„Hip-Hop“ menininkas Frankas Walnas išspaudžiamas iš rezervacijos

Jau dalyvavę WBEZ „Vocalo“ ir „MTV“ Rebel Music 26-erių metų Sicangu Lakota reperis Frank Waln atneša unikalų hip-hop prekės ženklą Sicangu Lakota žmogui. Frank pasitiko su mumis, kad galėtume pasikalbėti apie savo kelionę iš Rosebudo rezervacijos Pietų Dakotoje, kad būtų rodomas MTV, gaminantis meną iš vietinės perspektyvos ir ištikimas jo istorijai.

Jūs užaugote „Rosebud“ rezervate Pietų Dakotoje. Išlygos yra projektuojamos taip, kad jos būtų atokios ir izoliuotos geografiniu ir kultūriniu požiūriu. Ar susidūrėte su daugybe hip-hop augimo?

Mano kartai buvo. Pastaruoju metu daug apie tai galvojau, ypač turėdamas platformą, kurią dabar turiu, ir taip pat įgydamas daug didesnį supratimą tarp juodųjų žmonių ir vietinių žmonių bei juodųjų indėnų. Bandydami iš tikrųjų galvoti apie tai, kodėl hip-hop taip daug rezonavo, iš mano rezervacijos teko daug giminių. Mūsų tėvai užaugo ant šalies ir uolos, bet mano karta - aš, visi mano pusbroliai - klausėsi hiphopo.

Žvelgiant į mano pačių patirtį, didelė dalis piešimo buvo atstovavimas. Tuo metu mes neturėjome nė vieno, nė vieno „Native“ televizijoje mes galėjome ieškoti. Nataliečiai, kuriuos mes matėme televizijoje, buvo tokie stereotipiški, kad juos sukūrė baltas žvilgsnis, mes pamatytume, ir mes pažvelgtume į save ir savo šeimas ir sakytume: „Tai ne aš, tai ne mums“.

Kai aš pirmą kartą pradėjau klausytis hip-hop'o - tai buvo prieš internetą - išgėrė muzika buvo perduodama per žmones, kuriuos žinojau. Mano vyresni pusbroliai klausėsi visų rūšių hip-hop: Vakarų pakrantės daiktai, rytinės pakrantės daiktai, netgi iš Houston, Teksaso, iš nepriklausomų etikečių. Aš žiūriu į jį ir stebiuosi, kaip ji netgi pateko į mus.

Kai pradėjau klausytis šios muzikos, tai, ką šie menininkai kalba, buvo dalykai, su kuriais galėjau susieti. Aš užaugau prastos spalvos bendruomenėje, ir nors mes buvome izoliuoti, buvo daug paralelių. Taigi mes visi pasiklydome į tuos pasakojimus ir tuos menininkus, nes tai mums atstovavo tiek daug daugiau nei Holivudo, indėnų, kuriuos matėme televizijoje, ir visa tai, kas stereotipiška. Hip-hop muzika buvo arčiau mūsų tiesos nei bet kas kitas.

Kas buvo jūsų muzikos įtaka?

Tai buvo ypač viena daina, „Nas“ „One Mic“, kuri tikrai mane sujaudino dėl hip-hop muzikos kūrimo. Kai išgirdau tą dainą, buvau tarsi „žmogus, noriu tai padaryti. Aš noriu padaryti tokio tipo prekes. Noriu kalbėti tokiu būdu. “Jis komentavo savo bendruomenę, bet taip pat sakė:„ mes galime sukurti pokyčius “, ir tai man buvo labai galinga. „Outkast“, nes jie labai sąžiningai muzikavo, o ne tik dainų tekstus ir plakimus, bet ir gamybą.

Ir aš vis dar į muziką, kurią tėvai klausėsi: Hank Williams, George Strait ir Creedence Clearwater Revival. Aš vis dar klausau tų muzikos įkvėpimo albumų. Tikriausiai mano didžiausia įtaka muzikai ir mano tiesai yra vietinis aktyvistas ir poetas Johnas Trudellas. Jo pirmasis albumas Tribal Voice jis buvo skaitęs poeziją per tradicines ceremonijos dainas. Tai turbūt mano mėgstamiausias visų laikų albumas.

Koks buvo toks procesas, kaip iš „Aš noriu padaryti šią muziką!“ Iš tikrųjų tai padaryti?

