Žaidimas ir kino kompozitorius Sage Lewis sako, kad niekas nesupranta rašymo VR

Klasikinio mokytojo Sage Lewis technologija kelia iššūkį. Nors jo kompozicijos pasirodė „Google“, „Facebook“ ir „Nintendo“ skelbimuose, „Lewis“ išlieka tvirtas su akustiniais garsais. „Yra kažkas apie styginių kvartetą ir pagrindinius akustinius instrumentus, kurie išreiškia tiek daug emocijų“, - sako jis telefonu. „Jūs taip pat negalite išreikšti to su elektronine muzika.“

O gal jis suprato. Pietų pietvakariuose, paskutiniai Lewio balai - techno-drama operatorius vaidina Martin Starr (Silicio slėnis) ir Mae Whitman bei VR trileris Surrogatas - kovoti su nuolat besikeičiančiu žmogaus sąveikos su proveržio technologija suvokimu. Lewio balai, elektronika ir akustika atspindi šiuos seisminius poslinkius.

Režisierius: Logan Kibens, operatorius seka kompiuterių programuotojas, kuris stato klientų aptarnavimo botą, naudodamas savo žmoną kaip šabloną, kol jis priima paslaptingą, destruktyvų kelią, paremtą meile. Surrogatas tuo tarpu, tai yra VR patirtis iš pirmojo asmens, kuris atskleidžia nerimą keliančią santuoką. Nominuota Interaktyvių inovacijų apdovanojimui festivalyje, Surrogatas „Problematizuoja fizinio buvimo sąvoką ir atspindi… kultūrines baimes ir kančias skaitmeniniame amžiuje“.

Prieš Austino festivalį Lewis kalbėjo Inversinis ir papasakojo, kaip jis susideda iš paslėptų „SXSW“ brangakmenių ir kaip vis dar rašomos VR kūrimo taisyklės.

Šiemet SXSW operatorius ir Surrogatas. Ką galite pasakyti apie savo supratimą apie šiuos du projektus?

Tai įdomu, jie yra du filmai, kurie yra panašūs savo istorijose, bet labai skirtingi jų forma ir būdai. Abu susiję su technologijomis, santykiu su jais ir į tai, kaip jie trukdo realiems santykiams mūsų asmeniniame gyvenime. Jie yra susiję su dirbtiniu intelektu ir kur mes einame ateityje.

Technologijos ir žmogiškieji santykiai yra populiarios temos, kurias patvirtina panašūs dalykai Jos ir Juodas veidrodis. Kaip jūs pasiekėte savo rezultatą operatorius ?

Technologijos vis dažniau tarpininkauja mūsų ryšiams, bet kur mes galėtume eiti, mūsų santykiai yra ne tik su kitu žmogumi, bet ir algoritmu. Buvo įdomu dirbti su šiomis temomis muzikiniu būdu, rezultatas - kamerinis ansamblis su styginių kvartetu, fortepijonu, akustine gitara, būgno rinkiniu ir mušamieji. Tada yra visa elektroninė pusė, kiekvienas elektroninis prietaisas tiesiogiai nukreipia į kitą akustinį prietaisą. Mes sukūrėme juos iš nulio moduliniu sintezatoriumi. Tai sukūrė rezultatą, kuris galėjo išreikšti šias emocijas elektroniniu būdu.

Atsižvelgiant į tai, kaip šie filmai yra labai svarbūs technologijoms, kodėl jūs įtraukėte natūralius ir klasikinius garsus operatorius ?

Man tai buvo susiję su dviem egzistuojančiais pasauliais, vienu virtualiu ir vienu natūraliu, ir kaip jie bendrai egzistuoja harmonijoje ir prieštaringai, kovodami per tą pačią erdvę. Svarbu turėti gabalus. Jei priešingai prieštaraujate dviem dalykams, kiekvienas iš jų tampa galingesnis. Elektroninė muzika skamba labiau elektroniniu būdu, kai tai yra akustinės muzikos kontekste. Tai, kas yra natūrali, gali skambėti dar natūraliau, kai ją nustatote prieš kažką labai nenatūralaus.

Kas buvo tavo mėgstamiausia dalis operatorius pelnyti?

Yra keletas nuostabių Mičigano ežerų scenų, kuriose kiekvieną dieną eina simbolis Joe. Jis matuoja savo sveikatos duomenis, eina į Mičigano ežerą ir fotografuoja. Yra scena, kurioje jie buvo panašūs: „Tai vienas svarbiausių filmo dalių. Visa tai jūs, Sage. “Muzika taip pat turėjo būti paprasta, ji nebuvo pasakyta su daugeliu gestų. Tai buvo vos poros minučių keleto gestų, kurie buvo paprasti ir galėjo padaryti jums širdyje. Tai man buvo įdomiausia.

