„Sausage Party“ animatoriaus piktnaudžiavimas pabrėžia pramonės klausimus

Žodžių karas tarp nukentėjusių animatorių ir azoto studijų apie sąlygas, kurias darbuotojai patyrė gamybos metu Dešros šalis, yra labiau panašus į aukšto lygio susivienijimą pramonei, kurią nuolat keičia globalizacija ir technologijos.

„Kiekviena studija dabar gali padaryti pigesnį darbą“, - pasakoja buvęs „Disney“ animacijos rašytojas ir ilgametis „Animacijos gildijos“ verslo atstovas Steve Hulett. Inversinis. „Viskas, ką jie turi padaryti, yra perduoti ją į darbo parduotuvę ir leisti darbo parduotuvėms pasiūlyti darbą, ir jie vienas kitą sumažins. Tai mažai maržos verslas, nes kiekvienas siūlo viena kitai. “

„Seth Rogen“ transporto priemonėje, apie maisto produktų parduotuvėje gyvenančius maisto produktus, buvo nepaprastai didelis atidarymas 33 milijonų JAV dolerių savaitgalį kasoje. Tačiau netikėtai atvyko su daugeliu skundų dėl animatorių darbo sąlygų. Anoniminiai komentatoriai, dirbę filme, iškilo su režisieriais Gregu Tiernanu ir Konradu Vernonu. Duo viešai ir pakartotinai gali pasigirti apie filmo pristatymą apie 19 milijonų dolerių biudžetą. Šie biudžeto pasiekimai, teigė animatoriai, buvo dėl to, kad azoto studijos reikalavo didelių nuolaidų, pavyzdžiui, nemokamų viršvalandžių.

Animatoriai parašė atvirą laišką azotui, kurį Tiernan įkūrė, o gruodžio mėnesį tariamai filmų kūrėjai „buvo įbauginę personalą į darbą praeities oficialiose studijos valandose. užimtumas), o tai reiškia, kad kiti departamentai dirba viršvalandžius „savanoriškai kaip priežastį atsisakyti kompensacijos“.

Animatoriai ir šaltiniai teigia, kad Annapurna, įmonė, gaminanti ir finansavusi filmą, paspartino kompensavimo klausimus, kai jie buvo išsiųsti. Tačiau daugelio išvykusių menininkų atlyginimų ir kreditų trūkumas filme sukėlė priešiškumą tarp įgulos ir studijos. Kai šis blogas kraujas virėjo, drama nutekėjo į visuomenės akis.

Animacijos pramonė jau beveik šimtmetį susiduria su darbo problemomis. Iki 1930 m. Daug Holivudo turėjo sąjungą - visi iš aktorių ir režisierių į rašytojus ir techninius darbuotojus - ir animatoriai norėjo.. 1938 m. „Screen Cartoonists Guild“ pradėjo agresyviai įdarbinti ir siekti pripažinimo, o kai kurios studijos, įskaitant „MGM“ ir „Looney Toons“ gamintojus, netrukus priėmė savo darbuotojų sąjungą.

„Walt Disney Studio“, kuri yra aukso naujovių ir sėkmės pramonėje standartas ir didžiausias darbdavys, tapo daug sudėtingesnis iššūkis. Jos menininkai buvo taip pat linkę organizuoti savo kolegas kitur, bet 1941 m., Kai jie pradėjo stumti, Walt Disney buvo įsiutęs ir skauda. Jis matė savo darbuotojus kaip savo šeimos pratęsimą, tačiau daugeliui mažas darbo užmokestis ir ekrano kreditų trūkumas reiškė, kad jis nebuvo idealus patriarchas. „Disney“ atleido 17 darbuotojų, norėdama tapti profsąjunga, o šimtai likusių darbuotojų išvyko į devynių savaičių piketą. Galų gale Nacionalinė darbo santykių valdyba įsitraukė į priekį ir perdavė neramią taiką, dėl kurios atsirado sąjungų sudarymas ir skyrėsi užmokesčio paketai.

Aštuntajame dešimtmetyje Steve Hulett sako, kad studijos pradėjo transliuoti TV animacijos darbus pigesniems darbuotojams užsienyje Azijoje ir kitose šalyse; Hannah Barbera buvo ypač žinoma dėl šios praktikos. „80-ųjų ir devintojo dešimtmečio“ sindikacijos sandorių metu sprogusių animacinių pasirodymų skaičius, o šiuolaikinės transliacijos paslaugos pramonei dar labiau išaugo, ypač dėl to, kad įmonės atrado prekinių ir pagalbinių produktų vertę. Disneytoonai, gaminantys „Tinkerbell“ filmus, daugiausia gamino tuos filmus, kurie buvo pagaminti Indijoje, nors pasirengimas buvo atliktas Kalifornijoje.