Mano karta buvo pirmoji karta, kuri iš tikrųjų galėjo pagaminti muziką mūsų užsakyme. Mes atvykome iš vienos iš skurdžiausių Jungtinių Valstijų apskričių, todėl studijos nebuvo; nieko nebuvo. Bet kai buvau vidurinėje mokykloje, didžiausia mūsų rezervacija mokykla gavo šią stipendiją, kuri kiekvienam studentui suteikė „MacBook“, kuris buvo pateiktas su „GarageBand“ kopija. Dabar aš ne eidavau į šią vidurinę mokyklą ir turėjau sutaupyti, kad galėčiau nusipirkti savo „MacBook“, bet dėl ​​to, kad buvo suteikta dotacija, iš rezervacijos buvo daug vaikų, kurie klausėsi hiphopo ir dabar pirmą kartą, mes galėjome padaryti muziką dėl rezervacijos.

Mes vis dar turėjome neįtikėtinai ribotus išteklius, tačiau mes turėjome „GarageBand“ ir „MacBook“ mikrofoną. Mes neturėjome gauti įrašo, arba penkias valandas nuvažiuoti į artimiausią įrašų studiją ir mokėti studijos mokesčius, kurių neturėjome. Staiga, 2000-ųjų pradžioje, jūs turėjote šį visų jaunų, čiabuvių hip-hop menininkų, gyvenančių „Plains“ rezervacijose, kurie dabar galėjo padaryti muziką iš namų pirmą kartą.

Kai socialinė žiniasklaida tapo didelė, ji suteikė mums platformą dalytis šia muzika. Atgal į dieną, tik norėdami patekti į studiją, jums reikėjo įrašų etiketės arba žinoti ką nors, kad galėtumėte įrašyti pinigus ar erdvę albumui įrašyti. Ir įrašų etiketės neabejotinai nepalenkė talentų pasirašymo. Taigi su socialinėmis žiniasklaidos priemonėmis mes galėjome gauti pagrindinę išvaizdą, nepriklausomai nuo sistemų, kurios niekada neturėjo vietos mums.

Mes kalbėjome apie izoliaciją ir tai, ką daugelis žmonių nesupranta, kad kai jie izoliuoti mus išlygomis, jis taip pat nutraukė ryšius tarp genčių. Senais laikais tarpregioninis bendravimas buvo toks svarbus. Žmonės keliavo ir migravo; jie dalijasi žiniomis, istorijomis ir menu. Taigi dar vienas dalykas, kurį socialinė žiniasklaida suteikė mums, jauniems vietiniams menininkams, buvo galimybė vėl prijungti bendruomenes, kurios buvo svarbios visam mūsų menui. Prieš visus turus ir MTV mes galėjome naudoti „Facebook“, kad galėtume reklamuoti mūsų rezervacijas.

Ar muzika, kurią jūs dabar priartėjote prie muzikos, kurią pradėjote kurti 2000-ųjų pradžioje, ar ji perėjo per tam tikrą perėjimą?

Tai buvo visiškai perėjimai ir fazės. Kai pirmą kartą pradėjome kurti muziką namuose, mes tiesiog smagu, žmogus. Aš žiūriu atgal ir kaip menininkas, nors šios ankstyvos dainos buvo šūdingos, ir tai leistų man pabėgti klausytis jų, man ir mano draugams ir mano pusbroliams taip smagu. Įsivaizduokite pirmą kartą; galite padaryti kažką, sukurti kažką. Net tiesiog išgirsti savo balsą. Buvimas ten su draugais ir pusbroliais, kurie buvo priblokšti apie kvailą šūdą, buvo tikrai įdomus. Mes niekada neturėjome nieko panašaus anksčiau, todėl rašėme tiek daug dainų, kaip galėjome, tiesiog smagiai.

Ir tada galėjau sutaupyti pakankamai pinigų, kad galėčiau statyti nedidelę studiją mano pusbrolio rūsyje, ir sudariau grupę su draugais ir šeima. Tai buvo aš ir mano jaunesnysis pusbrolis Colinas, mano pusbrolis Andre Velykas, kitas pusbrolis Tom Schmidt ir dainininkas Kodi DeNoyer. Taigi, tai buvo nuostabi įtaka: „Colin“ ir aš buvome rez vaikai, Andre'as yra juodas dude, kuris koncertuoja Virdžinijoje, kol jis išvyko į Rosebudą, Tomą, juodą karinę bratą ir Kodi, Lakota moters dainininkę. įvairių stilių ir perspektyvų. Taigi grįžtant į įtaką, įrašymas su tais žmonėmis neabejotinai suvaidino mano garsą ir stilių šiandien.

