Režisierius Justin Kurzel sako, kad nori „Macbeth“, kad „Crush It“, bet nuoširdžiai

Justinas Kurzelis yra kino pramonės naujokas, savo vardu pavadinęs tik du ilgio filmus. Bet jis pakyla taip pat greitai, kaip ir Glamo Thanė - tik su mažiau žmogžudyste ir raganomis - kaip jo antrasis filmas yra kritiškai pripažintas Macbeth, vaidina Michael Fassbender ir Marion Cotillard. Kitais metais jie visi sugrįš, pritaikydami ne mažiau garbingą pirminę medžiagą: „Kurzel“ Assassin's Creed turbūt yra aukščiausio meno lūkesčiai dėl bet kokio vaizdo žaidimo filmo.

Su Kurzel kalbėjo Inversinis apie Šekspyro atnaujinimą, Škotijos filmavimo pavojų, bendradarbiaujant su Fassbender kalibro aktoriumi antrajame filme, ir Assassin's Creed.

Įspėjimas: žemiau pateiktas pokalbis užpildytas 400 metų spoileriais.

Pirmiausia kalbėkime apie Macbeth Smulkios, žiaurios, nuostabios mūšio sekos. Kur gausite idėją filmuoti juos svajoniu būdu?

Na, tvarkaraštis ir biudžetas neleido mums ilgai šaudyti į juos, kad iš tikrųjų būtų suteikta teisė į kovą. Tai suteikė mums tvirtą idėją nušauti juos kaip vaizdus iš Macbeth ir filmo pradžioje sukūrė, kad žiūrovai stebi kareivio, kuris yra jo traumuotas, akimis.

Idėja yra ta, kad karo rūšys praleido Macbeth; jis mato visą smurtą ir žiaurumą per šias nesenstantis mažas akimirkas. Dėl to jis buvo tikrai sutelktas ir įdomus. Tada idėja, kad raganos išėjo iš tų vaizdų. Jis pasiūlė kažkokią sampratą, kad filmo pradžioje jis serga, ir kad jis kažkaip traumuotas, būdamas kareiviu. Taigi iš tikrųjų naudojant tuos vaizdus buvo padedama pasiūlyti mūsų Macbeth psichologiją.

Taip pat buvo įdomu, kaip raganos buvo, - jie beveik man priminė apie Tenesius Tronų žaidimas. Kaip tai įvyko?

Raganos iš manęs išėjo iš noro, kad jie jaustųsi kaip keliautojai; kad jie jaustųsi gana realiais Taigi iš tikrųjų tai buvo ir mano tyrinėjimai dėl to laiko keliautojų ir čigonų. Ir ir tos keturios mergaitės, kurias domina jų asmenybės. Tai privertė juos jaustis kaip tikri, kaip galėčiau juos padaryti.

Be „Macbeth“ psichologijos, ar nusprendėte filmuoti kovas, kaip užfiksuoti šiuolaikinės auditorijos dėmesį? Buvo jūs visai nerimaujate dėl Shakespeare dėmesio socialinės žiniasklaidos amžiuje?

Aš tiesiog bandžiau padaryti kažką, ką radau ir įtikinamai. Aš nesąmoningai maniau, kad tai padariau jaunai auditorijai, kuri nebūtų su juo susieta dėl trumpesnio dėmesio. Tai buvo tik pasitikėjimas tuo, ką radau įtikinamą ir įdomią istoriją, ir tikėdamasis, kad ir kiti - taip pat ir jauni žmonės.

Aš anksčiau naudojiau fantominį fotoaparatą. Aš norėjau šiek tiek akimirkų, kai jie visi sulėtėjo ir iš tikrųjų buvo ištarti, o tada nukirpti į Mykolą stebėdami ir matydami, kad laikui bėgant. Taigi, fotoaparato rūšies pritaikymo technika atitinka idėją, kad norėjome žiūrovui suteikti lauko matmenį nuo pat pradžių. Aš norėjau daryti kažką, kas pajuto tvirtą ir tikrą, žemišką ir pažįstamą. Aš norėjau likti nuošalyje nuo kažko, kas jaučiasi arka ar išprovokavo.

Ar tai buvo pats sudėtingiausias tokios senosios medžiagos pritaikymo šiuolaikinei auditorijai dalis, o ne tai, kad jis jaučiasi sugalvotas? Arba buvo ir kitų iššūkių gamyboje?

Sąlygos buvo gana siaubingos. Jo laikas ir jo kinas - tai buvo sunkiausia. Kaip įdėti šiuos žodžius į realų kelią, bet taip pat užfiksuoti juos realiame kraštovaizdyje. Mes to nedarėme studijoje; mes tai darėme dykumoje Škotijos viduryje. Taigi, kaip kuriate intymią sceną ir sutraiškyti jį plačiuose Vakarų stiliaus kadruose - tai buvo sudėtinga. Tai plataus užmojo žaidimas ir jame yra ambicingų dalykų; karas ir įvairios medžiagos. Siekti tam tikro masto ir tam tikros ambicijos biudžeto ir laiko, kurį turėjome, buvo sudėtinga.