Animacijos sprogimas buvo ir palaiminimas, ir iššūkis. Kai Huletas 1989 m. Prasidėjo Gildijoje, jis turėjo apie 700 narių; dabar ji turi beveik 4000 žmonių. Tačiau, nors gildija atstovavo beveik kiekvieną animacijos darbuotoją, sąjunga dabar tik skaičiuoja juos tarp savo gretas; subsidijos iš užsienio šalių ir kitų valstybių išsiuntė darbą visame žemėlapyje.

Azotas yra vienas iš daugelio svarbiausių animacinių ir vaizdinių efektų subrangovų, įsikūrusių Vankuveryje, kuris per pastarąjį dešimtmetį tapo gyvos ir antrinės gamybos centru. Patrauklumas buvo dvejopas: Britų Kolumbijos darbo įstatymai ir labai turtingos paskatos, suteiktos gamintojams, kad jie vykdytų savo projektus teritorijoje. Šiais metais numatoma, kad paskatos viršys 500 milijonų JAV dolerių, ty daugiau nei 400 milijonų JAV dolerių.

„Niekas nenori Vankuveryje, nes jis yra pigesnis“, - sakė Steve Kaplanas, Tarptautinis VFX Sąjungos atstovas IATSE. Inversinis. „Jie vyksta, nes provincija suteikia subsidijas.“

„Live“ veiksmai gauna dar didesnes subsidijas iš provincijos, kuri yra tik viena iš kelių Kanados teritorijų, kuri pramonėje mirksi grynaisiais pinigais.

„Tai gera verslo prasme; jei galite gauti chucklehead - šiuo atveju, Kanados mokesčių mokėtoją -, kad sukietumėte 50 centų už dolerį, kad galėtumėte padaryti savo filmą ten, kodėl gi ne? Jis neturi prasmės ne, - sako Hulettas. „Didžiausios gerovės karalienės yra kino konglomeratai. Viskas, ką jie daro, yra eiti ten, kur yra nemokamų pinigų. Jei esate prastas ir gausite subsidiją, esate žemesnis už panieką, bet tai visiškai gerai, jei esate didelė korporacija.

Pagrindinės studijos Kalifornijoje iš esmės išlaikė animaciją, tačiau taip pat gali pasikeisti. Jau, apšvietimas - „Comcast-Universal“ dukterinė įmonė, kuri gamina „ Pakalikai filmai - mažina išlaidas, gamindamos filmus Prancūzijoje. Ir nors Kalifornijos gubernatorius Jerry Brown sunkiai nukreipė filmų subsidijas valstybėje, kad išlaikytų produkciją, šiuo metu pinigai nėra siūlomi funkcijų animacijai. Netrukus studijos ypatybės gali tapti animuotos TV laidos keliu.

Vis daugiau televizijoje rodomų animacijų sudaro „Vancouver“ studijos, tokios kaip „Nitrogen“, „Bardel“ ir „DHX Media“, kuriose dirba tiek amerikiečių, tiek Kanados menininkai. Šiais metais gamintojams buvo pasiūlyta 17,5 proc. Grąžinamoji išmoka už animacinį ir post-gamybos darbus, atliktus Britų Kolumbijoje, o pagrindinis gamybos kreditas šiais metais yra 28 proc.

Bardelis dirba su kiekviena stambia studija, nuo Disney iki Warner Bros ir Nickelodeon. „DreamWorks Animation“, kuri per pastaruosius kelerius metus sukūrė rekordinį „Netflix“ animacinių programų kiekį, daugybę įvairių „Vancouver“ studijų kūrinių skleidė. Nors beveik kiekvienas Holivudo animacinis darbuotojas yra apdraustas sąjungoje arba bent jau gauna sąžiningą viršvalandį, BC įstatymas nereikalauja tokios kompensacijos.

„Ilgai ir trumpai tai yra, jie turi išimtis dėl viršvalandžių“, - aiškino Hulettas. „Kyla klausimas, kad IATSE gildijos sąjunga ėmėsi pozicijos, kad vizualinio efekto ir animacinių bruožų dirbantieji nėra technologijų darbuotojai, kaip apibrėžta reglamente, jie yra kino darbuotojai. Jie neapmokestinami. Tai sąjungos pozicija. Studijos turi kitokią padėtį. “

Jonathan Jacobin, veteraninis VFX menininkas, praleido keletą metų dirbęs Vankuveryje ir Monrealyje, sako, kad girdėjo daug gandų apie tokius reikalavimus, bet niekada nepatyrė problemų, su kuriomis skundėsi azoto menininkai.

