„Gleason“ dokumentinis filmas „Steve Gleason“ daugiau nei ALS herojus

Buvęs „New Orleans Saints“ gynybinis Steve Gleasonas tapo ALS pacientų ir plačiosios visuomenės herojais po netikėtos ligos diagnozės 2011 metais. „Gleason“ 2008 m. Pasitraukė iš futbolo ir gyveno su savo žmona Michel New Orleane ir Vašingtone. Netrukus po ALS diagnozės, kuri, kaip manoma, buvo šalutinis Gleason dažnai drąsios žaidimo stiliaus efektas, Michelis atrado, kad ji yra nėščia. Pora nusprendė turėti kūdikį, net žinodama, kad Steve'o ALS simptomai netrukus taps pakankamai dramatiški, kad jam reikės 24 valandų priežiūros ir kad jis greičiausiai mirs per ateinančius ketverius ar penkerius metus.

Po „ALS“ diagnozės „Gleason“ tikslas gyvenime tapo dvigubas. Viena linija buvo jo noras išlaikyti savo ateities sūnaus „Rivers“ vaizdo žurnalus, o kitas buvo pradėti sėkmingiausią ir ambicingiausią ALS sąmoningumo ir labdaros grupę „Team Gleason“, kurį pasaulis kada nors matė.

Šių metų plačiai pripažintas dokumentinis filmas apie Steve po ALS diagnozavimo laikotarpį, Gleason taigi, tai ne tik pasakojimas apie žmogaus didvyrišką kovą su galutine liga, ir jo nenuilstamas pastangas padėti kitiems, kovojantiems su liga, kuri jį nužudė. Apie penkerius metus nufilmuotas filmas apie tai, kad taps tėvu, ir apie netvarką, ir, kaip pats Gleasonas jį nurodo kaip pažangiausius ligos etapus, šeimos gyvenimo „poliariškumą“.

Galiausiai Gleason - šiais metais „Sundance“ mėgstamiausia - sėkmingiausia dėl to, kad ne Amerikos herojaus naratyvas, kurį jis apibūdina. Filmo poveikis yra tai, kad Gleason ir jo žmona Michel yra darbštūs, natūraliai atsparūs žmonės.

Savo viešuose pasirodymuose - „Super Bowl“ reklamose, vedančiose giesmes Šventųjų stadione, interviu Pearl Jam ir ambicingiems labdaros renginiams - nuo ALS sąmoningumo muzikos festivalio sukūrimo iki ALS pacientų pageidavimų iš savo kišenės, „ALS“ pacientų, kuriems taikoma „Medicare“ ir „Medicaid-Gleason“, kalbėjimo mašinų gavimas neabejotinai buvo didesnis nei gyvenimo trukmė. Gleason kruopščiai dekonstruoja asmenį, kuris, savo ruožtu, atrodo, beveik nesavanaudiškas ir nepagrįstai energingas. Jis nurodo savo karpas ir nesaugumą tiek, kiek jis katalizuoja puikų darbą.

Filmas sukurtas be invazinių balsų ir netgi antrinių interviu, tiek nuo paties „Gleason“ dokumento apie jo nuosmukį, tiek nuo širdies atvaizdavimo, tiek su fotoaparato pasakojimu jo sūnui. kova su keista, dažnai klaidingai suprantama liga. Kino kūrėjas Clay Tweel profesionaliai susibūrė filmą, kuris jaučiasi kaip Gleasono aistros projektas (kuruojantis dienoraštis) ir objektyvus jo chaotiško, beveik nepagrįsto gyvenimo dokumentas.

Iš šios dichotomijos išsivysto gilus žmogus, kuris klesti visuomenės dėmesiu ir pagarba, ir siekia suderinti savo poreikį jaustis svarbiu ir didvyrišku su savo šeimos įsipareigojimu, kai jo liga gilėja.

Jo pojūčiai ir jausmas, kad jis tampa labiausiai našta žmonėms, kuriuos jis myli, verčia jį į nevilties akimirkas, kurias Tweel ir bendradarbiai / operatoriai Davidas Lee ir Ty Minton-Small dokumentas nedaug. Galbūt vienintelis dalykas, labiau įkvepiantis nei „Gleason“, kaip aktyvistas ir filantropas, yra būdai, kuriais mes matome, kaip jis mato savo natūralius raginimus tuo metu, kai jie gali būti destruktyvūs - savęs pažinimas ir suvaržymas, kurį jis išmoko naudotis netgi tamsiausiais laikais, net ir kalbant apie savo mintis garsiai, užtrunka ilgai trunkanti kompiuterio konstrukcija.

Mes matome Michelio kovą be žodžio „Gleason“, nes ji stengiasi atsilaikyti tarp įvykių ir pareigų, kurias ji turi atlikti kaip Steve vyras ir upių motina. Mes matome, kad Steve siekia susitaikyti su savo neramiais šeimos nariais (dažniausiai, jo ekscentrišku gimtuoju tėvu) iki jo gyvenimo pabaigos ir dokumentuoti asmeninius pokalbius, kurie perduodami jo sūnui. Jei Upės niekada nesuteikia galimybės bendrauti su juo kaip jaunas žmogus, Steve nori, kad jis turėtų visus išteklius, kad galėtų suprasti, kas yra jo tėvas ir kokia buvo jo šeima.

Atskleidžiant savo trūkumus - „herojaus“ terminais - jis atskleidžia, tokiu būdu „Gleason“ ir „Michel“ tampa dar įspūdingesniais ir įkvepiančiais, nei didesnės nei gyvybės piktogramos: žmonės sunkiai susiduria su krize ir tragedija. Vienintelis būdas eiti per ir Gleason atsisako palikti bjaurias dalis kelyje. Vaizdo medžiaga yra pakankamai galinga ir pakankamai natūraliai bei skoningai pristatyta, kad žiūrovai nesuskaičiuoja daug galimybių išgauti savo pačių gilias asmenines išvadas iš filmo.