Kaip tapytojai padarė „Star Wars“ atrodo taip realūs

Kai Harrison Ellenshaw baigė koledžą, jis nenorėjo sekti savo tėvo, šventojo menininko, gamybos dizainerio ir vizualinių efektų pionieriaus Peterio Ellenshaw'o pėdomis. Likimas turėjo ir kitų planų.

1970 m., Po trijų metų karo laivyne, Ellenshawas per šešis mėnesius koncertavo „Disney“ Matte departamente. Nors jis buvo skirtas laikinai dirbti, Ellenshaw dirbo pagal legendinį katedros vedėją Alan Maley.

„Alanas buvo puikus mentorius“, - sako Ellenshaw. „Jis buvo puikus menininkas, jis mylėjo filmą ir šešių mėnesių pabaigoje aš tikrai buvau užsikabinęs“.

Likusi, sakydama, yra istorija. Šie šeši mėnesiai paskatino tapti paveikslais, scenomis ir filmais, kurie pakeitė ir formavo populiarią kultūrą. Ellenshaw, dirbdamas „Disney“ matematikos skyriuje, „Industrial Light & Magic“ („ILM“) ir „Buena Vista Visual Effects“ (BVVE), dirbo Žvaigždžių karai: IV epizodas - nauja viltis ir V epizodas - imperijos streikai, Tron (1982), Juoda skylė (1979), Dick Tracy ir dešimtys kitų.

„Ellenshaw“, naudodama matinį tapybą ir vizualinius efektus, turėjo rankas, kad atneštų daugybę įsimintinų kino filmų. Bet ką daro matinis dailininkas, ir kaip tapyba prisitaiko prie platesnio regėjimo efektų?

Kas yra matinis tapyba?

Paprasčiau tariant, matinis dažymas - tai metodas, kuris apima šūvio, kuriame yra dažytų ir gyvų veiksmų elementų, kūrimą. Prieš kompiuterius ir CGI filmų kūrėjai protingai panaudojo tapybą, kad sukurtų didžiulius pasaulius filmuose, o tapyba ir šiandien yra filmo dalis, nors ir labai skirtingai.

Kad kompiuteriai menininkams suteiktų galimybę kurti skaitmeninius pasaulius skaitmeniniu būdu, filmų kūrėjai naudojo didelius dažytus scenus, kurie galėtų būti derinami su tiesioginio veikimo sekomis, kad būtų sukurtos nuotraukos, kurių neįmanoma užfiksuoti realiame gyvenime ar garso etape. Dažnai tai buvo dideli, sudėtingi kadrai - manau, kad Mary Poppins plūduriuojasi virš Londono gatvių ar didelės miesto panoramos Dick Tracy.

Naudodamiesi dažytomis scenomis, papildančiomis gyvus veiksmus ir rinkinius, filmų kūrėjai sugebėjo perkelti auditorijas į neįmanomas vietas ir kurti pasaulius, kurie tapo nuolatine mūsų kultūros sąmonės dalimi.

Bendradarbiavimo filosofija

Nors procesas sugebėjo skaitmeniniu būdu kurti pasaulius, matinio tapybos tikslas ir koncepcija išlieka nepakitę. Matiniai dailininkai vis dar kuria, papildo ir transformuoja sceną, net jei įrankiai pasikeitė.

Ellenshawas daug mokėsi iš savo mentoriaus Alano Maley, kuris sužinojo iš Harrison Ellenshaw tėvo Peter Ellenshaw, išmoko iš savo tėvo Walterio Percy dienos - matinio tapytojo, bet taip pat ir pirmųjų, turinčių pirmąjį vardą Filmo „specialiųjų efektų galva“.

Diena nebuvo tik matinis menininkas. Jis atliko daugybę vizualinių efektų, nuo fotografijos iki pastatų miniatiūrų. Jo darbas nesibaigė tapyba. Jis padarė tai, ką galėjo, kad filmas būtų puikus, ir jis perdavė tą filosofiją Peteriui Ellenshawui.

„Kartais jis norėtų pasigirti, sakydamas:„ Jis yra tik matinis menininkas. “Mano tėvas padarė viską, - sako Harrison Ellenshaw. „Jis padarė gamybos dizainą, atliko antrą padalinio vadovavimą, jis darė pagrindinį titulinį foną.

Šis noras būti komandos dalimi, įsitraukti ten, kur jis galėjo, tarnavo jam ypač gerai.

