičių, nepaisant jų didelio amžiaus skirtumo. Atsiranda širdies skausmas ir amžius.

Šinkų kūrybai būdingas intensyvus dėmesys detalėms ir linksmas animacinis darbas. Dažnai sunku patikėti, kad jo darbas išlaiko tokį priežiūros ir dėmesio lygį filmuose, kurių ilgis yra didelis.