Lola Kirke, Jason Schwartzman ir „More Talk“ Mozartas „Jungle“ magnetiniame sezone

Kada Mozartas džiunglėse 2013 m. pabaigoje atvyko į „Amazon Studio“ antrąjį bandomąjį sezoną, šis pasirodymas atrodė pasmerktas nuo pat pradžių. Įkvėptas autoriaus ir asocijuoto gamintojo „Blair Tindall“ hedonizmo ir klasikinės muzikos memorialas Niujorke, konceptualiai atrodė, kad pusvalandžio šou buvo pavojingai niša, galbūt nepraktiškai.

Bet Mozartas džiunglėse dirbo, daugiausia dėl to, kad jis pasigirsta savo įtrūkimu, į kurį įeina Gael Garcia Bernal, Malcolm McDowell, Bernadette Peters ir Lola Kirke. Be to, minčių, kurias eksponavo „Coppolas“, rašymas - romėnų ir jo pusbrolis Jason Schwartzmanas - ir režisieriaus (ir amerikietiškas pyragas raštininkas) Paulas Weitzas viskas viskas ant bėgių, skolindamas parodą patraukliai sklandžiai. Jums nereikia žinoti Bacho iš Beethoveno, kad jį gautumėte, tačiau jis taip pat siūlo daugybę Velykų kiaušinių rimtiems klasikiniams gerbėjams.

Nenuostabu, kad žmonės, kurie šį pasirodymą vykdo, pasiekė tam tikrą profesinės harmonijos lygį, tačiau vis dar stebina asmeniškai liudyti. Kai aš einu į „Manhattan“ „Bryant Park“ viešbutį pokalbių turui, Šafranas Burrowsas, grojantis violončelininką ir orkestro darbo atstovą Cynthia, parodė skeptišką Bernadette Petersą, kuris vaidina orkestro administracijos direktorių, kaip paskelbti tiesioginį „Facebook“ vaizdo įrašą. („Jei turėčiau tavo kaulų struktūrą, tai aš visą laiką atliksiu!“ Petersas juokėsi).

Vėliau kelis klausimus, Burrows ir Kirke, kurie vaidina veikėją Hailey Rutledge, apsisprendė aptarti savo fiktyvių instrumentų spąstus.

„Jie sugeba padaryti, kad obojus atrodytų labai seksualus“, - kirmė Kirke, žvelgdamas į už jos pridedamą reklaminį plakatą. „Negalima laukti, kad pamatytumėte, ką žmonės traukia metro.“

Burrows - dar labiau jaudinantis ir garbingesnis asmeniškai, nei jo ekrane pasirodantis asmuo - žaisminga dinamika yra didelė dalis to, kas daro darbą Mozartas neįprasta patirtis. „Ji labiau jaučiasi kaip teatro įmonė“, - sako ji.

Bet galbūt muzikinis ansamblis yra tinkamesnis palyginimas. Mozartas remiasi visais jo simboliais - dideliais ir mažais -, kad pasiektų dešinę, subtilius užuominas ir išlaikytų šou manijos ritmą.

Pirmajame sezone, po Hailey (Kirke), mes pradėjome veikti, kai ji netyčia taps Rodrigo, kaprizingo, klubo, Meksikos gimęs išrado „Niujorko simfonijos“ dirigento padėjėju, ir galiausiai grupės pakaitinis obojaus žaidėjas. Jei pirmąjį sezoną pasakojama apie drąsią, bet ambicingą pirmakursį, prisitaikantį prie labai konkurencingos aplinkos, 2-ojo sezono metu „Hailey“ yra labiau įsitvirtinęs, ir imtasi su subtilesniu, bet tornieriškesniu klausimu. Žinoma, didžiausia iš jų yra jos vis labiau romantiškas ir pusiau simbiotinis ryšys su Rodrigo, kuris įgyja kelią, kaip jos realizuoja savo svajones kaip atlikėjas.

„Akivaizdu, kad ji tikrai rūpinasi šiuo asmeniu“, - aiškina Kirke. "Tai kaip Moulin Rouge kai Nicole turi pasakyti „Ne, aš tave myliu.“ “

Peters ir Burrows personažai taip pat kovoja už savo vietą orkestro galios struktūroje. „Peters Gloria“ - administracijos vadovas - atvyksta į naują emociškai ir profesionaliai kupiną teritoriją.

„Jie stengiasi nulaužti ją nuo valdybos… Ji kovoja, kad ji būtų rimtai vertinama kaip moteris, paleisti savo verslą ir laimėti“, - sako Petersas.