„Walt Disney turėjo filosofiją, skirtingai nei dauguma pagrindinių studijų, kad visi įsitraukia, visi gali prisidėti, ir tai darysime kaip komanda“, - sako Ellenshaw.

Šis giliai bendradarbiaujantis požiūris į kino kūrimą sukėlė nerimą, ypač su profesinių sąjungų taisyklėmis, kurios buvo tokios ribojančios, kad diktuoja skirtingų pavadinimų ir pareigų turinčių dailininkų naudojimą.

Nepaisant to, filosofija yra tokia, kad būtų laikomasi Harrison Ellenshaw per visą savo karjerą.

„Aš nenorėjau, kad taisyklės būtų labai suvaržytos. Jei dirbau su filmu, noriu dirbti su filmu. Noriu padėti. Noriu būti komandos nariu ir tai padaryti “, - sakė jis. Jis primena, kad dirba Žvaigždžių karai George Lucas buvo puiki patirtis, nes besivystanti ILM buvo ne sąjungos parduotuvė. „Visi padarė viską, ką galėjo, kad jis veiktų. Šis bendradarbiavimas tikriausiai yra geriausias būdas padaryti kažką gerai. “

Atraskite istoriją

Svarbu suprasti, kad kiekvienas filmas yra labai skirtingas. Vizualinių efektų požiūris yra dinamiškas ir skiriasi priklausomai nuo skalbinių sąrašo kintamųjų: direktorių, vietos prieinamumo, gamybos dizainerių, meno skyrių, laiko ir biudžeto.

Kartais proceso pradžioje įeina matinis skyrius, kartais ne. Kartais dailininkams duodami eskizai ir koncepcijos, kad galėtų dirbti, kartais tai yra tik direktoriaus ar gamybos dizainerio aprašymas. Nėra jokio realaus „įprasto proceso“, nes procesas visada keičiasi, visada yra kintamas.

„Daugeliu atvejų“, - sako Ellenshaw. „Aš žinojau, kas turėtų būti … ir tada, kai pradėsite dirbti su šiais kadrais, viskas pasikeičia.“

Tačiau vienas iš pagrindinių elementų yra žinoti, kaip kadrai tinka filmui ir ką jie reiškia kontekste. Tačiau šis kontekstas taip pat yra vienas didžiausių iššūkių.

„Tai, ką jūs pamiršote, dažnai“, - sako Ellenshawas. Kodėl mes tai darome? ““ Ellenshawas paaiškina, kad šūviui reikia turėti tikslą ir jis turi būti įdomus.

Jis naudoja sceną Nauja viltis, kur Lūkas ir Leia, kaip pavyzdys, sukosi per mirtiną žvaigždę.

„Jei žiūri į tą šūvį, tai taip daug, kad jus atkreipkite dėmesį. Vienas iš jų yra tai, kad tai tiesiog vyksta šiame pasaulyje mirties žvaigždėje, kur yra šių gilių urvų “, - sako Ellenshaw. „Kodėl? Aš neturiu idėjos. Bet tai tikrai padaro įdomų dalyką Luke Skywalker'ui, kad jis sukasi per princesę. “

Šis susidomėjimas yra esminis vaizdinių efektų elementas filmuose - tai yra visos raison d’être dalis.

„Kiekvienas šiek tiek papildo susidomėjimą ir papildo šūvio eleganciją“, - sako Ellenshaw. „Tai stebuklinga ir būtų mažiau stebuklinga be visų šių elementų.Ir tai yra vizualinio efekto darbas… kad tai būtų įdomu. “

Pasaulio kūrimas

Žinoma, kai kalbame apie puikius mokslinės fantastikos kūrinius Žvaigždžių karai, mes kalbame apie pasaulio pastatą. Iš kur kilo tie dideli, įsivaizduojami scenos? Kas svajoja mirties žvaigždė? Kur buvo ikoninės scenos Nauja viltis pradėti?

Visa tai grįžta į bendradarbiavimą. Tai nėra atvejis, kai dailininkas sėdi kambaryje ir svajoja apie didžiulį kraštovaizdį. Jis gaunamas iš scenarijaus ir gamybos dizainerio bei režisieriaus ir meno skyriaus. Tai pasakojimas apie tai, kaip filmas bando pasakyti ir dirbti, kad tarnautų šiai istorijai.

