Šią savaitę bus išleista Hardcore Henry, veiksmo filmas nufotografuotas visiškai pirmame asmenyje. Mes matėme filmą šių metų SXSW festivalyje ir palyginome jį su žiūrėjimu, kad kažkas žaidžia 90 minučių vaizdo žaidimą. Filmas dažniausiai nepavyksta, nes jo pūkas gana greitai nusidėvėjęs. Tai yra blogas dalykas, daugiausia dėl to, kad nepriklausomai nuo meno ketinimų filmų kūrėjas turi sukurti filmus, kurie susisieks su sėdynėmis esančiais asilais, kad sugrąžintų savo finansininkų investicijas. Tai sunku aplinka tai padaryti dabar, su dešimtimis filmų, kad konkuruotų su tavimi. Sunku išsiskirti, todėl studijos mėgsta naudoti kinematografinius trikus, kad sukeltų nuobodų kino masių susidomėjimą jais juos į teatrą.
Šis plyšys turėtų atsiminti, ar tai „Sensurround“ garsas, kuris 1974 m. Žemės drebėjimas arba „Alfred Hitchcock“ pasirodymas vienu metu Virvė, arba netgi pirmasis pasirodymo trukmės ir animacijos spektras Kas rėminė Roger triušį. Nors tie, įskaitant Hardcore Henry, yra keletas ryškesnių naratyvinių triukų pavyzdžių, čia yra keletas ypač įsimintinų filmų trikčių.
5. * Mandarinas
Formatas karai yra gyvi ir gerai šiandien, cinephiles kovoja dėl suvokiamas filmo ir skaitmeninio pranašumo. Pirmieji gynėjai nori išsaugoti pradinio formato nostalgišką šventumą, o pastarojo rėmėjai nusprendžia, kad tai vienodai meniškai ir estetiškai gyvybinga forma, kurią paprasčiausiai lengviau (ir daug pigiau) naudoti. Pavyzdys: režisierius Sean Baker 2015 m. Filmas Mandarinas, apie transseksualų prostituciją, kuri ieško savo pimp'o Kalėdų išvakarėse, o po to, kai premjera įvyko, „Sundance“ kino festivalyje dalyvavo žmonės, nes jis buvo nušautas tik „iPhone“.
Nuo to laiko kiti filmų kūrėjai ėmėsi fotografuoti savo didelės skiriamosios gebos telefonus, tačiau „Baker“ padarė pirmąjį ir galbūt stipriausią atvejį, kad tai yra perspektyvi galimybė filmuotojams, turintiems ribotus išteklius, norinčius padaryti filmą, bet neturinti neoficialių įrankių. tai tikrovė.
4. Laiko kodas
Iki 2000 m. Amerikiečių nepriklausomos kino scenos viskas buvo išdžiūsta nuo post-Tarantino gritumo, todėl režisierius Mike Figgis suprato, kad atėjo laikas rasti naują požiūrį į žanrą, kad jį vėl būtų galima paleisti. Laiko kodas iš esmės buvo keturi filmai viename, ekranas suskirstytas į keturis atskirus rėmus. Veiksmai kiekviename žaidime, atliekami viename POV, tuo pačiu metu matomi ir girdimi.
Jai prireikė kečiamųjų režisierių, tokių kaip Brian de Palma, ir filmų, rodančių nuo „Boston Strangler“ „Shlocky Trillers“, pavyzdžiui, 1973 m Wicked Wicked iki naujo lygio. Figgies ją lygino su kita vidutine. „“ Tai iš muzikos jautrumo “, - sakė jis Globėjas „Tai tikrai styginių kvartetas, jei jūs apie tai galvojate. Visas filmas faktiškai buvo parašytas ant muzikos popieriaus, ne tik kaip visa tai, bet kaip įkvepiantį prietaisą. “
Filmas buvo nufotografuotas per dvi savaites su lengvais skaitmeniniais fotoaparatais Figgis ir „cast“, įskaitant tokius kaip Kyle MacLachlan, Saffron Burrows ir Salma Hayek. Dažniausiai improvizuota medžiaga buvo redaguojama kartu nuo 15, 90 minučių. Tam tikra prasme jis puikiai atspindėjo pridėtą „Y2K“ žiūrovų auditoriją niežulį, kad būtų galima padaryti viską, bet žiūrėti vieną filmą. Suteiksime 20 dolerių visiems, kurie prisimena, ką iš tikrųjų yra filmas (jis stebi erzinančio LA asmenybių, bandančių nufotografuoti filmą, kovas), kuris veda tik namuose, nes tai buvo įsimintinas akmuo.
3. Berniukas
Kai vienas nepamirštamas pūkas nepavyksta, kiti tikrai sėkmingai. Austin'o filmų kūrėjas Ričardas Linklateris yra beždžionių, „Hangout“ filmo šeimininkas, turintis simbolių, vaikščiojančių ar važiuojančių ir kalbančių, o tuo pačiu puoselėjant apie kasdienį gyvenimą. Linklateris tai ištyrė kaip filmus Slacker, Dazed and Confused, Pabudimo gyvenimas, Prieš trilogija ir jo naujausias filmas, Visi nori. Tačiau 2014 m. Direktorius išplėtė estetinį kraštovaizdį Berniukas, ar turėtume pasakyti 2002 metus Berniukas ?
