High-Rise “žymi brutalistų siaubo sugrįžimą

Ankstyvame režisieriaus Ben Wheatley filme Aukšta, autorius J.G. „Ballard“ 1975 m. Socialinis satyras, titulinio pastato architektas (grojo Jeremy Irons), kvazi-veikėjas dr. Robert Liangas (žaidžiamas su naujai susidūrusiu Tom Hiddleston beprotybe) priežastis, kodėl jis patyrė bėdą sukurti utopinį gyvenamoji erdvė šimtams žmonių nuo miesto.

„Šį pastatą suplanavau kaip tiglį keistis“, - sako jis, jo cigarečiai tiesiogine prasme ir mūsų pasaulis metaforiškai ranka rankoje.

Tai ši eksperimentinė peržengimo idėja Aukšta - filmas apie laukinius neramumus, kylančius tarp viduriniosios klasės kariūnų, dirbančių brutalistiniame žaisle. Tai yra motyvas, kurį kai kurie gali atpažinti Drebulys 1975 m. Davidas Cronenbergas supažindino su parazitine venerine liga, užpulti Kanados statybinio bloko gyventojus. Dviejuose filmuose pateikiami veidrodžiai, primenantys praktiškumo sumažėjimą ir kritimą.

Cronenbergas, Wheatley ir Ballard yra neišvengiamai susiję tangentiniais būdais. „Cronenberg“ pritaikė „Ballard“ psichologinį trilerį Crash 1996 m Aukšta „Irons“ taip pat buvo 1998 m. Cronenbergo filme Negyvosios žiedai. Taigi yra akivaizdus linijinis ryšys tarp jų bendradarbių.

Bet Drebulys ir Aukšta patys dalijasi neabejotina estetika, galbūt, kaip Wheatley patyręs linkęs į Cronenbergo filmą, kuris buvo prieš keturis dešimtmečius. Gaudy 1970-aisiais retro stilius Aukšta - su savo personažais, sukonstruotais daugeliu varpinių dugninių kostiumų, gerai išgręžtų mopų viršūnių ir begalinių šoninių burbulų, yra ironiškas, atsižvelgiant į paviršiaus stilių Drebulys buvo, kaip žmonės tuo metu atstovavo save.

Tai yra tam tikras atgalinis posūkis, skirtas puikiam gamybos dizainui Aukšta kadangi jis pateikia savo anarchinius pareiškimus aštuntajame dešimtmetyje, kuriame teigiama, kad chaosas yra nesenstantis, neatsižvelgiant į tai, ką žmonės dėvi, bet tai labai susiję su kaip jie gyvena ar klaidina save galvodami, kaip jie turėtų gyventi. Nėra klaidų, kad pagrindinis šių dviejų filmų simbolis yra struktūros, kuriose vyksta veiksmas.

Drebulys ir Aukšta pradėkite žiūrėti į atitinkamus jų pastatus, kurie atsispindi priešais dangų, kaip izoliuotas betono falas. Šie pastatai turėtų būti itin modernios utopijos, kurios tariamai palengvina šiuolaikinio miesto gyvenimo būdo tapatybės nykimą. Gyvenkite šiuose aukštuose pakilimuose, kuriuos nekilnojamojo turto agentas pasakoja atidarymo šūviuose Drebulys vadina „salų rojus“ ir niekada neturėsite išvykti. Kiekvienas patogumas, kurį kada nors norėsite, yra teisingas, nesvarbu, ar jums reikia apsipirkti geriausiuose prekybos centruose, apsipirkti madingiausiuose parduotuvėse, dirbkite sporto salėse ir baseinuose, ir dar daugiau.

Kiekvienas iš jų naudoja šiuos Edeno sodus ir jų segregaciją nuo visuomenės (ir pačios klasės gyventojų struktūrą), kad leistų prarasti chaosą. Abiejų filmų kūrėjų nuomone, atrodo, kad tam tikra tvarka yra tam tikras susuktas ir būdingas sutrikimas. Kai viskas prasideda į pietus - žmonės pradeda nužudyti Aukšta o žmonės pradeda tapti nenoromis sekso zombiais Drebulys - auditorija turi reaguoti į tai, remdamasi savo civilizuotos visuomenės samprata.

Ir vis dėlto pasibjaurėtini lyties parazitai, išeinantys į kambarį, nužudant ir prisikėlus žmones, arba britų aukštybinių visuomeninių klasių, besisukančių vienas prieš kitą, kurdami gryną anarchiją, yra laikomi įprastu procesu. Kiekvienas ir viskas yra monstras. Perdavimas yra beveik neišvengiamas, o tai yra niūrus būdas pažvelgti į dalykus, bet tai yra taškas.

Ne taip, kaip ir kas nors galėtų padėti. Nepaisant didelio herojaus potencialo, iš aktoriaus Paulo Hamptono dr. Drebulys ir Tailo Hiddlestono lyderis Aukšta. Nepaisant bet kokio smūgio lygio, sutrikimų banga jų atitinkamuose pastatuose gali būti sustabdyta. Jie turi ją priimti, nes jie priėmė neteisingai organizuotą ir išardytą gyvenimo būdą. Tai taip pat atstovaujama abejingame redagavimo stiliuje abiejuose, šokinėja nuo charakterio į charakterį ir nesiima jokios tikros emocinės raidos jausmo. Jie yra atskirti, nes jie visada buvo nepaisant tariamai šiltų ir jaukių jų gyvenamųjų patalpų ribų, ir mes taip pat esame atskirti.

Lytis taip pat yra labai svarbi Drebulys taip pat Aukšta. Be abejonių dėl abiejų filmų kurstančių incidentų, taip pat kyla abejonių dėl lyties vaidmenų. Moterys trumpai turi viršutinę ranką Drebulys, bet Cronenbergui čia vis didesnė korupcija yra didesnė idėja, ir netrukus visas pastatas bus užsikrėtęs. „Wheatleys“ nuomonė moterims suteikia daugiau galių, net jei per filmo pabaigą jie taip pat patenka į tam tikrą Amazonės gentį. Jie vis dar turi tam tikrą bendruomenės prigimtį, tuo tarpu vyrai yra tiesiog individualistiniai gyvūnai, pririšantys prie savo aukštesnės klasės statuso simbolių, giria šampaną, o kiti - mirtinai atsitiktinai.

Cronenbergo filmas neabejotinai tęsiasi, nes jis vis labiau ir labiau patobulintų intelektualius jo vėlesnių filmų skaitymus kaip Skaitytuvai ir Videodrome, bet suderinta su „Wheatleys“ laukiniu pagrindu Drebulys ir Aukšta yra giliai nerimą keliančių vaizdų apie modernumą pora. „Laingas pasidavė logiškesniam, nei protingesnei, logikai“, - įkėlė „Hiddleston“ balso pokalbiai Aukšta, linija, iškelta iš Ballardo teksto. Atrodo, kad abiejų filmų „logika“ yra tokia, kad jei atsisakysime tam tikrų tingų visuomeninių normų, mes visi esame pasmerkti.