Naujos „Cosplay“ čempionato taisyklės „ReedPOP“ Ar „Hobby“ reikia daug naujo paleisti

„Cosplay“, kaip subkultūra, kurioje entuziastai suknelė ir veikia kaip komiksų ir fantazijų simboliai, dabar yra pagrindinė, nes geek filmai daro didelius pinigus ir konvencijas, pvz., „Comic-Con“ visame pasaulyje. Nors vargu ar kas nors atsisakytų savo darbo dienos, kad tai padarytų profesionaliai, mažai tokių elitų, kaip Yaya Han ir Jessica Nigri, sukūrė prekės ženklą, kuris pakėlė juos į stardom. „Cosplay“ konkursai visame pasaulyje vykstančiose konvencijose įkvepia dizainerius ir atlikėjus, reikalaudami milžiniškų pastangų ploniems atlygiams. Tai šio gyvenimo stiliaus drama, sukurianti 2013 metų „Syfy“ realybės šou „Cosplay“ herojai.

Bet tai vis dar yra jaunas hobis su klaidomis sistemoje. Prestižiausias pasaulio čempionatas „cosplay“, „Cosplay“ karališkieji čempionatai, esantys Čikagoje, C2E2, iki šiol naudojami netinkamai apibrėžtoms kategorijoms, pvz., „Filmams“, „anime“ ir „vaizdo žaidimams“, kurie sudarė nevienodą konkurenciją. „Iron Mans“ ir „Big Daddies“ reguliariai vienas kiaulė ir Sailor Moon.

Atsakydama į tai, „ReedPOP“ - „C2E2“, „New York Comic Con“ patronuojanti organizatorė ir kitos pasaulinės konvencijos - praėjusį mėnesį paskelbė apie savo čempionato taisyklių, kurias tikisi bendrovė, iš naujo paleisti. Šios kategorijos bus įdiegtos inauguraciniame Vakarų čempionato skyriuje, balandžio mėnesį debiutavus Sietlo „Emerald City Comicon“:

Siuvinėjimas: „Cosplay“, sukurtas daugiausia siuvant, siuvant, siuvinėjant ir pan.

Šarvai: „Cosplay“ pastatytas pirmiausia formuojant ir formuojant išorinius sluoksnius, naudojant akrilą, EVA putas, Worbla, Wonderflex, kartoną ir kt.

FX: „Cosplay“, kuriame visų pirma yra animatronika, optiniai efektai, mechaniniai efektai, specialiųjų efektų makiažas, protezavimas ir kt.

Didesnis nei gyvenimas: „Cosplay“, kuris uždaro gamintoją ir prailgina galūnes ne mažiau kaip vienos pėdos ilgio.

Pasiekiau „ReedPOP“ pasaulinį prekės ženklo rinkodaros direktorių Brianą Stephensoną ir „Content & Talent“ koordinatorių Justiną Floresą apie savo dvejų metų pasaulinio didžiausio „cosplay“ čempionato pakeitimo procesą ir tai, ką jis reiškia hobio ateičiai.

Kas paskatino jus išlyginti naujas karališkųjų čempionatų taisykles? Iš kur kilo šios naujos taisyklės?

Brian Stephenson: Tai yra dvejų metų proceso kulminacija. Kadangi pastatėme dalykus, plečiame pasaulį ir kalbame su cosplayers visame pasaulyje, kai kurie atsiliepimai, kuriuos mes gavome, buvo tai, kad prasminga sugalvoti kategorijas, kurios laikosi akivaizdaus. Iš viso pasaulio yra „cosplayers“ ir norėjome patobulinti konkurenciją, kad ją standartizuotume, kad būtų prasminga ir teigiamai paryškinta bendruomenė.

Justin Flores: Aš kalbėjau su cosplayers ir teisėjais iš visų mūsų renginių. Su mūsų senomis taisyklėmis, mes turėjome kategorijas, suskirstytas per komiksus, televiziją, vaizdo žaidimus ir anime. Mes neabejotinai turėjome daug žanrų. Žinoma, išeina keletas komiksų filmų, kuriuose kai kurie dalyviai jautė, kokią kategoriją patys įdėti. Bet Manau, kad tiek konkurentų, tiek teisėjų problema visada atsidūrė prie putų suknelės, palyginti su šarvuotu, sukonstruotu kosminiu žaidimu toje pačioje kategorijoje. Ypač todėl, kad taip sunku, kad lygiu mastu būtų tinkamai įvertintas abu.

