„Radiohead“ „Mėnulio formos baseinas“ Thom Yorke yra „James Joyce“ iš „Pop Music“

Su naujausių grupių albumo debiutu Mėnulio formos baseinas „Thom Yorke“ dar kartą patvirtino savo vietą muzikos istorijoje, kaip vieną iš novatoriškiausių menininkų, kurie kada nors įrašė kūrinį - „Thom Yorke“ dar kartą patvirtino savo vietą muzikos istorijoje. visapusiškai suprasti, kas vyksta albume.

SPIN Spindesio apžvalga sakė visą Mėnulio formos baseinas „Yorke“ praeityje nuveikė, ir „pasirodo kaip nuoširdus, nuoširdus žmogus“ fortysomething Sigh, su visais baimėmis, bandymais ir išsekimais, kuriuos gali kaupti vidutinis amžius. “Žinoma, žurnalas atidarė savo apžvalgą, nes albumas buvo gana„ painus “.

Jis buvo tas pats visoje pramonėje; klausytojams buvo suteiktas naujas „Radiohead“ albumas, tačiau tai sunku. Tai nemokama kritika, kuri sekė Yorke per visą savo karjerą, todėl tapo šiuolaikinės muzikos akademikais. Jo visa diskografija, atrodo, sako, kad menui nereikia būti lengva būti verta.

Jorko pasiryžimas menui dėl jo terminų, į kurį atkreipiamas dėmesys į kito nesuprasto titano karjerą jo žanre: Jamesas Joyce, Airijos žmogus, kuris kasdienį gyvenimą pakėlė į hipnotizuojančią svajonių būseną, dėl kurios monumentaliai tapo net pirtis. Abu vyrai praleido - Jorko atveju vis dar praleido - savo gyvenimą beviltiškai ieškodami kažko originalo, už tai, ką pasaulis niekada nematė, ir abu vyrai pasiekė savo tikslus su apgaule.

Jie sumušė sceną kaip puikus, bet reliatyvus

Paskelbta 1914 m., James Joyce Dublino gyventojai buvo rašytojo debiutinis darbas, trumpų istorijų rinkinys apie įvairius Joyce gimtosios šalies gyventojus. Nors romanas, be abejo, buvo Joyce genijaus pėdsakai, tai buvo prieinamas, bet labai realus požiūris į Dubliną, nuo vaikystės iki kapo.

Laisvai sujungtos pasakos iš karto buvo darni Joyce filosofijos išraiška, kad vienu momentu galima nuvažiuoti visą gyvenimą. Ši galvinga idėja buvo suvyniota į lengvai virškinamą pasakų rinkinį, skaitantį panašų į literatūrinę versiją Viela, tačiau mažiau narkotikų ir mažiau smurto (bet tik tiek intrigos).

Leiskite žengti į priekį beveik aštuonis dešimtmečius iki 1993 m. Ir išleisti „Radiohead“ debiutinį albumą, Pablo Honey, susižavėjęs, brash, puikus įėjimas į muzikos sceną. Tačiau unikalus grupės garsas buvo tuo metu, Pablo Honey vis dar buvo komercinis smūgis, nes, kaip Riedantis akmuo „jų kietos melodijos ir dainuojamieji chorai rezonuoja pop apeliaciją“.

Joyce savo keliu įrodė, kad sugebėjo pristatyti kažką naujo, kuris vis dar buvo giliai įsišaknijęs literatūros konvencijose. Tuo tarpu Yorke ir Radiohead pasiekė tą patį spektaklį Pablo Honey. Taigi, įrodžius, kad jie buvo tokie pat geri kaip jų amžininkai, atėjo laikas gauti eksperimentinę.

Abu yra apsėstas savo kūrybiniu procesu

Ir Yorke, ir Joyce turi labai skirtingą požiūrį į tai, ką reiškia „eksperimentiniai“, tačiau abu menininkai kūrė kūrybiškumą iš savo kūrybinio proceso.