Tuo tarpu Burrows'o Cynthia - vyriausiasis varpas ir orkestro darbo atstovas - turi saugoti simfonijos sutartis, tuo pat metu šalindamas keletą asmeninių interesų konfliktų: daugiausia stebina tiek seni, tiek nauji užkariavimai.

Galiausiai sezonas suranda visus tris simbolius, kurie yra priversti, kaip sako Burrows, „kristalizuoti būdą, kaip jie jaučiasi apie šią žmonių grupę - šį orkestrą.“ Šis bendras poreikis išsaugoti subjektą - ir viskas atsisakė, kad realizuotų koncertus, kurie kaip Rodrigo sako Hailey 1-ojo sezono finale, yra „ne apie jus… net apie mane“ - tai šio šou plyta ir skiedinys. Viskas viskas grįžta į muzikos kūrimo momentą.

„Praėjusį sezoną buvo siekiama sukurti sezoną“, - aiškina Schwartzmanas. „Taigi buvau malonu, kad galėčiau parodyti dar daugiau spektaklių.“

Naujasis sezonas pirmiausia perteikia naratyvus, kai daugelis meno muzikos institucijų stengiasi pritraukti dėmesį ir pinigus tiek Niujorke, tiek visame šalyje. Gloria ir jos rinkodaros komanda stengiasi pasimėgauti donorais ir sukurti veiksmingą PR, o Cynthia ir jos orkestro narių komitetas yra artimi. Sezono premjeroje koncertmeisteris Warrenas (Joel Bernstein) lygina keletą realaus gyvenimo orkestrų, kurie atliko panašius bandymus, įskaitant „Minnesota Orchestra“, kuris 2012 m. Sustabdė operacijas pusantrų metų.

„Mes girdėjome istorijas ir apklausėme daug žmonių“, - sakė Paulas Weitzas. „Mes esame Los Andžele ir ten yra filharmonijos narių, kurie atvyko iš Minesotos. L.A. Philas yra sveikas, su penkerių metų darbo sutartimi, tačiau dauguma orkestrų to nedaro. “

Tačiau šie visuotiniai konfliktai nėra tiesiog smalsumo labui. Jie atvaizduoja ir vaidina specifines asmenines kova.

„Mes susiduriame su bendrąja išradimo tema“, - aiškina Weitz. „Klasikinės muzikos pasaulis stengiasi iš naujo atrasti save, tarnauti gyvam ir surasti naują auditoriją … ir taip pat vyksta su simboliais. Už Lolos konflikto… yra klausimas, ar Gaelas yra patogus būti išeiviui, Malcolmui McDowell, kaip ex-dirigentas Thomas Pembridge, kuris stengiasi tapti šafrano kompozitoriumi, bandydamas čempionuoti orkestrą darbo grupėje ir pan.. “

Su daugiau pasakojimų, nei kada nors anksčiau, Mozartas džiunglėse iš tiesų yra ansamblio pastangos antrajame sezone. Nors orkestras keliauja į užsienį, palaiko neteisėtą „softball“ komandą ir atsiima nuo administracijos, „Coppola“, „Weitz“ ir „Schwartzman“ pasiekė visas kryptis, kad išnaudotų kiekvieną nelyginį dinamišką darbą.

„Kadangi vyko pirmasis sezonas, pradėjome matyti chemiją tarp aktorių porų“, - paaiškino Schwartzmanas. „Pamatysite daug simbolių, kurie pirmojo sezono metu buvo mažesni, nes jie buvo tokie dideli, kad dirbome su jais. Mike Rodrigo naujasis padėjėjas buvo tik papildomas pilotas ir piccoloist ir Cynthia hookup sąjunga Bobas ir Warrenas. “

Mozartas Antrąjį sezoną dar vienas žingsnis arčiau klasikinės muzikos pasaulio šiame sezone, integruojant kai kurių didžiausių jų skaičių. Pirmajame epizode, kuriame Rodrigo lanko tikrąją L.A filharmoniją, pasirodo Gustavo Dudamel - L.A. filharmonijos Venesuelos žvaigždės dirigentas, kuris paprastai laikomas pagrindiniu Rodrigo charakterio įkvėpimu. Weitzas sako, kad scena faktiškai buvo nufilmuota vietoje, kurioje buvo mokama 12 000 asmenų auditorija.

„Turėjome tik vieną. Gaelas buvo šiek tiek nervingas, o jis ir Gustavo priešais tai padarė šūvį tekilą. “

Kitame segmente „Brooklyn“ boulingo aikštėje su Hayley ir kitais orkestro nariais susibūrė superžvaigždžių įgula, įskaitant garsųjį koncertinį smuikininką Joshua Bellą ir fortepijono virtuozą Emmanuel Ax ir Lang Lang.

