Gamybos dizaineris Eve Skylar dėl baisių trumpametražių filmų „La Noria“

Šis Viktoro Fuste'o straipsnis iš pradžių pasirodė „Zerply“, kur buvo sukurta kūrybinių kūrybinių talentų paieškos platforma.

La Noria yra animacinis trumpametražis filmas, režisieriaus / animatoriaus Carloso Baenos režisuotas ir sukurtas kaip internetinis bendradarbiavimas su menininkais iš viso pasaulio. Jei norite gauti daugiau informacijos apie filmą ir kaip prisidėti, apsilankykite „Indiegogo“ kampanijos puslapyje.

Trumpai apibūdinkite savo vaidmenį projekte.

Turėjau garbę būti pirmuoju menininku projekte ir vėliau tapau Carloso trumpametražių filmų „La Noria“ ir „Market St.

Kaip pirmą kartą susisiekėte su direktoriumi Carlosu Baena? Kas buvo apie projektą, kuris jus įtraukė?

Prieš ketverius metus susitikau su Carlosu alternatyvioje spaudos parodoje, kai jis sustojo savo tapybos serija „Skyace Wasteland“, apie mergaitę, kuri išgyvena savo vaizduotę. Mes sujungėme tamsią, bet tikimybę. Vietoje jis išreiškė idėją, kad jis dirbo, neįtikėtiną ir nepamirštamą istoriją La Noria - tai buvo bjaurus, gražus, pažeidžiamas ir sąžiningas.Labai retai rasite istoriją, kuri paveiks jus į pagrindinį - ir La Noria buvo vienas.

Istorija La Noria turi gilų visuotinę temą. Manau, kad tam tikru momentu mes visi - ypač menininkai - galime susieti su tam, kad atsidurtume tamsoje vietoje ir turime susidoroti su demonais. Tikėjau Carloso vizijos ir norėjau išbandyti animacinio žanro ribas, stumti tamsesnę pasakojimą, tuo pačiu įnešant kai kurias iš visceraliausių kinematikos apimčių ir apšvietimo savybių.

Nuo mano pokalbio su Carlosu Baena filmas labai priklauso nuo kitų režisierių, tokių kaip Guillermo Del Toro ir Alejandro Amenebar, filmų. Kaip išversti tų filmų toną ir stilių į animacinį filmą?

Procesas buvo labai daug bendrų pastangų, nes mes turėjome pramonės draugų ir kolegų, prisijungusių prie komandos ir per bendrą patirtį (ir bandymus bei klaidas), mes stengėmės suderinti kinematografiją, atvaizdavimo techniką ir gyvo veiksmo toną su animacijos pasauliu.

Pradžioje istorija buvo nustatyta 1930 m. Ispanijoje. Taigi mes panardinome filmus ir įkvėpimus, kuriuose yra ši eros ir nuotaikos. Mes žiūrėjome į tokius filmus kaip Pano labirintas, El Espíritu de la Colmena, El Orfanato, kiti, tegul teisingas, tarp daugelio kitų. Mes distiliuojame tai, ką mylėjome apie tuos įkvėpimus gyvuose veiksmuose. Tai buvo kino objektyvas, lauko gylis, bokšto efektas, apšvietimas, tekstūrinės medžiagos kokybė, spalvų paletė ir nuotaikos. Mes stengėmės įtraukti šiuos elementus vis dar išlaikant stilizuotas proporcijas ir animaciją.

Tiriant 1930-ųjų metų Ispanijos architektūrą, atėjau į Carlos Zaragoza, kuris sukūrė įsimintiną, projektavimo darbus Pano labirintas vartai. Pasakiau Carlosui B., kad tai būtų svajonė, jei galėtume įstoti į Carlosą Z. Mes sužinojome, kad jis gyveno keletą kvartalų atstumu, todėl pastatėme filmą ir labai dėkingi už tai, kad projekte dalyvavo ir Carlos Zaragoza, ir Aurora Jimenez iš Tale Twins. Turėdamos didelę Ispanijos architektūros ir nuotaikos patirtį ir estetiką, jie apibrėžė dizainą ir visceralinį autentišką pasaulį La Noria.