Prieš pradėdami šokti muziką, buvote prieš studentą. Pasakykite man apie šį perėjimą.

Tiesiai iš vidurinės mokyklos gavau šią tikrai nuostabią stipendiją - „Gates-Millennium Scholarship“, todėl turėjau šį auksinį bilietą į kolegiją. Aš net nemanau, kad ketinu eiti į koledžą, kol gausiu stipendiją. Taigi, aš nuėjau į Creighton universitetą Omaha, Nebraska studijuoti pre-med du metus. Tuo metu aš klausiausi, ką visi aplink mane pasakė. Kur aš esu, ne daugelis žmonių eina į koledžą, todėl visi buvo panašūs į „Frank“, tai yra jūsų šansas. Būkite gydytojas, būkite advokatas, grįžkite ir padėkite mums, padėkite savo žmonėms. “

Aš tikrai norėjau padėti, aš tikrai norėjau būti gydytoju sau ir mano bendruomenei, ir tuo metu, nors buvau gydytojas, tai buvo vienintelis būdas tai padaryti. Taigi aš dvejus metus iš anksto mediaujau, ir aš užsidegiau; Supratau, kad vaistas nėra mano aistra. Muzika buvo, todėl grįžau į rezą metų ir tiesiog nusprendžiau viską įdėti į muziką ir suprasti, kaip galėčiau tai naudoti kaip gydymo ir pagalbos priemonę.

Po metų nusprendžiau grįžti į mokyklą, į Kolumbijos koledžą Čikagoje, kur galiausiai įgavau laipsnį. Aš pradėjau sumaišyti su kitais spalvotais menininkais, kurie padėjo man suprasti, kaip galėčiau naudoti muziką kaip būdą ne tik pasakyti savo istoriją, bet ir naudoti muziką kaip gydymo priemonę. Tiesą sakant, tai buvo šis neįtikėtinas profesorius, juoda moteris, pavadinta Claudette Roper, buvo pirmasis žmogus, kuris man parodė, kad mano istorija yra verta ir kad mano tiesa yra galinga. Jos patarimai ir mentorystė pakeitė mano karjerą ir gyvenimą.

Jūs paminėjote, koks svarbus yra atstovavimas. Ar jūsų neseniai pasiekta pridėtinė spaudimo ar atsakomybės jausmas?

Tuo metu Kolumbijoje aš tikrai pradėjau suvokti savo atsakomybę kalbėti savo tiesą ir pasakyti savo istoriją. Man pasisekė: žmonės pradėjo atkreipti dėmesį. Aš stengiuosi likti labai atidžiai. Aš esu nepasirašęs menininkas, aš esu rez vaikas iš vienos iš neturtingiausių pietų Dakotos rezervacijų, ir čia aš esu interviu Playboy ir pasirodęs MTV. Niekas to nepadarė anksčiau, ir aš tai labai gerai. Aš žinau apie kiekvieną žingsnį į priekį, nes aš esu nepažymėtuose vandenyse, todėl labai atsargiai stebiu, kaip šiuo atžvilgiu atstovauju.

Kaip mano platforma progresuoja, visada noriu geriau.Kaip galiu padaryti geresnę muziką, kaip aš galiu padaryti geresnius rezultatus, kaip galėčiau būti geriau gydant? Rasti geresnius būdus mano tiesai ir tiesai ir mano istorijai kurti taip, kad žmonės taip pat galėtų būti susiję su mano bendruomene. Visada noriu išleisti dainą ar atlikti spektaklį, kuris sukels rezidenčių bendruomenę, bet tuo pačiu ir roko žmones Vokietijoje.

Per pastaruosius metus lankėsi JAV ir Europoje. Ar matote skirtumą, kaip jūs gaunate dabar, kai auditorija tampa vis įvairesnė?

