Pixar'o Andrew Gordonas apie tai, kaip jis paaiškina, ką iš tikrųjų daro animatoriai

Šis Viktoro Fuste'o straipsnis iš pradžių pasirodė „Zerply“, kur buvo sukurta kūrybinių kūrybinių talentų paieškos platforma.

Jau beveik 20 metų buvote profesionalus „Pixar Animation Studios“ animatorius, tačiau laisvalaikį praleidžiate dalindamiesi savo žiniomis apie animaciją įvairiose švietimo vietose. Kaip ilgai dirbote „VanArts Masterclass“ programoje ir kur žmonės gali rasti jūsų mokomąjį turinį?

Aš visada domisi animacija ir švietimu nuo pat pradžių. Kai aš atėjau, aš turėjau sunku rasti, kur gauti teisingą informaciją, ir netgi bėgo į mažą klaidą iš žmonių, siūlančių dalykus, kurie tiesiog netaikomi animacijai. Aš visada maniau: „Jei ketinu tai padaryti, aš tai padarysiu teisingai ir pateiksiu teisingą informaciją.“ Taigi aš tikrai aistringai mokau. Apie 7 metus mokiau Menų universiteto (San Franciske) akademijoje ir daugelis animatorių išėjo iš šios programos. Tada aš padėjau pradėti animacinę programą CCA (Kalifornijos menų koledže), kuris prasidėjo 8 žmonėmis, o dabar jie yra 175 m. Man patinka daryti meistriškumo pamokas, nes manau, kad yra daug vietų, kuriose tiesiog negaunamas animacinis ugdymas. Malonu būti vietomis, kuriose žmonės nėra kalbėję apie konkrečią animaciją, o tai, ko reikia, kad simbolis iš tikrųjų taptų gyvas, kad būtų rodomas filmas ir kaip tai galima taikyti kitoms žiniasklaidos priemonėms.

Štai kodėl aš darau meistriškumo pamokas - mėgstu išeiti į skirtingas vietas ir dalytis. Kai tik pradėjau, VanArts buvo vieta, kuri buvo vadinama Vankuverio animacijos mokykla, ir tada Alanas Phillipsas pradėjo mokyklą, pavadintą „VanArts“. Jis ir aš kalbėjome apie tai, kaip darome dvi dienas ilgą klasę, o tada jis suskilo į įvairius dalykus. Aš pradėjau įsikabinti mano darbuotojus, kurie buvo istorijoje, kai kurie buvo geri „Character Design“, ir mes su juo pabandėme kitokius dalykus.

Tam reikalingas specialus asmuo, kuris gali pasinaudoti savo patirtimi ir padaryti jį prieinamą žmonėms, ypač kitiems specialistams. Tai pats įgūdis, ir tai tikrai įspūdingas dalykas, kad pamatytumėte žmogų, kuris yra dalyko ekspertas ir taip pat gerai moko.

Visiškai. Kai kurie žmonės gali būti tikrai geri tuo, ką jie daro, bet jie negali suformuluoti, ką jie daro. Aš stengiuosi rasti žmonių, kurie yra geri abiejuose.

Kas yra triukšmas būti pilno laiko animatoriumi (kuriam taikomi griežti gamybos terminai) ir rasti laiko skirti švietimui?

Man labai pasisekė, kad Pixar yra labai gera dėl to. Kol gausite savo darbą, tai tikrai nėra problema. Kai kurie žmonės gali turėti tam tikrą laiką, kad galėtų išeiti ir mokyti ir keliauti po pasaulį, bet iš tikrųjų čia esu gana užsiėmęs ir tai yra žongliravimo aktas. Turite ieškoti lango ir tiesiog pasakyti: „Ei, aš ketinu tai padaryti.“ Apatinė linija yra ta, kad jūs tiesiog norite tai padaryti. Bet tai nėra lengva. Žinoma, jūs turite įsitikinti, kad jūs einate per visus tinkamus lankus, tačiau kompanija yra gana teigiama, norintiems mokyti.