Kaip šis filmas dirbo kitaip nei pasakyti, dirbdamas studijos filme?

Laikas, ištekliai ir visa kūrybinė laisvė yra didžiulis skirtumas. Kadangi anksti mes neturėjome jokio konkretaus išleidimo datos spaudimo, mes galėjome imtis savo laiko, ištirti ir leisti, kad filmo istorija ir estetika subrendtų organiškai. Kadangi mūsų menininkai yra iš skirtingų pasaulio dalių, jis atneša filmui naujas perspektyvas ir idėjas, o šis projektas apibrėžia naują bendradarbiavimo internete būdą. Nepriklausomoje gamyboje su organiniu dujotiekiu atsidūriau daugeliu kepurių ir sklandžiai judėjau iš vieno vaidmens į kitą - tai užtikrina greitą mokymosi kreivę, teigiamą iššūkį ir geresnį visų filmų kūrimo aspektų vertinimą.

Tačiau laikas ir ištekliai taip pat yra dvigubas kardas nepriklausomose produkcijose, nes dauguma menininkų turi visą darbo dieną dirbančių pramonės darbų už šio projekto ribų, projektas yra kiek įmanoma ilgesnis už laiką kiekvienam asmeniui. Štai kodėl pradėjome Indiegogo kampaniją, kuri padėjo mums užbaigti tai, ką mes pradėjome prieš daugelį metų iki 2016 m. Pavasario.

Kokie buvo svarbiausi gamybos dizaino ir meno stiliaus aspektai, kuriuos bandėte atsiminti dirbdami su skirtingais menininkais?

Norint įsisavinti gyvą veiksmo kokybę išlaikant jį animuotame pasaulyje, svarbiausi aspektai, kuriuos reikia nepamiršti, buvo kinematografija, formos kalba / stilizuotos proporcijos, tekstūrinė kokybė ir spalvų stilius. Lauko gylis ir apšvietimas suteiktų mums kinematinę kokybę, kurią mylime iš gyvų veiksmų, tačiau formos kalba ir stilizuotos proporcijos leistų filmą animuotame pasaulyje. Spalvų stilius yra šiek tiek realistiškesnis ir desaturuotesnis nei daugelis animacijų, tačiau vis dar pakankamai prisotintas nuo bėdingos slėnio. Dėl tekstūrinės kokybės Carlosas Z. ir Aurora pristatė medžiagų autentiškumą: kaustytomis geležinėmis vartomis, sudėtingai raižytomis medinėmis mediena ir gražiu apšvietimu iš vitražo tekstūros.

Carlosas B. turi miniatiūrinę linksmą muzikos dėžutę, pagamintą iš medienos iš Ispanijos, kurį jis saugo daugelį metų, jis turi dulkių, smulkintų kraštų, gražią senėjimą ir gražiai gražią melodiją - šis gabalas taip pat buvo didžiulis įkvėpimas ir meno komandos nuoroda į filmo kokybę ir jausmą. Kalbant apie animaciją, labai svarbu, kad vidinės sudėtingos emocijos būtų vaizduojamos su veido reakcijų subtilumu ir gilumu per akis.

Jūsų komanda išplito visame pasaulyje, dažnai dirbdama nuotoliniu būdu iš skirtingų šalių. Kiek viso menininkų prisidėjo prie šio projekto, kokiose šalyse jie išplaukė ir kaip pavyko susitvarkyti visas judančias dalis?

Mes turėjome menininkų atvykti ir eiti priklausomai nuo to, koks jų tvarkaraštis leidžiamas. Šiuo metu mes turime apie 30–45 aktyvių menininkų, tačiau visų menininkų skaičius yra sunkesnis: skaičiuoti scenografijos menininkus, 2d ir 3d meno komandas, ir užkirsti kelią menininkams, kurie baigė iš anksto paruoštus kūrinius, taip pat pramonės draugams, kurie mums davė jų energija ir patarimai, šis skaičius daugiau kaip 75 metų per trejus su puse metų. Kai kurie prisidėjo prie brangaus laiko, kai kurie jų prisidėjo ilgą laiką, tačiau filmas nebūtų ten, kur jis yra šiandien, be kiekvieno iš jų - todėl esame labai dėkingi visiems, kurie turėjo ranką šiame projekte kartu.