Scenarijaus autorius skaito kaip vakarietiškas; jame buvo daug kibirkščių. Pasaulį neabejotinai paveikė tikras kraštovaizdis. Tai apibūdino Škotiją, kurią galėtume išgyventi. Kaip sukurti kino kūrinį, panašų į poeziją, ir pristatyti ją tokiu būdu, kuris jaučiasi pagrįstas ir pasaulio dalis, kurią filmuojate? Tai tapo sudėtingiausia.

Ji taip pat turėjo būti varginantis, kad būtų sprendžiamos ir ikoninės soliikybės. Kaip filmavote juos, buvo įdomu. Pvz., „Unsex me“ soliloquy, kuris buvo įdėtas į bažnyčios vaizdus, ​​taip pat Lady Macbeth veidą. Ar galėtumėte kalbėti apie sprendimus, kuriuos padarėte filmuodami soliloquies?

Su soliloquies teatre, dauguma kartų mačiau tai sakė auditorijai ir nugaros eilutę. Mes stengėmės tai padaryti, kad būtų pasakyta soliloquies į kažkas ar kažkas. Taigi mūšio scena su berniuko kareiviu mūšio lauke buvo padaryta pagal jų prarasto vaiko viziją. Tai buvo padaryta kažkam ar kitam, todėl jis sukūrė intymų sluoksnį ir leido jiems prisijungti prie kažko kito. Buvau labai sąmoningas, kad soliloquies jaučiasi šiek tiek labiau intymūs ir riboti bei asmeniški, o ne prognozuojami į orą.

O kas jums patiko dirbti su aktoriais, tokiais kaip Michaelas Fassbenderis ir Marionas Cotillardas už savo antrąjį vaidybinį filmą?

Tai buvo nuostabu. Ir Paddy Considine Aš taip pat esu didžiulis gerbėjas. Pirmąjį filmą aš nedirba su pagrindiniais veikėjais ir tai buvo ypatinga patirtis. Žmonių lydimas iš gatvės ir intymių santykių kūrimas, kad iš jų būtų puikūs spektakliai, buvo toks realus ir puikus.

Darbas su ypatingais ir patyrusiais veikėjais buvo kitokia patirtis. Tuo pačiu metu tai buvo panaši, nes jie tikrai domina ir smalsu, kad yra aplinkoje; sukurti kažką, kas jaučiasi, galite tai padaryti tik vieną kartą. Tai iš tikrųjų išklausytų veikėjų pasėlių. Turėjau nedidelį dalyką su pirmą kartą veikiančiais subjektais Snowtown, jie tikrai neįtikėtinai nori būti šiuo metu. Didelis veikimas yra apie buvimą, todėl abiejuose filmuose tikrai buvo akimirkų, kurios privertė mane patirti.

Taigi, kaip dirbti su tokiu aktoriumi kaip Michael Fassbender, kaip antai „rytoj“ soliloquy - kaip jūs požiūris į tokią sceną? Ar jam suteikėte daug krypties; taip, kaip jis sutriuškino savo mirusį kūną? Arba tu tiesiog leidai jam eiti?

Tai buvo daug apibrėžta dėl to, kad jis tai darė Marionui. Idėja, kad jis iš tikrųjų tai padarė savo mirusiai žmonai, kuri, jo manymu, buvo gyva arba miega, maniau, buvo įtikinama. Kaip tai padarė Michaelas, tai buvo beveik toks, kaip jis pasakojo jai apie miegą. Tai buvo beveik kaip jis atsisveikino su juo per turtingą gabalėlį. Taigi tai buvo toks, kaip tai įvyko.

Jei galėtumėte padaryti kitą Shakespeare'o žaidimo grubų filmą, kurį pasirinkote?

Yra tiek daug fantastinių gabalų. Venecijos prekybininkas buvo tikrai įtikinamas žaidimas ir Henry IV buvo tikrai įdomu. Bet nemanau, kad darau kitą.

Nes Macbeth buvo toks sudėtingas? Arba todėl, kad esate tik pasiruošę pereiti į kitą medžiagą?

Yra tiek daug dalykų, kuriuos noriu padaryti. Jaučiu, kad mano antrajam filmui - Šekspyro atžvilgiu - paėmiau kažką labai didelio, ir aš bandžiau rasti kažką kino filmo. Paprastai darau tai, kas mane gąsdina, ir aš paprastai darau dalykus, kurie tikrai skiriasi vienas nuo kito. Kaip Snowtown į Macbeth ir dabar aš darau Assassin's Creed, kuris yra pagrįstas vaizdo žaidimu. Renkuosi labai skirtingus dalykus, kuriuos reikia daryti, kad jaustumė iššūkį.

Assassin's Creed, nors ir labai skiriasi nuo Macbeth, taip pat yra periodinis kūrinys tam tikra prasme. Arba daugiau dėmesio skiriate būsimam laikui? Kaip subalansuosite terminus?