Pixar animacijos stažuotę mokėte kelis kartus. Kokią naudą studijuoti matote dirbdami su struktūrizuota stažuotės programa?

Pixar'e keturis kartus mokiau animacijos stažuotę ir man buvo labai didelė garbė. Turėjome stažuotojų, nes čia pradėjome - dar anksčiau - ir buvau čia beveik 20 metų. Stažuotojai yra geri, nes tu atneša tuos žmones, kurie yra švieži, tai yra mokymasis. Mes nemanome, kad „mes turime samdyti tuos žmones.“ Nesvarbu, ar jie samdomi, ar palieka, tai, ką manome, yra svarbi pramonei, kad galėtų plėtoti žmonių įgūdžius. Jei jie išeina ir daro kažką kita, tai gerai. Taip, tai puiku, jei galime samdyti žmones, kurie išeina iš stažuotės, bet tai nėra pagrindinis mūsų tikslas. Daugiau apie tai, kaip mes sugrąžiname animacijos bendruomenę, kaip mokome žmones iš mokyklos, kaip mes rizikuojame žmonėmis, kurie paprastai neturėtų galimybių? Yra daug dalykų, kurie eina į jį ir taip pat ateina iš geros vietos.

Be to, man patinka ne tik įgūdžių mokymas, bet ir galimybė juos įžengti į kultūrą. Jie turi visišką prieigą prie įmonės vidinių daiktų, jie gali pereiti į atranką, jie gali matyti, ką dar kas nors gali pamatyti 12 savaičių. Tai tikrai nuostabi. Aš taip pat myliu idėją daryti tokius dalykus kaip teminiai kostiumai ir praktiniai įvykiai - kai kurie žmonės gali tai vadinti „griaunančiais“, bet tai daugiau apie tai, kad su jais linksma, kad jie jaustųsi kaip studijos kultūros dalis. Anksčiau praktikantai man pasakė, kad jie mėgsta kostiumus ir daugelis kitų stažuotojų ne animacijos skyriuje yra šiek tiek pavydi.

Jei turėjote neribotų išteklių ir laiko, kokia yra jūsų ideali praktikos programa?

Iš pradžių čia Pixar stažuotės programa yra puiki. Bet jei turėčiau sukurti kitą, aš tikrai norėčiau daryti filmą, kuriame dirbame trumpame filme, kur galite kurti charakterį. Dvylika savaičių nesuteikia pakankamai laiko tai padaryti, bet daugiau laiko norėčiau padaryti trumpą 3D animaciją.

Kokius dalykus rekomenduotumėte dabartiniams specialistams, kurie domisi patys mokymu? Kokie ištekliai ir rinkiniai jiems yra prieinami?

Mokymas orientuoja savo įgūdžius, nukreipdamas kitus žmones, todėl tai tikrai geras dalykas žmonėms, norintiems būti vadovu ar vadovu. Jūsų tikslas yra pabandyti pateikti aiškią grįžtamąjį ryšį, todėl rekomenduoju jį žmonėms, norintiems įgyti ar patobulinti šį įgūdį. Žmonėms, norintiems tai padaryti, svarbu teikti paslaugas mokykloms ir vietoms, kuriose mokoma animacija. Daugelis animaciją mokančių mokyklų, daugelis jų mokytojų nėra profesionalai, ir jie tiesiog nežino dabartinių įgūdžių, reikalingų pramonei. Ten yra keletas puikių mokytojų, tačiau taip pat malonu, kad specialistai, kurie yra kasdien, yra žinomi iki antrosios.

Pirmiausia rekomenduoju pradėti klasę. Niekada, mano nuomone, niekada nepradėkite mokytis internetu. Norėčiau pasakyti, kad pateksite prieš krūva studentų. Tai bus sunku - jie ateina su savo problemomis, turite suprasti, kur jie yra įgūdžiai, turite būti kantrūs.