Na, pradėsiu sakydamas, kad mes darome tą patį rinkinį, ar mes esame rez, universitete JAV ar Vokietijoje. Mūsų pasirodymas labai panašus į VH1 pasakojimus. Pasakojimas yra labai neatsiejamas nuo manęs, kaip asmuo, kiti atlikėjai, su kuriais aš groju, ir mano paties kultūra; Lakotos žmonės yra dideli pasakojimai. Taigi aš darau daug kontekstualizavimo tarp dainų; Štai kodėl aš parašiau šią dainą, tai yra, iš kur aš atėjau. Taigi, jei aš dalyvauju „Native kids“ žaidimui, kontekstualizacija bus kitokia nei parodoje Vokietijoje, tačiau rinkinys bus tas pats.

Kalbant apie priėmimą … laukia, mes gauname meilę, nesvarbu, kur esame. Meilė yra skiriasi priklausomai nuo to, kur mes esame. Aš tik pradėjau išgauti muziką praeityje Indijos šalyje, o dabar, kai padariau keliones visoje šalyje ir buvau Europoje, aš tikrai pradėjau tai apdoroti pirmą kartą.

Namuose meilė yra gilesnė… ir galbūt meilė yra neteisingas žodis, galbūt tai vertinama. Ypač iš vietinių vaikų. Jie supranta, ką aš einu, ir suprantu, ką jie vykdo. Taigi, norėdami, kad jie matytų kažką iš tos pačios kovos, tai, ką jie mėgsta, ir vis dar išlieka ištikimi tiems, kurie jie yra „Lakota“ vaikas iš rezervacijos, šis dėkingumas paprastai būna gilesnis. Tai namuose, taigi jis išlieka centruotas. Jei einu namo ir žmonės yra tarsi „Yo, ką tu darai? Jūs nesate tas pats Frank! Ką jūs kalbate savo muzikoje? “Leiskite man žinoti, kad turiu pažvelgti į save ir išsiaiškinti, kaip aš klystu iš savo kelio.

Už Indijos šalies žmonės labai vertina muziką ir perspektyvą. Daugelis žmonių niekada negirdėjo jokios mūsų istorijos. Jie niekada nematė spektaklio su vietiniais šokiais kartu su šia galinga istorija. Kai mes atliekame, paliekame viską scenoje, žmogus. Šaukiuosi beveik kiekvieną naktį scenoje; ten aš išleidau visą pyktį, visus nusivylimus, visus skausmus. Taigi tai labai galingas našumas. Manau, kad ne native linkę labai vertinti šią perspektyvą ir kad jis buvo pristatytas tokiu poveikiu ir sąžiningai.

Ir čia muzika ir menas yra toks nuostabus. Pavyzdžiui, galėčiau sėdėti scenoje ir skaityti per JAV politiką, bet jei galiu padaryti dainą, kurioje kalbu apie tai, kaip ši politika sukėlė konkretų įvykį, kuris buvo trauminis mano gyvenime, ir pareikšti emocijas per spektaklį, ir kad auditorija jaustųsi emocija, jos poveikis yra daug didesnis. Ir žmonės iš viso to įvertino; istoriją ir emocijas, atsižvelgiant į vietinę tiesą, jie galbūt nežino daug apie tai ir realybė, ką jie gali jaustis. Ir dėkoju už galimybę.

Jūsų muzika neabejotinai yra kilusi iš vietinės perspektyvos, bet ir kaip nepriklausomas menininkas, taip pat sugebėjote rengti meno kūrimą per vietinį objektyvą.

Plečiantis mano platformai, netgi kaip aš noriu apibrėžti „sėkmę“, aš stengiuosi sukurti vietinę perspektyvą. Aš nesu šio vietinio menininko kolektyvo, vadinamo Svajonių kariai, kurią iš dalies sukūrė neįtikėtina vietinė moteris Tanaya Winder. Ji yra pedagogas, poetas, menininkas, visų spalvoto literatūros žurnalo moters redaktorius ir dabar mano vadovas. Taigi su juo ir dar dviem vietiniais hip-hop menininkais, kuriuos ji valdo: „Mic Jordan“ Šiaurės Dakotoje ir „Tall Paul“ iš Mineapolio, mes suformavome kolektyvą. Mums nereikia pavydo, nereikia kovoti už „vietoje“, mums nereikia jautienos … turime dirbti kartu. Mums didelė dalis „sėkmės“ apibrėžimo yra tai, kaip galime ir pakelti vienas kitą ir suteikti galimybę kitiems menininkams.