Tai vyksta tarp abiejų. Tai pasakojimas apie tai, kaip Mykolo personažas tampa žudiku, taigi praeityje yra elementų, ir tada jie nuolat sujungiami visame filme. Šiuo metu mes esame trys ketvirtadaliai filmo. Taigi nesu įsitikinęs, kaip jis atliks redagavimą, kiek tai susiję su praeities ir dabarties procentais. Tačiau abu laikotarpiai vienas nuo kito groja.

Teisė, ji suteikia jums vietos išradimui. Kalbant apie išradimą, Šekspyras nebuvo didelis scenos kryptis, taigi įtraukėte puošmenas, pvz., Mirusį vaiką ar seksą. Tiek daug Šekspyre yra subtekstėje, bet ne ant paviršiaus. Kaip jūs nusprendėte nuspręsti, ką parodyti ir kaip puošti be klaidžiojimo?

Tai, kas buvo paminėta scenarijai - ir netgi žaisti - yra idėja, kad potencialiai tie du galėjo turėti vaiką, ir šis vaikas galėjo mirti. Mane labai domina pora, kuri bandė išgyventi vaiko praradimo tragediją. Mane domina tai, kaip gali būti pora.

Mane taip pat domina tai, kaip sunku gyventi per 12-ojo amžiaus Škotijos laiką. Makbetas yra mūšio lauke, išnaudotas. Jis tikriausiai matė dalykų ir padarė tai, kas buvo neįtikėtinai trauminga. Jis staiga grįžta ir Lady Macbeth ir jis turi vėl prisijungti. Jie pasiekia kažką naujo, kažką, kas juos pašalintų iš šios tragedijos.

Pranašystė, kurią raganos jiems suteikia - aš maniau, kad tai buvo tikrai įdomi idėja, kad jie galėtų naudoti save iš naujo. Smurtas ir žmogžudystė tapo šio santykio išgelbėjimu.Jis taip pat davė Macbeth sąvoką, veikiantį kitame variklyje, ir jis nesijaučia labai hististeriškas - jis jaučiasi žmogus. Tai buvo kitokia prielaida: o ne valdyti valdžia, ją valdė sielvartas. Taigi šiek tiek pasikeitė, o tada Michaelas ir Marionas atnešė daug savęs, kad apibrėžtų jų santykius.

Ir su seksualine jų santykių dalimi - kadangi tai nėra atvira ant originalios medžiagos paviršiaus, jūs turite daug laisvės. „Lady Macbeth“ tradiciškai yra seductress tipo, tačiau jūsų Lady Macbeth yra šiek tiek kitoks. Kas privertė jus priimti Lady Macbeth pirmuosius lytinius santykius, bet Macbeth antrą kartą vilioja? Ar buvo daug diskutuojama apie tai, kas džiaugiasi, ir kas buvo suviliotas, ir kaip tai informuoja jų dinamiškumą?

Jame buvo kažkas įdomaus, naudodama savo seksualumą, kad jį pamėgdavo nužudyti Duncaną. Mes apie tai kalbėjome; motyvacija ir sklypas kilo iš apmokestinamo momento. Tada mes tarsi aptarėme to panaikinimą. Ne tiek daug, kad Michaelis ją gundė, bet idėja, kad ji žiūri į kažką svetimšalę jai - kad ji žiūri į kažkieno akis, kurios ji negalėjo atpažinti.

Michaelis instinktyviai atėjo su daugybe dalykų, kurie natūraliai pajuto, kaip mes tai darėme. Taigi tai buvo jausmo derinys ir tada, kai buvo žaidžiamas intymumas, kurį jie turėjo, bet taip pat tik kažkas, kas natūraliai jaučiasi teisingai scenoje, kaip tai vyko.

Ar tai buvo taip, kaip baigėsi? Tai buvo gražus galutinis smūgis, ir nors jis nėra linksmas pasakojimas, jis tapo ne toks ryškus, kaip jis būtų, jei baigtumėte jo mirusiojo kūno kulka. Kaip nusprendėte jį nutraukti su „Fleance“, kuris išjungė kardą?

Mane domina raganos prakeikimas ir mintis, kad tai tik pakartos. Karas kartojasi; tos pačios klaidos, kurias žmonės vėl ir vėl pradeda karo metu, nuolat kartojasi. Buvau sužavėtas mintimi, kad tai yra istorija, kuri bus dar kartą pasakyta. Taip pat buvo idėja, kad Fleance beveik stebėjo raganus į mišką po Banquo mirties. Ir palikimas; Malcolm eina į tą tuščią pilį ir turėjo prisiimti savo dinastijos didžiulį pobūdį ir tai, kaip tai žaisti. Man patinka idėja pasiūlyti du galimus karalius, kurie galvoja apie savo likimą.

Ir jūs einate į savo likimą, ką labiausiai tikitės Assassin's Creed ?

Tikiuosi, kad žaidimo gerbėjai jaučiasi taip, lyg bandėme kažką kino filmo pridėti prie to, kas jau yra nepaprastas pasaulis. Mes beveik baigėme fotografavimą. Tikiuosi, kad filmuosime teisingumą, nes žaidimas ir jo pasaulis yra labai mėgstamas.