Yra daug įvairių būdų mokyti. Kokia jūsų kompetencijos sritis? Ką iš tikrųjų norite mokyti? kam turi aistrą? Tai sunku. Pastaruoju metu vis daugiau ir daugiau kalbu apie istoriją, nes man tai įdomu dabar ir bandau jį išmokti. Aš bandžiau sugerti ir man paprašyta paskaityti istorijas, todėl ketinu padaryti geriausius darbus, kad žmonės mokytųsi su manimi, išmoktų tinkamas temas ir gautų tinkamas medžiagas. Mokymasis baigia tiek daug mokytis, ir daugelis iš jų ima reikiamus dalykus. Animacija yra vienas iš tų dalykų, kurie turi tiek daug skirtingų sluoksnių, kuriuos galite mokyti, todėl jūs turite sutelkti dėmesį į svarbius dalykus.

Kokias rekomendacijas turėtumėte profesionalams, kurie jau įsitvirtino vienoje karjeros stadijoje ir kurie gali būti suinteresuoti atlikti šoninį judėjimą ir pereiti prie naujos disciplinos, kurią jie labiau aistringai?

Geriausias dalykas yra praktika. Jums tereikia gauti jūsų ritės daiktų, atspindinčių tai, ką tikrai norite padaryti. Manau, kad geriausias būdas tai padaryti yra priversti save paimti klasę, dalyvauti iššūkyje arba rasti būdą, kaip priversti save tiesiog atlikti darbą. Tai sunkiausia dalis. Priešingu atveju jūs to nedarysite, jūs tiesiog apie tai kalbėsite. Pvz., Jei rytoj pasakiau: „Noriu būti istorijos žmogumi“, ką turėčiau daryti? Turėčiau trumpai paminėti, galbūt pamokyti kelias klases arba surasti tinkamus žmones ir užduoti teisingus klausimus. Čia turėjome vaikiną, kuris buvo apsaugininkas ir mokėmės animacijos pusėje, rodydamas žmones, ir, štai, jis tapo animatoriumi. Jis sunkiai dirbo. Kiekvienas gali tai padaryti. Nenoriu pasakyti, kad tai smegenų operacija, bet tai įmanoma. Tai apie tai įdomu.

Tai skamba kaip laiko, atsidavimo ir atkaklumo derinys.

Tiksliai. Viskas, ko verta, užima laiko ir atkaklumo, ir nėra dviejų būdų. Kas yra frazė? „Jūs nežinote, ką nežinote.“ Taigi, norėdami išmokti, jūs turite labai sunku, ir manau, kad tai turi būti jos dalis. Žinodami, kad ketinate kažką nuvilti, bet žinant, kad ketinate gauti kažką iš jo, yra raktas. Tai užtruko, kol išsiaiškinsiu.

Apvyniojimas, pasakykite mums šiek tiek daugiau apie savo naujausias pastangas, AnimationMasterclass.net.

Svetainės idėja yra surinkti geriausius menininkus, kad mokytų ir pritaikytų seminarus žmonėms visame pasaulyje. Jei kas nors sako: „Noriu istorijos, simbolių dizaino ir animacijos“, tai yra pritaikytas modelis, kuris gauna tinkamus žmones, kad šie dirbtų. Kitas tikslas - sukurti tam tikrą bendruomenę žmonėms, kurie jau ėjo į klases. Noriu tai padaryti, kad kai žmonės eis į vieną iš klasių, dabar esate šios bendruomenės dalis, kur galite gauti atsiliepimus apie darbą ir gauti pagalbą.

Kitais metais pradėsime kelis meistriškumo kursus. Mes darome vieną Londone kovo 19-20 d., Kur aš mokysiu su Kyle Balda (direktorius Pakalikai) ir kitas - su Character Designer Chris Sasaki Australijoje vasarį, partneryste su Melburno technologijos institutu.

Norėdami sužinoti daugiau apie tai, kaip sukurti meistriškumo kursą su Andrew Gordon, apsilankykite AnimationMasterclass.net.

Šis straipsnis iš pradžių pasirodė „Zerply“.