Įsivaizduoju geriausius ieškančius „Sailor Moon“, neturinčio „Iron Man“. Tai, ką bandote išvengti?

BS: Manau, mes tiesiog norime iš tikrųjų pažvelgti į įgūdžius ir meniškumą. Buvau Paryžiuje mūsų „Comic Con“ šou ir ten laimėjusi mergaitė, kuri varžysis „Crown Championship“. Ji turėjo „Pelenės“ suknelę, kuri buvo viena iš labiausiai kvapą gniaužiančių, neįtikėtinai pritaikytų drabužių. Bet kaip jūs galite teisingai įvertinti, kur ji turėtų konkuruoti su „Hulkbuster“, kuris laimėjo „New York Comic Con“? Kas pasakytų, kuris menininkas turi didesnę vertę, kai jie labai skiriasi, bet abu labai vertas pavadinimo?

Mes norime vystyti kategorijas, kad būtų daugiau obuolių - obuolių, kur tai bus rankdarbiai nuo rankdarbių. Mes vis dar norime, kad „Best in Show“, kuris yra labai skirtingas, yra skirtingi kriterijai, tačiau norime suteikti žmonėms vienodas sąlygas, kurios išryškins jų įgūdžius taip, kad jaustųsi autentiški bendruomenei.

Ar sunku sukurti taisykles dėl kažko, kas yra pastatyta ant meniškumo, o ne į aiškų nugalėtoją, kaip galėtumėte rasti sporto šakoje?

JF: Manau, kad dėl bet kokios rūšies konkurencijos mes visuomet susidursime su klausimais, kaip mes galime tai padaryti geriau. Tokia konkurencija buvo skatinama stengtis būti sąžininga ir kalbėti apie skirtingus „cosplayers“ įgūdžius.

Tai buvo žemyninis procesas. Turėjome deramai išsiaiškinti, kad galėtume kalbėti su daugybe skirtingų žmonių su skirtingais taškais, kaip būtų galima suskirstyti konkurenciją ir kategorijas. Galų gale, diskusija kaip komanda, kuri būtų geriausia, kad pasiektume savo tikslą, būtų visiems vienodas laukas.

Manau, kad mes pasiekiame gerą vietą, bet nesakysiu, kad mes turime tai tobulą. Mes pasakysime, kad ketiname daryti viską, kad judėtume į priekį ir vystytume konkurenciją.

Ar žinote, ar kada nors pasiekėte tašką, kur cosplayers pasirinko šarvuotus ar blizgesnius kostiumus tik laimėti?

JF: Mums sunku žinoti, kaip visi motyvuoti, nes tai labai atviras dalykas, ir kiekvienas gali džiaugtis įvairiomis priežastimis. Kai kurie „cosplay“, nes jie tikrai nori parodyti projektą ir darbą, kiti žmonės nori įkūnyti charakterį dėl to, kad jiems labai svarbu. Nenoriu apibendrinti nė vieno dėl jų motyvacijos, bet aš sakyčiau, kad nenoriu, kad praeityje konkurentai imtųsi kelio tam tikros rūšies cosplay kūrimui, nes tai labiau akį traukiantis.

Pasakyk man šiek tiek apie tai, kas nutiks Vakarų čempionato skyriuje. Jūs vertinate LeeAnna Vampą. Ar ji visiškai prisidėjo prie naujų taisyklių?

JF: LeeAnna dalyvavo šiame procese ir jos atsiliepimai iš savo patirties tikrai padėjo mums išsiaiškinti, kas buvo geriausia taisyklė. Yaya Hanas vertino C2E2 ir taip pat dalyvavo. Visada grįžtame prie šių teisėjų, pavyzdžiui, Marvel Studios kostiumų dizaineris Ann Foley. Mes visada stengiamės imtis jų atsiliepimų ir pamatyti, kokios taisyklės būtų tinkamiausios ir tinkamiausios.