Laive esantys menininkai yra tarptautinė komanda iš viso pasaulio, iš tokių šalių kaip Ispanija, Italija, Prancūzija, Švedija, Kinija, Taivanas, Indonezija, Iranas, Vokietija, Jungtinė Karalystė. Australija ir Jungtinės Valstijos.

Carlosas, Sasha Korellis, mūsų gamintojas, vadovų komanda ir lyderiai labai sunkiai dirba, kad išlaikytų visas judančias dalis. Mūsų oficialūs rėmėjai buvo „Artella“, „Autodesk“ ir „SolidAngle“, todėl galėjome sukurti tvirtą vamzdyną ir valdyti projektą, užduotis, menininkus ir turtą internete.

Kokia buvo didžiausia pamoka, kurią išmokote dirbdami su šiuo projektu? Ką patartumėte kaip savarankiškai gaminamą ir finansuojamą filmą kitiems menininkams, kurie galėtų būti suinteresuoti vykdyti savo projektą?

Tai, ką reikia apsvarstyti vykdant savo nepriklausomą projektą, daugiausia yra jūsų ištekliai (laikas, finansai, žmonės). Gera turėti realų vertinimą apie tai, ką turite savo rankose ir ko jums reikia, bet tuo pačiu metu nedvejodami pernelyg ilgai prieš filmą. Jūs niekada nebus „pasiruošę“. Jūs išmoksite kelyje. Manau, kad yra mitas, kad mums reikia „x, y, z…“, kol mes darome filmą, nors tai yra labai teisinga kai kuriuose lygiuose, aš taip pat būsiu iš „pasidaryk pats“ fono ir galite padaryti filmą, kuriame vaidina jūsų geriausias draugas jūsų butas, nufotografuotas pasiskolintu „iPhone“ su greito dollyno… tiesiog padarykite filmą kažkaip, geriausiu būdu. Ir tai geriausia gali reikšti, kad reikės metų, panaudoti visus savo santaupas ir paklausti visiems žinomų. Tačiau priežastis, dėl kurios mes tai darome, yra pirmiausia todėl, kad mes mėgstame filmų kūrimą, ir mes turėjome pasakyti įtikinamą istoriją. Galų gale, jūs tiesiog turite pasitikėti savo žarnyne ir pasitikėti kūrybiniu procesu, kad padarytumėte istoriją, kurią asmeniškai norėtumėte matyti, istoriją, kurioje kalbama apie tu.

Kalbant apie praktinius patarimus, stengiuosi sekti Džeimso Altucherio šūkį: „stenkitės būti kvailiausiu asmeniu kambaryje“. Nuomokite ir dirbkite su žmonėmis, kurie yra protingesni ir geriau nei jūs. Jūs išmoksite daug, jums nepavyks daug, bet filmas tikrai bus naudingas, jei neįtikėtinai talentingi žmonės padarys tai, ką jie yra geriausi. Ir nebijokite atrodyti kvailiui ar paklausti nieko.

Asmeniškai aš daug išmokau tik stebėdamas Carlosą ir Sasha - jie yra neįtikėtinai išradingi, aistringai kūrybingi, atviri bandyti naujas idėjas, ir nebijo rizikuoti, kad nepavyks eiti po vizijos. Tačiau pastaraisiais metais didžiausia pamoka buvo ta, kad aš sužinojau, kaip žlugti, nesėkmingai, nesėkmingai, nepavyksta, kad jūs išnaudotumėte visas galimybes, nepavyktų, kad nukristi į triušio skylę, nepavyktų, kad pašalintumėte visus apsimetinėti ir patekti į pagrindą, kodėl jūs filmuojate, ir kai esate tamsiausioje valandoje, dažnai būna, kad rasite įkvėpimo, stiprybės vesti šiek tiek toliau, nedidelį balsą tai sako: „vis dar gali būti kažkas gražaus“ La Noria viskas apie tai.

Norėdami prisidėti prie „La Noria“ kūrimo, apsilankykite Indiegogo kampanijos puslapyje. Norėdami gauti daugiau informacijos apie Eve Skylar, apsilankykite www.eveskylar.com