Po to, kai Joyce rado pripažinimą po paskelbimo Dublino gyventojai po dvejų metų jis, po to, jį suprato, išrado naują literatūrinę techniką: sąmonės srovę, kurioje jis bandė į žodžius įterpti minčių ir emocijų potvynių bangą, sudarančią kiekvieno asmens momentinį protą egzistavimas. Šios literatūros revoliucijos vitrina buvo Menininko kaip jaunuolio portretas, giliai asmeniškai pasakojama apie jauną Airijos vaiką, kuris nekenčia jo tėvo ir tiesiog nori pabėgti iš savo namų, kad jis galėtų gauti savo meną.

Tai keistai meta, kuri naudoja Joyce sąmonės prietaiso srautą, kad išsamiai aprašytų savo kankinamą auklėjimą kartu su faktine literatūros prietaiso kilme. Be to, egzistuoja senų mokyklų akademinių nuorodų, reikalaujančių, kad klasika būtų tinkamai įsisavinta, doktorantūra.

Tačiau apeliacija Portretas dienos akademikai tuoj pat sugriebė. H.G. Wellsas parašė knygą: „Tai nelygių fragmentų mozaikos, kurios visiškai išsiskiria gana paslaptingo, įsivaizduojančio berniuko augimu Dubline.“

Tą patį galima įrodyti „Thom Yorke“ karjeroje Mėnulio formos baseinas, „Burn the Witch ir“ Daydreaming ”. „Burn the Witch“ jau buvo lyginamas su dabartine pabėgėlių krize, kuri gali būti tinkama.

Tačiau negali būti nuolaida, kad „Burn the Witch“ rimtai prieš krizę. Žodžiai pasakoja intymesnę istoriją. Susilaikymas „Burn the Witch“ gali būti taip pat lengvai apie save pats Jorkas, būdamas kūrybingas žmogus nenugalimame pasaulyje. Turėkite omenyje, kad vaizdo įraše jis yra pašalinis, kuriam vietiniai gyventojai patinka. Tai galėtų būti taikoma pabėgėliams (ir tikriausiai tai daroma), bet atsižvelgiant į Yorke karjerą, taip pat nėra nepagrįsta manyti, kad daina yra asmeninė.

Ir jei „dienos svajonė“ nėra tai, kas patinka būti kūrybinio proceso vergais, aš valgau savo skrybėlę. Štai iškilmingas P.T. Andersonas, spindintis klajojo Thom Yorke:

Vaizdas ir daina veikia kartu. Yorke klajoja pro duris, vedančias į nenuspėjamą kasdienių žmonių ir vietų labirintą, dainuodamas „Daydreamers / Jie niekada nemoka“ ir skelbia, kad jis yra „laimingas tarnauti“, kol eterinis Yorke klajoja prieš spindinčią kalnų kraštovaizdį atgalinis balsas (kartais grėsmingai), „pusė mano gyvenimo“.

Kūrybiškumas (ir uždarymas)

2013 m. Interviu Yorke pasakė globėjas „Manau, kad menininkai gali daryti įtaką tik formuodami muziką, kuri iššūkia žmones, jaudina juos ir juos perkelia. Muzika, kuri kartoja tai, ką žinote, vis mažėjant deryboms, tai yra neabejotinas ir nepalengvinantis, numalšina mūsų protus, vaizduotę ir gebėjimą matyti už pragaro.

Priešingai, daugiau nei šimtmetį anksčiau, 1902 m., Joyce rašė: „Poezija, netgi atrodytų, kad ji yra fantastiška, visada yra sukilimas prieš artifice, sukilimas tam tikra prasme prieš aktualumą. Jis kalba apie tai, kas atrodo fantastiška ir nerealu tiems, kurie prarado paprastas intuicijas, kurios yra tikrovės testas. “

Šios dvi citatos nustato užduotį, kurią kiekvienas žmogus nustato prieš save. Tikslas yra tas pats: sukurti kažką naujo ir stebuklingo, kuris gyvena kasdieniniame kontekste. Buvo parašyta, kad „kuo daugiau menininkas nukrypsta nuo normos ir įsižiebia į savo asmeninę atsitiktinumą, tuo mažiau suprantama, kad tokio kūrybinio proceso produktai bus kitiems.“

Šios citatos esmė yra ta, kad Thom Yorke ir James Joyce yra pažymėję, kaip vyrai, kurie nuolat nardina į spragą tarp to, kas buvo sukurta - ir kas įmanoma žmogaus vaizduotės srityje.