Kodėl daugiau žiūrėkite į ateitį?

1991 m. Vokietijos kino režisierius Wim Wenders išleido savo magnum opus Iki pasaulio pabaigos ir įtvirtino savo statusą kaip visam laikui kino režisierius. Jei kada nors matėte filmą, trunkantį trijų valandų futuristinį kelionę, sci-fi košmarą, nušautą beveik visuose žemynuose, vis dar niekada nematėte viso filmo, nes penkių valandų sumažinimas nepasibaigia iki šių metų pabaigos.

Nors man reikia papildomų penkių tūkstančių žodžių, kurie netgi pradėtų nardyti į tai, ką galvoju apie patį filmą, o jo didesnis ir svarbesnis palikimas iš tikrųjų yra garso takelis. „Wenders“ filmas buvo nustatytas dešimt metų ateityje (1999 m.), Todėl jis paprašė visų menininkų, prisidėjusių prie originalios muzikos, rašyti dainas, kurių jie įsivaizdavo, kad ateityje atliks dešimtmetį. Tai yra genijaus aukštos koncepcijos greitis, bet dar svarbiau, kad tai buvo greitas įvykis, kurį įvykdė kai kurie didžiausi muzikos pavadinimai, kurie ją labai rimtai paėmė.

Skirtingai, galima teigti, kad tai, kas buvo ne lauke, lėmė didelius visų dalyvavusių menininkų stiliaus pokyčius. Tai šokiruojantis bendradarbiavimo momentas grupėms, pavyzdžiui, „Talking Heads“, „Nick Cave“ ir „The Bad Seeds“, R.E.M, Elvis Costello, Depeche Mode, Peter Gabriel, T-Bone Burnett ir net Patti Smith. Iš visų įnašų, grupė, kuri paėmė labiausiai iš patirties, tikriausiai yra U2, kuris paaukojo titulinį takelį „Iki pasaulio pabaigos“. „Achtung Baby“ ir padėjo pagrindą jų ateičiai orientuotam šedevrui Pop pusę metų.

Taigi, mano klausimas, kodėl nematote daugiau garso takelių į ateitį?

Jeigu Iki pasaulio pabaigos, garso takelis padarė daugiau pinigų nei pats filmas, ir šokiruojantis daugiau nei pusė jo užrašytų dainų pasirodo didžiausiose jų albumų grupėse; visais lygiais sėkmingas eksperimentas. Tad kodėl kiti žmonės neišbando tokių idėjų? „Soundtracks“ turi retą galimybę sutelkti didelius vardus, tad kodėl gi ne stumti juos už savo komforto zonos, kad galėtų kažką prasmingai ar bent jau kitaip?

Šiuo tikslu aš turiu omenyje ne tik kviesti muzikantus, kad jie padengtų dainas nauju stiliumi, nors tai bent jau žingsnis teisinga kryptimi. Vienas iš mano mėgstamiausių visų laikų garso takelių yra mažai žinomas vaizdo žaidimas Stubbs The Zombie, kuris pakvietė šiuolaikinius alternatyvius menininkus atlikti gana tradicinius 50-ųjų standartų. Aš tik noriu žinoti, kodėl mes nedarome daugiau muzikos, gautos iš vėsių raginimų?

Mano mėgstami kitų sėkmės pavyzdžiai šiame judėjime, deja, kilo iš blogo rap-rock žanro. Kol Spawn 1997 m. garso takelis dažnai yra įskaitytas padedant pradėti žanrą - maišant nu-metalą, hip-hopą ir alt-rockers - tai nėra nieko, palyginti su tuo, kas Sprendimas naktį prieš ketverius metus.

1993 metų „Emilio Estevez“ / „Kuba Gooding“ geto trileris yra filmo „tik bauda“ įkūnija. Bet garso takelis yra beprotybė. „Immortal Records“ matė „D.M.C./Aerosmith“ komandų sėkmę „Walk This Way“, ir paklausė, kodėl daugiau grupuotojų ir grupių nebuvo suporuoti, kad būtų pasiektas mega-cross žanras. Albumas taip pat skausmingai atsako į klausimą, bet taip pat atveria kelią visam žanrui, kad jis išpiltų, ir yra ne tik komercinė sėkmė, bet ir dabar kultūrinis kurortas, kurį galite pasimėgauti draugais.

Spawn atėjo kaip drąsus, suderindamas menininkus, tokius kaip KoRn ir „Dust Brothers“, arba filtruokite „Crystal“ metodu. Bet tai nieko panašaus Sprendimas naktį mesti sir Mix-A-Lot kabinoje su Mudhoney. Pažvelkite į šį įrašą. Kiek blogai jums reikia šio albumo dabar, po dvidešimt dvejų metų? Tai beprotiška ir ji pagimdė žanrą. Tai yra pažodinis pliūpsnio taškas.

Bet tai grįžta prie šiuolaikinių garso takelių. Keletas didžiausių kultūrinių akimirkų, turinčių kryžminį potencialą, kilo Bado žaidimai / Twilight garso takeliai per pastaruosius kelerius metus, bet niekas šių menininkų niekada neišdrįso parašyti kažką įsivaizduoto kino pasauliui, ir tai yra praleista proga ne tik filmui, bet ir tai, ką garso takelis gali suteikti grupėms dalyvauja.