Kaip kolektyvas, mes nusprendėme imtis nedidelės dalies iš kiekvienos veiklos, ir įdėti ją į stipendijų fondą vietinėms aukštosios mokyklos senjorams, norintiems studijuoti meną aukštojo mokslo srityje. Mes norime, kad galėtume įdėti kitus menininkus, net jei muzika nėra jų laikmena. Mes netgi sudarėme stipendiją iš vietinės perspektyvos: mes sakėme, kad „tavo menas turi būti tai, ar tai,“ mes paprašėme pareiškėjų pasakyti, kaip jie apibrėžia jų menas. Pirmaisiais paraiškų teikimo metais buvo trys pareiškėjai: du vizualieji menininkai ir virėjas. Man tai buvo tikrai nuostabus, kad ši jaunoji ponia matė virimą kaip savo meną. Tai labai vietinis požiūris į maistą ir meną: virimas, maitinimas savo žmonėmis yra meilė

Iš istorinės vietinės perspektyvos „menas“ nėra beveik taip stipriai suskirstytas kaip Vakarų pasaulyje. Man, viskas, nuo medžioklės „Buffalo“ iki „tipi“ pateikimo, buvo laikoma meno forma. Viskas yra apie meilę ir bendruomenę, ir man išreiškia, kad bet kokia forma yra menas, kuris turėtų būti vertinamas ir padidintas. Taigi, iš mūsų kolektyvo, mes stengiamės ne tik padaryti muziką, bet ir suteikti galimybę namuose iš vietinės perspektyvos.

Ką norite, kad žmonės atimtų iš jūsų muzikos?

Sąžiningumas. Tai tiek daug tiek asmeniškai, tiek iš muzikos. Nesvarbu, ar jie yra Native, gyvenantys iš rezervacijos, ir žino istorijas, apie kurias sakau, ar jie yra ne Native, kurie niekada negirdėjo šių perspektyvų savo gyvenime, noriu, kad žmonės galėtų suprasti savo muzikos sąžiningumą. Taigi, kad ir kur jūs esate, galite pasakyti „Gerai, šis vaikinas pasakoja mano istoriją!“ Arba „Nors aš nesu susipažinęs su šia perspektyva, nėra jokio būdo, galiu teigti, kad jis nekalba tiesai!“

** Kas jums ateina 2016 m.?

Per artimiausius mėnesius mes rodome visas JAV ir Kanadoje. Vėliau šį mėnesį mes būsime „SXSW“, po to „Lehigh“ universitete ir „One Nation“ kino festivalyje Kolorade. Aš tiesiog užfiksavau menininko rezidenciją Delavero universitete balandžio ir pirmosios gegužės mėnesio dalies. Aš padariau tam tikrą informaciją apie universitetą, bet pirmiausia dirbsiu vaikų ligoninėje su muzikologu ir muzikos terapeutu, tiriančiu muzikos gijimą ligoninėje. Tai būdas nuolat mokytis ir tobulėti. Tai iš tikrųjų jaučiasi visa tai, kad jis ateina visą ratą - nuo pre-med iki muzikos panaudojimo kaip gydymo priemonė kitiems ligoninėje. Labai džiaugiuosi, kad turiu šią galimybę.

Žinoma, didelės naujienos yra tai, kad aš šiais metais atsisakysiu savo pirmojo solo albumo. Tai vadinama Tokiya „Lakota“ žodis „pirmasis kūrinys“. Didžioji mano istorijos ir bendruomenės istorijos dalis yra tai, kaip mūsų kalba ir kultūra buvo atimta kaip kolonizacijos ir genocido proceso dalis. Aš sunkiai pažiūrėjau, kaip gyveno mūsų žmonės - pasakojimas, muzika, kalba, iš esmės tai, kaip mes gyvenome savo gyvenime, nes tai man menas. Šis albumas bus kažkas ypatingo, jis susijęs su prisijungimu prie mano kultūros ir mano namų ir apie savo gydymą, taip pat nuo platesnės Lakotos perspektyvos.

Dirbu su daugybe puikių menininkų iš namų ir visame pasaulyje. Tai bus puiki meno taika muzikiniu būdu ir taip pat, kaip jos rėmimas vietinėje perspektyvoje, kurią aš labai kritikuoju kaip menininkas, aš niekada nesu patenkintas tuo, ką išleidau, bet aš niekada pajutau tai gerai, ką aš kada nors padariau.