„Yra daug gandų, kad, jei neturite žaidimo su gamybos reikalavimais, nedarykite viršvalandžių, kuriuos jie prašo (mokami ar ne), jums bus atleistas ir (arba) juodasis sąrašas, bet aš niekada nemačiau, kad už save ir nieko, ką žinau šioje pramonės šakoje “, - sakė jis Inversinis. „Žinau menininkus, kurie daro labai mažai viršvalandžių, o kai jie gauna daug spaudimo iš gamybos ir priežiūros institucijų, tai tikrai nėra problema, kol jie pristatomi. Nors VFX pasaulyje yra daug piktnaudžiavimo, o daugelis darbo įstatymų nesilaikoma, jei menininkai tiesiog stovėjo už save ir nuvyko namo, kai buvo paprašyta atlikti nemokamus viršvalandžius, tai būtų daug geriau.

Huletas ir Kaplanas teigia, kad be sąjungos paramos darbuotojams sunku atsistoti. Ir kai VFX menininkai kovoja už savo teises, jie yra dar labiau pavojingi nei animatoriai, jei jie netgi techniškai juos turi. Net ILM, kuri priklauso „Disney“, nėra sąjungos (ir nė viena nėra „Pixar“).

Kadangi praktiniai padariniai prasidėjo vis labiau įspūdingais skaitmeniniais grafikais, nauji kvalifikuotų darbuotojų tipai turėjo atlikti pareigas po gamybos. „90-ajame dešimtmetyje studijos buvo tiek pinigų, tiek dailininkų, kurie galėjo atlikti darbą, ir atidarė savo pačių vidaus padalinius, iš kurių kai kurie buvo profsąjungos. Dauguma tų, kurie sulankstyti per kelerius metus - „Disney“ ir „Warner Bros“ labai greitai uždarė savo vidines parduotuves ir pradėjo užsakyti darbus Kalifornijoje.

Kaplanas prisimena, kad šie skaitmeninės parduotuvės dirba „devintajame dešimtmetyje.

„Tuo metu susirinko sąjungos, aš buvau vienas iš daugelio, kuris pasakė:“ Ką pragarą mums reikia? Mes darome puikiai “, - prisiminė jis. „Argumentas dėl sutarties sudarymo, kol galėsi, nukrito nuo kurčiųjų ausų. Laikui bėgant, kai gamyba išlaikė darbą nuo profesinių sąjungų susitarimų, juos laikydama pardavėjų studijose, sąjungai teko organizuoti žmones tose studijose ir įtraukti jas į susitarimus. “

Dabar VFX menininkai išspausti daugiau nei bet kada, o už Kalifornijos ribų jie neturi sąjungos ar darbo įstatymų, kad juos apsaugotų. Dauguma pagrindinių VFX kompanijų, įskaitant Peter Jackson WETA, kuri yra Naujojoje Zelandijoje, ir MPC Londone - veikia už Jungtinių Valstijų ribų, todėl dirba ne pagal tipinius Holivudo darbo įstatymus.

VFX menininkai ir animatoriai dažnai persikelia į bet kur, kur jie gali rasti darbą, o tai tik prisideda prie persikėlimo jausmo ir pasipiktinimo tarp įgulų (taip pat vietos gyventojai, kurie mano, kad šios paskatos ne visada pasirodo esančios geros investicijos). Protestai 2014 m. „Oskaruose“ buvo skirti atkreipti dėmesį į subsidijų ir ne darbo VFX menininkų klausimą; įmonė, kuri laimėjo Oskarą už vizualinius efektus Pi gyvenimas tą naktį prieš kelias savaites bankrutavo.

„Neteisėtai piktnaudžiaujama įgulos ekrane, tai vyksta visą laiką“, - sako Hulettas. „VFX, tai vyksta daug. Tai nereiškia, kad žmonės nedaro pakankamai gerų pinigų, bet jie dirba septynias dienas per savaitę, 14 valandų per dieną, todėl jų valandos nėra tokios didelės. Užuot vertinęs 40 valandų per savaitę, žiūrite į 80–90 valandų per savaitę. “

Kadangi turinio paklausa tęsiasi, talentingų animatorių ir efektų specialistų darbo vietų trūksta. Bet tol, kol subsidijos išlieka ir darbo įstatymai nepasikeis, sunku prognozuoti, kad animacija ir „VFX“ darbuotojams viskas bus daug geriau - o ne kiekvieno straipsnio anoniminių komentarų skiltyje bus skiriama tiek daug dėmesio, kaip ir tas, kuris atsidūrė Dešros šalis furoras.