BS: LeeAnna lapkričio mėn. Austrijoje „Vienna Comic Con“ teisėjas. Eidami į konkursą mes su juo kalbėjomės, ir ji mums davė tikrai gerų idėjų ir panaudojo ją iš Vienos, kuri padėjo informuoti, ką mes darome. Mes dirbame su profesionaliais dizaineriais profesionaliems „cosplayers“, pavyzdžiui, „Yaya“ ir kitiems, kalbėdami su jais ir užtikrindami, kad tai būtų autentiški ir teisingi konkurentams.

Kur matote cosplay per ateinančius porą metų? Ar matote, kad jis atsitraukia taip, kaip eSports žaidėjai ėmėsi?

BS: Nežinau, ar žmonės supranta, kiek didelių „cosplayers“ auditorijų yra socialinėje žiniasklaidoje. Tai stebina. Jie turi daugiau mėgėjų ir daugiau pasekėjų nei daugybė įžymybių. Galiu tik matyti, kad kuo daugiau žmonių iškelia savo amatų kokybę ir pastebėjo daugiau žmonių.

„Yaya Han“ anksčiau konkuravo „New York Anime“ festivalyje ir „New York Comic Con“, o dabar ji išaugo didžiulė auditorija. Manau, kad taip augant, tai tik tęsis, ir tikiuosi, kad tai, ką bandome sukurti pasauliniu mastu, paskatins augti konkurentus iš kitų šalių, turinčių aistrą. Tikimės, kad tai sukurs bendruomenę, kuri iš tiesų remiasi savimi, ir „Cosplay“ pasauliniai čempionatai tampa pokalbio centru, o žmonės turi būti malonūs ir mėgaujasi savo mėgstamiausiais, matydami gudrybės ir taktika, kad susprogdintų vienas kito protus. Manau, kad jis gali augti taip, kaip matėte TV laidas Balsas ir žmonės atrandami. Norėčiau pamatyti kai kuriuos „cosplayers“ perėjimą į darbą filmuose ar skirtingų dalykų vaizdavimą.

JF: Džiaugiuosi matydamas, kad žmonės, praleidę tiek daug laiko ir pastangų, kad sukurtų savo amatus, jų asmenybę ir fanų bazę, turėtų tokį patį dėmesį, kaip ir kitos įžymybėms, kurios kviečiamos rodyti. Manau, kad tai puiki galimybė pamatyti talentą, jei jie nori tai daryti: statyti, projektuoti, vykdyti savo verslą ar atrasti, kas gali eiti į kojų su dizaineriais filmų rinkiniuose. Galbūt ten yra galimybė jiems pasidalinti idėjomis ir sukurti nuostabų darbą, kuris šiandien gali pasirodyti mūsų žiniasklaidoje.

Tačiau man tikiuosi, kad iš šių konkursų tikiuosi, kad dienos pabaigoje žmonės linksmina. Tai lengva kalbėti apie tai, kaip kiekvienas gali būti garsus ir savo verslas, ir tai puiki. Bet dienos pabaigoje manau, kad man tai smagu.

Ar manote, kad kada nors matysime Oscar laimėtoją, kuris atvyko iš cosplay konkursų?

BS: Tai visiškai įmanoma. Yra dalykų, kuriuos tai daro žmonės. Puikus pavyzdys, mes paleisti Žvaigždžių karai Šventę su Lucasfilm ir BB-8 sukūrė kai kurie vaikinai, kurie buvo tik droidai, ir Kathleen Kennedy juos atrado ir pastebėjo bei paprašė sukurti robotą. Ji atėjo ir ji susitiko su droidų statytojais ir tarė: „Jūs turėtumėte kažką statyti!“ Ir dabar jie oficialiai dalyvauja filme. Tai nuostabu.

Manau, kad tas pats gali atsitikti taip, kaip suvokiama kai kurių dalykų, kuriuos žmonės daro kaip „New York Comic Con“ „Hulkbuster“ ir Paryžiaus „Pelenė“, arba bet koks skaičius žmonių, kurie bus karūnos čempionate. Ir kas žino, ką matysime Vakarų čempionatuose. Mes turime teisėjus, tokius kaip Ann Foley ir Stephanie Maslansky S.H.I.E.LD., Daredevil, ir Jessica Jones. Jie mato talento ir kokybės lygį, kurį jie įdėjo į savo darbą, manau, kad viskas įmanoma.