Linklaterio filmas apie stebimą aktorių Ellarą Coltrane, kaip jo ekrane rodomą partnerį, pavadintą Mason, per 12 metų laikotarpį. Linklateris ir aktorių rinkinys, įskaitant Ethan Hawke, kaip Masono tėvas, ir Patricia Arquette, kaip jo motina, kasmet nuo 2002 iki 2014 m. Vėl susitiks, kad šaudytų be istorijos scenarijų, kurios buvo tęsiamos tik po to, kai baigėsi praėjusių metų filmuota medžiaga. Tai buvo filmas, kuris pažodžiui parodė laiko progresą, ir tai buvo didelis dalykas, kuris buvo pasiruošęs padaryti didelį apdovanojimą už „Linklater“ didžiulę įmonę. Vietoj to ji buvo užgožta 87-osios Akademijos apdovanojimuose kitu netikru filmu, Birdman, filmą, kuris buvo nufotografuotas, kad atrodytų kaip vienas.
2. „Jazz Singer“
Kino meno kūrinį mes laikome savaime suprantamu dalyku, kad šiuolaikinei auditorijai lengva pamiršti žmones, kalbančius filmuose, buvo labai didelis dalykas ir labai didelis pėdsakas. Nors ne pirmasis filmas su garsu, 1927 m. „Pokalbių“ pradininkas „Jazz Singer“ „Al Jolson“ vaidino visiškai juodos spalvos juodojo paviršiaus naudojimo pavyzdžiu, buvo pirmoji funkcija su visiškai sinchronizuotu garsu ir dialogu.
Jis įvertina taškų, kurie yra novatoriški kino filmai, tačiau diskvalifikuojami dėl rasistinio pobūdžio. Ji taip pat nėra labai gera.
Recenzentas leidinyje, vadinamame Eksponento heraldas tuo metu sakė, kad tai „vos filmas. Jis turėtų būti tinkamai pažymėtas išsiplėtusiu „Al Jolson“ Vitapono įrašu pusę tuzino dainų. “Samsonas Raphaelsonas, autorius, kurio filmas buvo pagrįstas, tikrai nebuvo gerbėjas. Jis pasakė: „Visoje produkcijoje nebuvo jokio talento… Jolsonas yra bjaurus žvaigždė. Jis yra ne aktorius … Tai buvo nepatogus. Baisus vaizdas. Labai mačiau blogiau. “
Šios „pokalbių“ nuotraukos tikrai neturi ateities.
1. Avataras
Labiausiai gudrus filmas yra ir didžiausias visų laikų filmas. Panašiai kaip „Jazz Singer“ Perėjimas į garsą, rašytojas / režisierius Jamesas Cameronas Avataras padėjo įžengti į naujausius „Blockbuster“ naujausius „3D“ traku. Nors 3D filmai yra tokie pat seni, kaip ir 1950-ųjų dešimtmečio siaubingi filmai, Avataras Pasitikėjimas savo dinamišku trimatiu pasauliu tapo pagrindine kinematografine patirtimi teatre, bet juokinga animacija, kai žiūrima iš esmės bet kur kitur.
Tačiau tai buvo verta „Cameron“, kuris savo pinigus panaudojo, kad sukurtų 3D technologiją, kad sukurtų savo užsienietišką pasaulį daugiau nei dešimtmetį po to, kai sužinojo apie filmo idėją dešimtojo dešimtmečio viduryje. Nors jo Pocahontas su milžinišku mėlynos katės užsieniečių istorija buvo nereikalingas senas pasakojimas, jo trimatis atgimimas vis dar jaučiamas šiandien.
Penki JAV regionai turi dušų su daugiau infekcinių bakterijų, tyrimo rezultatai
Karštas dušas yra prabanga, tačiau Kolorado universiteto mokslininkų moksliniai tyrimai rodo, kad kai kuriose dušo galvose gali būti tam tikrų infekcinių bakterijų. Jie rado tam tikrus taškus JAV, kurie gali būti labiau pavojingi nei kiti.
„Alitos akis“ „mūšio angele“ turi daugiau nei 100 kartų daugiau detalių nei „Gollum“
Sėdėdamas teatre, aš tikrai nežinojau, ko tikėtis. Ar James Cameron būtų čia? Tai buvo jo kitas didelis filmas, tiesa? Buvau teatre Naujojoje Zelandijoje ir 21-ojo amžiaus lapės svečias, laukdamas, kad vienas iš pirmųjų matys „Alitos: mūšio angelo“ 3D filmuotą medžiagą teatruose vasario 14 d.
„100“ grąžina daugiau mirties, daugiau tamsos Lincoln ir Clarke
100 naktų sugrįžo praėjusį vakarą po trumpo 3 savaičių pertraukos. Vienas žodis buvo įtemptas. Daiktai yra blogi Arkadijoje, be abejo, dar blogiau Polyje, ir daugiau mūsų bangų yra bėdoje, nes 100 yra paryškinimas, pagrįstas kančia ir mirtimi. Būkime sąžiningi, kad esate per giliai, kad galėtumėte išeiti dabar. Mes pasiimame Polyje, su ...