Rachel Harris, Visual Artist ir Playmate, kurie myli juodąjį metalą Klausimai ir atsakymai

Pirmai parodai, vizualiam menininkui ir Playboy Lapkritį „Playmate Rachel Harris“ sako, kad jos didžiausias įkvėpimas atsirado iš ankstyvojo Norvegijos juodojo metalo. „Tai buvo kietas laikotarpis, kai muzikos scenoje atsitiko. Jie sudegino bažnyčias, pastatytas ant kitų bažnyčių. Jie rado veidmainystę, kad jie juos sudegintų. “

Iš savo mobiliojo telefono Cabo, Rachelė prisimena apie paveikslus, kurie ją įkėlė į L.A meno scenos žemėlapį. „Visi mano kūriniai turėjo tokią spalvą ir nuotaiką, o kūriniai buvo pavadinti dainomis, todėl turėjau„ Baltąjį velnį “,„ Ghost Whisperer… “. „Tai buvo toks kietas.“

Gruodžio 11 d. „The Well“, Los Andžele, Harrisas iššūkis, kad surengtų savo kitą šou, didžiausio jo. „Psychedelic Rock“ vyks tik iš jos, ją sudarys originalūs kūriniai, įkvėpti „60-ųjų vaistų sukeltos roko“ ir „pop“ kultūros. Jei tai būtų gerai, Harris judės į priekį ir pasirodys kituose didžiuosiuose miestuose. Jei ne, ji juda. „Aš negaliu įsivaizduoti nieko kito“, - aiškina ji.

Bet ji yra modeliavimas ir Playboy. Tai netikėta pastanga, kuri ją užgniaužė, bet ji ją priėmė, kad ji veiktų prieš Playboy stereotipą.

„Mes ne smiley bunnies. Ir meno pasaulis man sako: „Jūs turite būti kankinami ir nepatogūs kurti“, bet aš sakau: „Ne tu ne.“

Fotografijos prastovos metu Harris kalbėjo Inversinis apie dvigubą profesiją, jos įkvėpimą ir galiausiai kitą.

Kur ir kada prasidėjo jūsų meniniai siekiai?

Menas nėra didelė mano šeimos dalis. Aš esu vienintelis menininkas. Mes turime daug gydytojų ir mokslininkų, ir aš užaugau izoliuotas ir tiesiog praleido daug laiko piešdamas ir tapydamas. Aš piešiu visą savo gyvenimą. Mano mama sako, kad aš gimiau doodling, bet norėčiau, kad jaustųsi savarankiškai. Tai tapo mano tapatybės dalimi. Menas galėjo dirbti ir stumti save, o tada galėčiau pažvelgti į jį ir jaustis tikrai įvykdytas.

Kada jūs supratote, kad menas gali būti kažkas, kurį galėtumėte tęsti kaip karjerą, ypač iš šeimos, kuri pasirinko „stabilius“ takus?

Nuėjau į meno mokyklą. 5 metus nuėjau į meno mokyklą, o mokykloje aš suvokiau, kad yra sėkmingo menininko potencialas yra plonas. Taigi aš gavau savo mokymo laipsnį ir pradėjau sutelkti dėmesį į mados iliustraciją.

Baigęs, aš pats planavau meno šou tik savo asmeniniams darbams, kol aš nuvyksiu į verslo pasaulį. Bet mano pasirodymas baigėsi sėkmingai. Tai paprastai yra didžiausia svajonė. Jei galėčiau tai, ką myliu ir tai gali man padėti, tada aš laimėsiu.

Tai buvo gana lošimas, bankininkystė vienoje parodoje.

Tai baisu. Menas yra itin rizikingas. Aš lyginu jį su tokiu pat, kaip, „O, aš noriu būti žinoma aktorė“. Daug kas tai yra, ką žinote, bet tai kaip sukčiavimas nuo pat pradžių. Aš visada buvau daugiau realybės ir optimistų, tačiau menas buvo labai didelis mano gyvenimo dalis.