„Lang Lango spektaklio stebėjimas buvo vienas gražiausių dalykų, kuriuos aš kada nors mačiau“, - sako Kirke. „Prieš pakelsiu„ Gutter “ir čia girdėjau gėdą… Aš niekada nemaniau, kad tuoj bare matysiu kažką iš tikrųjų gražios. Kalbėkite apie aukšto ir žemos kultūros santuoką - tai buvo tokio pobūdžio emblema. “

Čia Kirke remiasi bendru Mozartas: Šou, galų gale, nuolat susilpnina neapgalvotus ir bacchanalinius scenarijus su scubertų ir Sibeliaus niuansų pasirodymų scenomis. Nors antrajame, daugiau sklypų valdomame sezone, kai kurie šokinė vertė yra sumažėję, orkestras vis dar randamas daugeliu licenzijų. Keičiantis laukiamam seksualiniam partneriui (stebėkite Dermot Mulroney, kaip žiaurų, introspektyvų koncertinį violončelininką), atsitiktinai pasitaiko, egzistuoja nusikalstamumo, smurto ir narkotikų vartojimo momentai.

Po Warreno (arba kaip Rodrigo dubs, „Wurren-Boy“), susimaišęs su Meksikos požemiu, kuris yra vienas iš labiausiai humoristinių segmentų, atvyksta po Rodrigo ir Thomaso (McDowall) - įsišaknijusių į atskiras kūrybines krizes - imituoja haliucinogeninį grybų pasta. Išplėstoje sekoje dvi laisvos asociacijos pusiau cogentiškai apie savo praeitį ir egzistencijos prigimtį. Schwartzmanas paaiškino, kad iš tikrųjų įkvėpė avangardinio kompozitoriaus Johno Cage'o laikų pasakojimo improvizacijų vaizdo įrašas. Schwartzmanas savo pirmojoje kryptyje, kada nors paskirtoje kredito įstaigoje, laikė nepagrįstai dideles korteles, su kuriomis Bernalui ir McDowallui buvo priskirtos temos. Rezultatas buvo vienas ilgas, visiškai absurdiškas keturiasdešimt penkias minutes.

„Ar Jasonas jums pasakė, kad jis dėvėjo ūsus ir monoklį?“ Burrows manęs klausia. Kirke susibūrė į: „Ir jis sako„ 1, 2, 3, sužavėk mane “arba„ Padaryk magiją “vietoj„ Veiksmo “… Jis turėjo aviacijos kostiumą.“

Schwartzmano taktika iš tikrųjų buvo reakcija į Bernal idėją atlaisvinti jau egzistuojantį, oficialų scenarijų epizodui - keliais pranešimais, o ne retais atvejais.

„Gael mane atmetė ir sakė:„ Nemanau, kad tai teisinga Rodrigo “, - sako Schwartzmanas. „Jie neturėtų kalbėti apie tai, jie turėtų kalbėti viskas. „Schwartzmanas paėmė Bernal realaus gyvenimo Rodrigo patarimą širdžiai ir atėjo su„ Cage-ian “žaidimu, kad galėtų šaudyti kitą dieną.

„Gaelas turi nuostabų komedinį galvą ant pečių“, - priduria Weitz. „Jis tarsi keista„ Cary Grant “versija.

Nors visi viešbučio svečiai atrodo malonūs dėl naujojo sezono premjeros, niekas entuziazmas neviršija Schwartzmano. Tarp pokalbių jis renkasi didžiulį 2x4 colių apverčiamųjų knygų krūvą, kupiną abstrakčių geometrinių raštų, kurie sudaro šio sezono atidarymo kreditus - kiekvienas epizodas turi atskirą - šį sezoną.

„Mes norime skleisti žodį“, - sako jis. „Prašau paimti kiek norite ir duoti jiems savo draugams.“

Parodoje šie įvadiniai vaizdai lydi žydų orkestrą, pripildantį „Lisztomanijos“ dainą, 2009 m. „Phoenix“ dainą, kurią įkvėpė XIX a. Kompozitorius ir pianistas Frankas Lisztas ir įkvėpta manija. Tai, kad „didelė ir maža“ Mocarto dichotomija džiunglėje - visada šiek tiek juokinga - suspausta į vieną nepagrįstą muzikinį gestą: šou dvidešimt sekundžių gyvas garsas ir spalva. Nors Mozartas yra vėjas linksmas, jo nuoširdus vaizdavimas ir meilė muzikai yra tai, kas suteikia serijai magiją.

„Aš visada rado klasikinę muziką šiek tiek nepasiekiamoje vietoje, tačiau ši paroda man tapo prieinama“, - sako Kirke. „Sėdimas tarp orkestro ir jų klausymas, šie kūriniai yra labiausiai euforinė patirtis.“