Ką Marvelas galėtų išmokti iš „Barbarella“

1968 m. Roger Vadim savo jauną žmoną Jane Fonda įnešė į seksualų, satyrinį mokslinės fantastikos filmą, pagrįstą liūdnai prancūzų komiksu. Filmas, Barbarella, nepadarė gero pašto dėžutėje, o kritikai ją išgėrė, tačiau per ateinančius dešimtmečius jis tapo kultūrizmo statusu. Atvirai kalbant, kinematografinėje kultūroje, kuri dabar yra apsupta komiksų prisitaikymo ir važiuoja linija tarp nuoširdaus žanro ir ironiškos stovyklos, mes visi pasisekėme Barbarella. Tai būtinas komiksų filmas, bet vos nusipelno.

Barbarella Akivaizdžiausias jos poveikis yra žaismingas ir atviras jausmingumo naudojimas. Moterų seksualinis išlaisvinimas buvo susietas Barbarella Rinkodaros egzempliorius, naudojant kalbą, kuri pagal šiandienos standartus atrodo deganti. „Kas yra XXI amžiaus mergina?“ Barbarella plakatai paklausė filmuotojų. „Kas atsisako tabletes? Kas eina į kosmosą? Kas beveik miršta nuo malonumo? “Be moterų malonumo, Barbarella rimtai dirbti, kaip ir fantastikos filmas, ir sumanus komiksų juostos pritaikymas. Išverčiant (prancūzų!) Vizualinį retoriką apie patrauklią iškrypimą Jean-Claude Forest komiksus į kinematografiją, Roger Vadimas ir jo komanda sukūrė komiksų filmą, galintį mokyti šiuolaikinius daugialypius komiškus operus.

Pamoka tonas

Barbarella Komiksai yra ne tik ištepti; be to, kad jie yra titiliuoti, jie yra skirti skaitytojui juoktis ir mėgautis mokslinės fantastikos pasauliniu pastatu. Kiekviena „Barbarella“ planeta turi savo kultūrą ir fizinių taisyklių rinkinį, todėl stebint, kaip ji žiūri į seksą su robotu, ar karaliumi ar moterimis, kurios aukštai pasiekia „žmogaus esmę“, seka tokia pati formulė kaip „Star Trek“: originalios serijos. „Barbarella“ ieškojimas dažnai yra tas pats, kurį siekė Kirkas ir Spokas; ji tiesiog linksta pakloti naujus kūrinius, kad sužinotų daugiau apie juos, o Spokas bando išlaikyti Kirką nuo to, ką daro.

Vienas iš nuostabiausių dalykų apie Barbarella filmas yra tas pats toninis kokybė, kurią Miško komiksai sunkiai dirbo. Nors Barbarella dažnai yra pavojuje, jos istorijos slepiasi aplink bet kokią tikrą tamsą. Yra visada Išeitis iš rišamųjų Barbarella atsiduria ir sprendimas paprastai susijęs su gimimu.

Filmo atidarymo kreditai puikiai susiję su Barbarella vaidmeniu: ji turi būti pažvelgta į kamerą ir atlieka fotoaparato darbą, nesukeldama jokio nepatogumo. Ji žino apie savo grožį be jo suvartojimo ir mano, kad jos seksualinė apeliacija yra naudinga, kad galėtų plaukioti su savo laivu. „Fonda“ komediškumas filmo pradžioje, visiškai įsitvirtinęs „Barbarella“ kailiame erdvėlaivyje, atspindi jos komiksų personalo, kuris visada atrodo susipynęs į neįtikėtinas fizines situacijas.

Filmo suvokimas apie erdvę ištraukiamas tiesiai iš komiksų; Barbarella santykiai su savo aplinka visada yra įsišakniję, kiek fizinės erdvės ji užima. Kai kurios planetos jį nugabeno kaip didžiulę ir siaubą, kitos kaip motinos figūrą arba užaugusią mergaitę. Daugeliu atvejų ji yra klasikinis moteriško grožio idealas, o kitose ji yra keista. Ši erdvė tarp Barbarella kaip sekso objektas ir Barbarella kaip svetimšalis yra tai, kur vyksta dauguma miško komiksų dramos, ir taip pat ten, kur filmas randa didžiąją dalį savo istorijos.

Komiksų logika, ekrane

Vienas iš labiausiai patenkinamų ir unikalių komiksų ir knygų skaitymo aspektų yra idėja, kad siužetai neturi viršyti savo skundo. Jei Barbarella nusileidžia ant planetos su vienu dideliu juokeliu, „Forest“ gali jį laikyti pora plokščių ir vėl nuvalyti, prieš tai, kai pastojus tampa pasenusi.

