Paul Klee: 5 paveikslai, rodantys jo meistriškumą, kaip padaryti kompleksą paprastą

Žinomas abstraktus menininkas Paulas Klee gyveno ir įkvėpė kūrybiškumo. Jis buvo vokiečių muzikos mokytojo ir Šveicarijos dainininko sūnus, jis buvo sėkmingas smuikininkas simfoniniame orkestre, kol jis paliko ženklą ant kubizmo, siurrealizmo ir ekspresionizmo meno stilių. Antradienį „Google“ „Google“ „Doodle“ šventė savo kryžminius įnašus į meno pasaulį.

Klee fonas klausos menuose suteikė jam unikalų gebėjimą įsisavinti minimalistines figūras, kurias jis panaudojo savo gyvenime. Jo spalvų naudojimas savo kūriniuose suteikia žiūrovams sąlygas jaustis, temperatūra, nuotaika. Nors jo unikalūs supaprastintų formų deriniai sukuria baigiamąjį darbą, kuris yra daugiau nei jo dalių suma.

Kalbėdamas per „ArtFund“ vaizdo įrašą (žr. Pirmiau esantį klipą) apie 2014 m. „Klee“ parodą Londono „Tate Modern“ galerijoje, meno istorikas Rosie Rockel apibūdina Klee stilių „naudojant stačiakampius kaip pagrindinį bloką, kurį jis sujungė kaip muzikines pastabas, kad sukurtų harmoniją spalvos. “

Čia yra penki jo garsiausi kūriniai, kurie iliustruoja paprastą stilių, kurį jis vis dar garsina 139 metus po jo gimimo.

5. Paul Klee: „Raudonasis tiltas“ (1928)

Antradienio „Google“ „doodle“ yra „Klee“ 1928 m. Tapybos „Raudonasis tiltas“ rifas, kuriame jis perstatė klasikinės Europos architektūros arkos, tiltus, bokštus ir bokštus kaip stačiakampių, trikampių ir apskritimų seriją.

Klee kūrinį apibrėžia jo parašo metodas, kai dažnai vartojami sudėtingi dalykai, tokie kaip žmogaus veidas, miestai ir gyvūnai, ir juos išskiriant į paprasčiausią formą, o vis dar aišku, ką jis vaizduoja.

4. Paul Klee: „Senecio“ (1922)

Senecio, lotyniškas žodis „senas žmogus“ yra vienas iš labiausiai pripažintų Klee paveikslų dėl savo ryškių spalvų ir kūrybinio paprastų, geometrinių formų naudojimo. Jis sujungia trikampius, stačiakampius ir apskritimus, kad susidarytų įspūdis, jog vaizduojamas žmogus pakelia akių antakį, o atskiras spalvų atskyrimas skatina kitaip negyvas figūras.

Per savo produktyvią karjerą Klee pagamino šimtus portretų ir dažnai eksperimentavo su savo stiliumi. Jo darbas svyravo nuo pieštukų piešinių, spalvų purslų ar akvarelinių paveikslų. Tačiau „Senecio“ naudojamų spalvų ir formų metodai vėliau taps brandūs.

3. Paul Klee: „Pilis ir saulė“ (1928)

„Pilis ir saulė“ yra puikus pavyzdys, kaip „Senecio“ eksperimentavo su geometriniu modeliu ir ryškių spalvų Klee naudojimu po šešerių metų. Pirmiausia naudojant stačiakampius ir trikampius, jis sukuria šiltą miesto sceną, kurią apšviečia saulė, kabanti viršutiniame dešiniajame paveikslo kampe.

„Senecio“ turėjo šiek tiek sumaišytus spalvų skirtumus, tačiau čia Klee pasirenka daug griežtesnes linijas, kad sukurtų giluminį jausmą, naudodamas dvimatę formą. Jis visapusiškai atkūrė miesto sudėtingumą naudodamas paprasčiausias jam prieinamas formas.

2. Paul Klee: „Katė ir paukštis“ (1928)

Tais pačiais metais Klee pagamino dar vieną iš labiausiai pasirodančių kūrinių: „Katė ir paukštis“. Šis paveikslas yra „Senecio“ naudojamų spalvų ir geometrinių metodų atšaukimas, aiškiai atskiriant nuo „pilies ir saulės“.

„Klee“ dažnai užfiksuoja kačių „gamtą“, sėdėdama ant paukščio galvą. Abu gyvūnai yra abstrakčiai pavaizduoti naudojant tuos pačius geometrinius raštus kaip „Senecio“, tačiau juos galima lengvai atskirti dėl spalvų padalijimo, kurį jis sukūrė naudojant aliejų ir rašalą.

1. Paul Klee: „Čekių mašina“ (1922)

Nors labai skiriasi nuo pirmiau minėtų kūrinių, „Twittering Machine“ yra aiškiausias Klee muzikos fono pavyzdys. Gaminys saugo gamtą ir mašinas. Mechaniniai paukščiai stovi ant skalbimo linijos ir muzikos dėžės švaistiklio.

Klee kvėpuoja, kaip instrumentai bando atkurti gamtos garsą, naudodamiesi žmogaus sukeltomis mašinomis, simboliniu ir šiek tiek nepatogiu būdu.