„Mąstymo procesas nėra susijęs su prisidėjimu prie originalo“, - sako Ellenshawas. „Tai apie scenarijaus, koncepcijos, istorijos palaikymą. Visa tai apie istoriją. “

Filmas neatvyksta vienu metu. Tai procesas, kurio metu reikalaujama, kad filmo kūrėjai atskleistų elementus, kurie daro jį gražią ir ypatingą ir skirtingą. Kaip Ellenshaw sako: „Turite atrasti istoriją“.

Jis naudoja stiklinės vandens analogiją. Režisierius ir rašytojas turi viziją, kaip ir pusiau pilnas stiklas. Visi kiti, dalyvaujantys šiame bendradarbiavimo procese, stengiasi pridėti šiek tiek vandens, kad kažką priartintų prie stalo ir šiek tiek daugiau užpildytų stiklą. Užpildydami, sužinosite istoriją. Turėdami pakankamai išradingumo ir bendradarbiaudami ir dirbdami prie istorijos, galite visiškai užpildyti stiklą.

„Ir jei jūs darote“, sako Ellenshawas Žvaigždžių karai.”

„Niekada nebijokite“

Vienas iš svarbiausių patarimų, kuriuos Ellenshaw gavo anksti ir kartu su juo per keturiasdešimties metų darbo vizualinį efektą, yra atkaklumas ir bebaimis.

„Mano tėvas tapė paveikslu ir jis naudojasi dideliu šepečiu“, - sako Ellenshaw. „Jis niekada nenaudojo mažų šepečių, jis naudojo didelį šepetį ir užpuolė, ir jis sakė:„ Niekada nebijokite “.

Tapyba ne visada lengvai pasiekiama. Kaip ir dauguma kūrybinių pastangų, jie nebendradarbiauja ir draugiškai eina iš šepečio, kai tik nusprendžia atlikti darbą. Tuščia drobė yra baisus dalykas, tačiau Peter Ellenshaw pabrėžė, kad svarbu nebijoti neteisingų posūkių ar klaidų.

Ellenshaw primena, kad jis sako: „Jūs visada galite pervesti savo koja. Atlikite dar kartą. ““

Tai patarimas, kuris rezonuoja toli už tapybos sferos, ir paskatinimas dirbti drąsiai ir užtikrintai vedė Harrison Ellenshaw į karjerą, pilną tapybomis, sudarančiomis kai kurias populiariausių kultūros scenų.

Iš daugelio neįtikėtinų scenų, kuriuos jis nudažė, du ypač išsiskyrė kaip labiausiai apdovanojantį darbą.

Pirmasis yra iš Juoda skylė, kai Palomino įgula patenka į Cygnus valdymo bokštą iš lifto.

„Šaudymas buvo parašytas kaip dramatiškas labai didelių ir, tikiuosi, įspūdingų rinkinių atskleidimas“, - sako Ellenshaw. „Be CGI naudojimo ar gebėjimo stebėti nustatytus fotoaparato judesius, mes turėjome sukurti realaus laiko iliustraciją ir pakreipti iliuziją.

Antrasis yra tas, kuris giliai įsitvirtino prie proto Žvaigždžių karai gerbėjai visur: Han, Luke ir Chewbacca medalių ceremonijoje 2008 m. pabaigoje Nauja viltis.

Skirtingai nei Juoda skylė „Ellenshaw“ neturėjo scenarijaus ar grubaus filmo supjaustymo, kad galėtų dirbti su scenomis. Vietoj to jis turėjo Ralph McQuarrie gamybos iliustracijas. „Taigi, aš bandžiau savo paveiksle užfiksuoti jausmą, kad Ralph turėjo savo pasirodymo meno kūrinius šio scenoje“, - sako Ellenshaw.

„Man reikia, meniškai, protingas būdas padaryti aplinką regaliu ir masiniu“, - sako jis. „Viena iš priežasčių, kodėl fotografija veikia taip gerai, yra dramatiškas tolimas fonas, kuris beveik užgožia Leia ir kitus simbolius. „John Williams“ fanfaras garso takelyje yra galutinis tobulas prisilietimas. “

Iš tiesų, fotografavimas yra puikus filmo, kuris išlieka vienu iš labiausiai įtakingų mokslinės fantastikos darbų kino istorijoje, pabaiga.

„Jūs gausite didybės jausmą“, - sako Ellenshawas, „jūs gaunate uždarymo jausmą - jūs gaunate tikrai gerą šiltą ir fuzzy jausmą.“