„Hardcore Henry“ neabejotinai nėra pirmasis Holivudo pirmasis asmeninis filmas

Tai buvo šiek tiek laiko, nes nieko panašaus Hardcore Henry paspauskite didelį arba mažą ekraną. Santykinai mažai funkcijų po jos Sukite, išsibarsčiusio, nepastovaus intensyvumo lygio, ir tikėtina, kad negalite pavadinti kito filmo, kuris buvo nufotografuotas pirmojo asmens POV. Trečiojo žvilgsnio apie prieštaringą „Gaspar Noe“ 2009 metų epinę Įveskite tuščią tik filmo viduje įsikuria galvos galva, ir, be abejo, jos „Steadicam“ sunki POV yra lygesnė ir mieguistesnė. Ankstesni vaizdo žaidimų ir filmai iš LEMTIS į Šaulys, tik drebėjo pirmojo asmens perspektyvoje. Hardcore Henry „GoPro“ atvaizduoti vaizdai yra intensyvūs, nepaliaujantys pusantros valandos ir tikri, kad plataus leidimo filmų srityje niekada nebuvo nieko panašaus į tokį vaizdą („Jonas Akerlund“ vaizdo įrašą diskontuosime „Prodigy“ Smack My Bitch Up). Tačiau milijonai bruto, pirmojo asmens vaidybiniai filmai nėra naujas dalykas; iš tiesų pirmą kartą į teatrus atvyko prieš 70 metų.

Robert Montgomery 1947 m. Kino teatras Ponia ežere buvo Raymondo Chandlerio populiariausio to paties pavadinimo romano pritaikymas ir atėjo per tą laikotarpį, kai nusikaltėlių rašytojai buvo reguliariai rengiami į kasos bokštus. Praėjusiais metais Humphrey Bogartas įkvėpė labiausiai piktogramą Chandlerio mylimam anti-herojui „privačiam peniui“, Philip Marlowe, Howard Hawks'e. Didelis miego režimas, nors, nepaisant to, kad kritikai buvo suvokiami kaip nesuprantami sienos (William Faulkner originalus scenarijus buvo išlenktas iš formų, o filmas buvo įsilaužtas į studijas), buvo didžiulis pavyzdys. Montgomeris, kuris abu vadovavo ir vaidino Ponia ežere, nusprendė įdėti savo nugara į populiarų detektyvą, atkreipdamas žiūrovą į tipišką „Chandler“ sklypą unikaliu, nors ir šiek tiek įžūliu būdu. Filmo veiksmas buvo nušautas iš Marlowe perspektyvos.

Vienintelės taisyklės išimtys buvo kelios aiškinamosios dalys. Keletą minučių fotoaparato kreipimasis į filmą „Montgomery“, kaip Marlowe, paaiškina, kad jos koncepcija: žiūrovas „pamatys paslaptį, kaip matiau“, - sako jis. „Galbūt jūs ją išspręsite greitai, o gal ir ne… Jūs esate protingas.“ Nors yra mažai pirmojo asmens šaudymo veiksmų (Marlowe retai naudoja ar nešioja ginklą Chandlerio istorijose), filmas daugeliu atvejų yra „žaidimo“ filmas, kuris leidžia žiūrovui laiko spėlioti apie paslaptį ir jaučiasi labiau įsitraukęs į veiksmą.

Priekabos reklamavo Montgomery techniką kaip kitą svarbiausią filmo naujovę:

Montgomeris ištraukia atgal į Marlowę, per kelis kartus pataikydamas ketvirtąją sieną, kol kas apibendrina filmo įvykius ir pakartoja svarbius patarimus, skatinančius žiūrovą spėlioti apie žmogžudystę (arba „žmogžudystę“, kaip sako aukštyn dešimties kartų) filme). Kompiuterinį žaidimą panašų efektą sustiprina ilgos Marlowe scenos, lėtai šliaužiančios aplink namus naktį, ir ilgas automobilio važiavimas, kuris baigiasi „Game Over“, panašus į fotoaparato darbą: bangavimas, sukimas ir blukimas į juodą, nes Marlowe sedanas įsijungia į griovis. Čia taip pat yra daug smūgių po karščio; tie, kurie skaitė „Marlowe“ istoriją ar dvi, žino, kad jis paprastai yra pralaimėjęs bet kokio puncho galas, todėl sveika filmo pusė yra sąmoningai užfiksuota, nes jo galva pakyla.

Jis geriau dirba su meilės interesais nei kovoja. Sunku virti detektyvinė literatūra ir šio laiko filmai, kaip ir daugelis kitų, yra žinomi dėl išskirtinai apgailėtinos lyčių politikos. Tačiau netgi prieš tiek daug konkurencijos, Ponia ežere stovi atskirai. „Marlowe“ laimi du svarbiausius filmo moteriškuosius simbolius, juos įžeidžiant ir ilgai trokštant. Dėl nepagrįsto pirmojo asmens POV „Montgomery“ filmas suteikia naują prasmę „vyrų žvilgsnio“ sąvokai. Žinoma, mes gauname pinigus, kuriuose filmas fatališka moteris Švinas, Audrey Totter, linkęs pabučiuoti kamerą-Marlowe, visiškai užtemdydamas ekraną. Tokiais būdais Ponia ežere faktiškai gali būti kaip bro-film filmas Hardcore Henry.

Šios scenos Ežeras dėl to, kad aktoriai yra keistai perdėti veido išraiškos ir dramatiškos akimirkos, kurios pasirodo beveik pusė greičio, yra dar labiau nepatogūs. Veikimą tikrai neigiamai veikia tai, kad žaidėjai kreipiasi į kamerą, o ne į žmogų. „Off-screen“, „Montgomery“ Marlowe - be neišvengiamų veidrodžių akimirkų - savo linijas atneša žaismingu sąmoningumu, kuris yra toli nuo Bogarto sarkastinio monotonio, ir nesiūlo jokių Steve Fišerio scenarijų.

Kaip ir daugelis Hardcore Henry, „40-ųjų recenzentų pasigailėjo, kad Montgomery filme trūksta gerai realizuotų veikėjų, dialogas ir posūkiai; ten buvo tiesiog nepakankama, kad būtų kompensuotas pūkas. Vėlesniais dešimtmečiais Ponia ežere tapo kultūrine išnaša ir viena įsivaizduojama Hardcore Henry bus taip pat. Atsižvelgiant į tai, kaip šiandien „Chandler“ prisitaikymas yra neaiškus, daugelis gali prisiminti Henry kaip pirmoji kultūriniu požiūriu svarbi pirmojo asmens funkcija. Bet ar tai tikrai kelia bet kokią įdomią kino ateities viziją? Žinoma, per pusę metų pusė pasaulio gali vaikščioti su „Oculus“ ausinėmis ir galbūt tam tikrais būdais Henry bus laikoma pranašu, kai tai pasakytina apie pasakojimą. Bet jei Ponia ežere bet koks precedentas, veiksmo filmas nebus revoliucinis Henry. A Niujorko laikas kritikas spėliojo, kad Montgomeris buvo nukentėjęs dėl fotoaparato naudojimo, kuris pakeistų kinematografijos ateitį; tačiau tai niekada nebuvo. Ponia ežere Vizija niekada nepadarė „Holivudo“ šnipinėjimo iki - netyčia, be abejonės - dabar.