Nes Barbarella filmas yra struktūrizuotas kaip „trippy“ kino filmas, „Fonda“ personažas išgyvena laukinių situacijų, kurios neturi jokios ilgalaikės įtakos jos charakteriui. Šį neatidėliotiną kai kurių mažesnių sklypų šalinimą sustiprina didelis Fonda veikimo gebėjimas; mes tikime, kad jos reakcijos į craziest stuff, bet mes taip pat tikime, kad ji „nepastebima, nepripažįsta“, kaip suprasti kosmosą. Pavyzdžiui, atsiranda žudikų lėlės, ir netrukus išėjo.

Vėlyvieji komiksų filmai tokiu būdu sugriuvo, susiejant visus savo personažus ir pasaulius, kad jie pradeda kentėti. Manau, kad linija „vėliava“ Jessica Jones, kuri greičiausiai pajuto, kad reikia spręsti grėsmę Avengers bet kokioje superherojų istorijoje, nors ji neturėjo priemonių, kad būtų galima visiškai priskirti šiuos kitus simbolius. Žiūrėti į Barbarella kaip didelio komiško kanono kino adaptacija MCU turėtų pasakyti, kad jis atvės. Auditorijos yra protingesnės, nei manote, ir mes norime leisti daug dalykų.

Diferencijuokite savo kulminacijas!

Ką aš prašau, yra ta, kad turi unikalių superherojų pasaulį, kiekvienas su savo stipriomis ir silpnomis, jei kiekvienas jų solo filmas crescendo lygiai tokiu pačiu būdu? Didelis baddie nori brawl, o dienos herojus yra vienintelis raumeningas, kad juos sustabdytų.

Žinoma, stebuklingai grojo naujoje aplinkoje, kurioje buvo rodomas filmas Ant Man, nors formulė iš esmės buvo tokia pati, tik mažesnė. Blogas vaikinas, neturintis išpirkimo savybių, kuris buvo aiškiai pristatytas, kad jį būtų galima parduoti filmo pabaigoje, nukreipė didvyrį, o herojus kovojo. Kita vertus, DC akivaizdžiai kaltas pasirenkant nuobodu super-piktadarius iš komiksų, ir kiekvienas kostiumas herojus nugalėjo juos lygiai taip pat. Yra priežasčių, dėl kurių mes vis dar kalbame apie „Heath Ledger“ „Joker“, o ne dėl to, kad išnyksta pieštukas. Mes tikrai nežinojome, kaip Batmanas jį pasiėmė, arba „Two-Face“. Tamsus riteris eksperimentavo taip Batman vs Supermenas nebus.

Paimkite Barbarella, tiesa? Ji yra konkrečiame kelyje savo visą filmą, ir ji kartu su simboliais, kurių dovanos yra naudingos kai kuriose situacijose, o ne kitose. Jos didelė paroda apima vieną iš didžiausių kinematografijos mašinų kino istorijoje; Amerikos teatrai ją pavadino „pernelyg didele mašina“, tačiau prancūzų kino teatrai žinojo, kad tai yra „Orgasmostronas“, kuris yra geresnis. Mano nuomone, Barbarella paėmė savo didelį baddį taip, kad jaustųsi ekologiški savo charakterio įgūdžiams.

Kaip jie vadina jį „pilietiniu karu“, kai tai tik pow-up automobilių stovėjimo aikštelėje pic.twitter.com/c90YR1oyLj

- Tam McGleish (@Tam_McGleish) 2016 m. Kovo 10 d

Filmų kūrėjai ir kūrybiniai kūriniai, iškeliantys komiksų ženklų kinematinę visatą, būtų gerai, jei sugrįžtumėte į paslaptingesnius efemerus, jei tik priminti, kad unikalūs, maži pasauliai dažnai yra labiau įsišakniję, nei garsūs komandos nariai, arba kaip fantastinis Čivināšana įdėkite jį: „punch-up automobilių stovėjimo aikštelėje.“ Sudėtingesnės ir niuansuotesnės kiekvieno Marvelo ir DC komiksų simbolių kovos jau yra aprašytos komiksuose. Filmų kūrėjai tiesiog turi grįžti į savo pradinį tekstą tuo pačiu garbingumu ir dėmesiu detalėms, kurias davė Roger Vadimas Barbarella.ique, maži pasauliai dažnai yra labiau įsitraukę, nei garsūs komandos nariai, arba kaip fantastinis čempionas, kurį įdėjau į viršų, tai: „punch-up automobilių stovėjimo aikštelėje.“ Sudėtingesnės ir niuansuotesnės kiekvieno Marvelo ir DC komiškos kovos knygų simboliai jau yra aprašyti komiksuose. Filmų kūrėjai tiesiog turi grįžti į savo pradinį tekstą tuo pačiu garbingumu ir dėmesiu detalėms, kurias davė Roger Vadimas Barbarella.