Kokie yra tie dalykai, kuriuos rasite savo muzikoje? Ką naudojote mano įkvėpimui?

myliu Pavaduotojas. Aš gyvenu Pavaduotojas. Aš myliu visus jų dokumentinius filmus ir mėgstu dokumentinius filmus. Bet viskas, tikrai, yra įkvėpimas. Aš daug keliauju. Mano tėtis yra pilotas ir jūreivis ir mano mama iš Anglijos, todėl žvalgymas ir kelionė yra mano kraujyje. Jaučiasi gerai, kad tiesiog išeiti, pasaulis yra tokia didelė vieta.

Bet muzika yra mano pirmasis. Madinga, ką jie daro, jie sugalvoja temą ir sutelkia dėmesį į šią temą ir perkelia ją į savo kolekciją. Tai yra tarsi tai, kaip elgiuosi su savo menu, kur tik aš sugalvoju temą, ir kad tai būtų tęsiama, ir mano buvimas buvo pagrįstas ankstyvuoju Norvegijos juodojo metalo vaizdu.

Kas yra kitos parodos tema?

Visiškai skirtingi. Tai psichodelinis roko, ir juo juoda nėra. Tai neonai ir vaivorykštės, ir taip yra taip skirtingi.

Kas privertė jus judėti pirmyn šia kryptimi?

Visi turėjo tą patį komentarą, kad mano darbas buvo tikrai tamsus, ir norėjau, kad kita kolekcija atstovautų kitam savęs aspektui. Aš naudoju daug tų pačių metodų ir turėsiu tą pačią tekstūrą. Galėsite pasakyti, kad tai mano, bet visiškai kitas kūnas.

Pradėjote tapti menininku, bet dabar esate „Playboy“ lapkričio žaidimo žaidėjas. Kiek tai užgniaužė? Ar matėte save kaip tokį modeliavimą?

Ne, visiškai ne. Niekada nesvarstėte. Daugiausia dėmesio skyriau savo darbui. Buvo tam tikrų rūpesčių, nes tradiciškai meno pasaulyje, parduodant save, gali būti pražūtingas jūsų menas. Tačiau meno pasaulis keičiasi ir aš tikrai noriu būti to dalimi, nes žmonės iš tikrųjų domisi šiuo metu už darbą.

Ar manote, kad technologija su tuo buvo susijusi? Socialinė žiniasklaida leidžia menininkams reklamuoti save kartais daugiau nei savo meną. Jie tampa prekės ženklu.

O taip. Manau, iš dalies jis prasidėjo su Banksy, žmonės norėjo, kad jie būtų labai blogi, kad žinotų, kas jis buvo, nes jis buvo šis puikus kūrinys. Menas tapo ne tik vaizdiniu, bet ir kūrėju. Aš visi už tai.

Tu iškėlė Banksy. Jis yra menininko tyrimas, palyginti su asmeniu. Banksy, kaip mes jį pažįstame, ir kas Banksy tikrai yra. Ar jūs kada nors norėtumėte atskirti save nuo menininko Rachel Harriso ir Rachel Harriso?

Manau, kad tai eina rankoje. Aš visą savo laiką praleidžiu savoje studijoje, ir man tikrai svarbu išeiti ir susitikti su žmonėmis ir įsitraukti į save. Manau, leiskite žmonėms žinoti, kas aš esu, bent jau regėjimu, nežaloja mano darbo. Manau, kad tai pagerina.

Ar jaučiatės prieštaravę ar jaučiatės suderinti savo dvi profesijas?

Daugeliu aspektų jaučiu, kad jie yra dvigubas gyvenimas. Bet Playboy iš tikrųjų turi stiprią menininkų paramos istoriją, o Hugh dirbo daug įvairių menininkų. Jis myli meną.

Ar jie jus palaikė?

Visi Playboy yra super stokojama ir tikrai palaiko mano meną. Aš atėjau pas juos su idėjomis piešti kai kurias mergaites ir jie labai džiaugiasi, kad savo komandoje yra menininkas.

Kas saugoma po kito pasirodymo?

Sąžiningai, aš tiesiog noriu pamatyti, kaip tai artėjanti L.A. rodo. Aš darau dar vieną „rizikuojant visa tai“, nes viską pateikiu šou. Aš kuriu visą dalyką, ir jei tai pavyksta, aš pereisiu į priekį. Jei ne, tada aš išsiaiškinsiu ką nors kita, nes tai visiškai man rizikuoja.