Kaip susikurti subjektyvią patirtį VR, palyginti su filmu operatorius ?

Tai įdomu, nes niekas nesupranta, kaip tai padaryti. Niekur jūs negalite ištirti, net netgi išnagrinėti kitus VR projektus, kad pamatytumėte, ką jie padarė, nes vis dar nėra toks prieinamas. Yra daug savęs įsivaizdavimo. Mes turime savo „Oculus“ ausines, kurias sukūrėme. Kartais mes einame į VR konferencijas, kad pamatytume kitą turinį, tačiau didžioji dalis tai yra produktas, kuris dar nepasiekė rinkos.

Kaip apie vaizdo žaidimus, kuriuos dirbote, ir taip pat yra subjektyvi technologinė patirtis?

Tam tikrais būdais tai panašu į vaizdo žaidimus, tačiau patirtis skiriasi. Surrogatas tai ne žaidimas, o „interaktyvus filmas“, kuriame buvo labai geras darbas, kuriame buvo sukurta nauja VR teritorija.12 minučių ilgio, tai yra sferinis, reikšmingas, o ne 16x9 kadras, kurį jūs žiūrite į filmą bet kur, už tavęs, aukštyn, žemyn, galite vaikščioti aplink. Tai šis CG hibridas, nufotografuotas sferiniu fotoaparatu, su realiais simboliais. Ne avatarai.

Kai jūs einate aplink, kai kuri muzika naudojama visą laiką naratyvui paremti. Šis kitas tipas yra erdvėse. Jei einate į tą erdvę, girdėsite, bet jei ne, jūs to nedarysite. Turite daug informacijos, kurią reikia bendrauti, kai dirbate filme, kad atliktumėte istoriją, kad žmonės nepraleistų svarbių dalių, bet VR neturite naudotojo kontrolės. Vartotojas gali klajoti bet kur.

Rezultatas VR padeda jausti emocinį lanką, nesvarbu, ar jie atkreipia dėmesį į atlikimą, ar ne. Turite naudoti rezultatą, kad galėtumėte suderinti daiktus, nes neturite kontrolės. Tai man įdomu, nes viduje, jo viduje esančiame savyje yra psichologinis trileris, skirtas šiam simboliui savo proto ir kūno viduje, bet išoriniame pasaulyje. Tai žmonės, judantys ir kalbantys, o ne įprastas trileris su veiksmais.

Kameros kampai filmuose perteikia pasakojimą ir temą, kurią muzika sustiprina. VR, atrodo, muzika daro visą darbą.

Taip pat sunku išsiaiškinti, nes kai aš rašau, negaliu jausti. Negaliu demonstruoti, nes negalite kurti su ausinėmis. Filme galite žiūrėti, įdėti muziką ir žiūrėti jį dar kartą ir susikaupti kartu su juo.

VR yra panašus į teatrą. Kai kurie žmonės turi geras vietas, kai kurie žmonės turi blogas vietas. Jie žiūri į visus kampus. Iš muzikos perspektyvos žinote, kaip viskas bus sinchronizuojama. Jūs neturite atspėti, kaip jie jaučiasi scenoje, kai dirbate su juo. In VR spėliojate, įsivaizduojate savo mintis, medžiagą, kurią nurodote ir kurie padeda jums informuoti apie tai, kaip viskas turėtų atrodyti ir jausti pabaigoje.

Tai niekada nebaigta. Jis tiesiog keičiasi. Surrogatas, mes ką tik baigėme naujausią jos atnaujinimą. Tada mes ilgą laiką dirbame su juo, remdamiesi tuo, ką mes išmokome. Daiktai yra lėtesni, nes pasitikite programuotojais, viskas pertrauka sistemoje. Tai toks skirtingas.

Kiek laiko manote, kad kompozitoriams reikės rasti muzikos ritmą VR?

Suprasdami, kaip rašyti muziką VR, bus imtasi tiek laiko, kiek išsiaiškinsite kitus elementus. Manau, kad nuo trejų iki penkerių metų, kol ji pradeda eiti į tašką, kuris yra jo darbas ir dalis visų gyvenimų. Šiais metais „VR“ pradės rinktis. Tikriausiai reikės metų, kad būtų pagerintas prototipas ir išsiaiškinta, kaip sukurti turinį, bet matau, kad tai vyksta maždaug 2020 m., Kai ji yra gerai išvystyta forma. Filmas taip pat užtruko ilgai. Nuo pat pradžių buvo puikūs filmai, Čarlis Čaplinas ir panašūs dalykai, bet norint sukurti šią technologiją ilgai truko iki aukso amžiaus. Mes vis dar toli nuo to, bet tai vyksta dabar. Šiais metais pradėsime matyti. Tai jaudina.