5 Pagrindinės „Stop-Motion“ animacijos naujovės

$config[ads_kvadrat] not found

Drakonas (1961)

Drakonas (1961)

Turinys:

Anonim

„Stop-motion“ animatorius gali praleisti savaitę manipuliuodamas maža lėle aplink rėmelį, iš viso tik tris sekundes. Kodėl kas nors norėtų tai padaryti?

Tiesa yra tai, kad mažiau ir mažiau žmonių turi kantrybę. Bet kaip Laika Kubo ir dvi stygos neseniai mums parodė, kad animaciniai filmai „stop-motion“ vis dar gali būti neįtikėtinai patrauklūs ir galingi, net jei dabar šie animaciniai nuotykiai nenustato kasos įrašų.

„Stop-motion“ yra pagrindinis metodas, tačiau jos praktikai taip pat yra technologiniai novatoriai. Pažvelkite į penkis „stop-motion“ animacijos pasiekimus, kurie padės jums vėl įsimylėti.

1. 3D spausdinimas

Dėl Kubo ir dvi stygos, „Laika 3D“ atspausdintas 23 187 filmų pavadinimo „Kubo“ veidai, naudojant spartų prototipų kūrimo technologiją ir visiškai naują spalvotą 3D spausdintuvą. Kodėl? Tokiu būdu studija atlieka veido animaciją, naudodama kiekvieno veido išraiškos pakeitimo galvutes.

Iš pradžių projektuodamas visus veido išraiškas CG modeliu ir tuomet juos tiksliai 3D spausdindami, „Laika“ gali parodyti daugiau tikslumo ir emocijų savo simboliams. Tai technika, kuri buvo pradėta Coraline (2009) ir nuo to laiko buvo išplėstas perkeliant iš juodos ir baltos spalvos spausdintuvų į spalvą ir nuo dervos iki plastiko (darbas buvo pripažintas ir mokslo ir technikos pasiekimu Oscar anksčiau šiais metais).

Žinoma, 3D spausdinimas iš tikrųjų nebuvo kažkas, ką daugelis manė, kad naudojo „stop-motion“ animaciją. „Pirmą kartą naudojant 3D spausdinimas Coraline, tai buvo neišbandyta technologija “, Kubo sakė režisierius ir Laikos vadovas Travis Knight Inversinis. „Tai buvo skirta vienkartinėms pramoninio dizaino priemonėms gaminti. Jis nebuvo skirtas naudoti kaip masinės gamybos įrenginys. Tačiau mes matėme, kad jis turi mūsų žiniasklaidos potencialą ir kad galėtume jį naudoti kaip meno techniką. “

Dėl Kubo Greitas prototipų kūrimo ir 3D spausdinimo metodas galiausiai reiškė, kad pagrindinis veikėjas gali turėti 11 007 unikalias burnos išraiškas, 4 429 unikalias antakių išraiškas ir 48 milijonus veido išraiškų.

2. Viskas, kas skaitmeninė

Įdomu tai, kad lydimieji kompiuterinės grafikos ir skaitmeninių vaizdo efektų pokyčiai padėjo ir Laikai, ir Aardmano britams Horace ir Gromit pasiekti filmų nuostabius vaizdus.

Daugelis aplinkų ir netgi kai kurie simboliai, kurie gali būti laikomi „tradiciniais“ judesio filmais, yra CG. Tuo tarpu skaitmeninės kompozicijos metodai padeda atskirai sudėti „stop-motion“ simbolius kartu su rėmeliu ir užpildyti žaliuosius ekranus bei pašalinti lėlių atramas ir laidus. VFX taip pat naudojamas šalinant siūles, atsirandančias dėl „Laikos“ ir kitų studijų pakaitinių animacijos procesų - galvos ir burnos gabalai dažnai skiriasi ir parodo matomą jungtį, kuri pašalinama po gamybos.

Taip pat buvo ir kitų skaitmeninių pasiekimų fiksavimo metoduose, įskaitant skaitmeninių SLR fotoaparatų naudojimą kiekvienam animacijos rėmui įsigyti. Prieš tai buvo naudojamos kino kameros, o tai reiškia, kad rezultatas, kuriuo sustabdomas judėjimas, paprastai nebuvo patikrintas, kol filmas nebuvo sukurtas (įsivaizduokite darbo valandas, kurios galėjo būti prarastos šiam procesui).

Kitas skaitmeninių SLR fotoaparatų naudojimo privalumas buvo tai, kad rėmų „stereo poros“ gali būti nufotografuotos, jei filmas yra skirtas stereo ar 3D išleidimui. Paprastai nutinka, kad vienas kadras yra nušautas, tada fotoaparatas šiek tiek judinamas į kairę arba į dešinę, o kitas rėmelis - visa tai gali būti peržiūrėta iš karto ir dažnai naudojant specializuotą stop-motion programinę įrangą, pvz., Dragonframe.

3. Judėjimas

„Stop-motion“, žinoma, toli gražu nėra pasiekęs šių pažangių skaitmeninių technologijų ir technologijų. Vienas animatorius, padėjęs populiarinti šiuolaikinį sustojimo judesį, buvo „Phil Tippett“, už animatoriaus Žvaigždžių karai holo-šachmatų seka, „Hoth“ ledo mūšis ir siautėjęs „Rancor“. Jis didžiuojasi savo darbu, bet taip pat nuskendo dėl to, kad stop-motion taip pat turėjo šiek tiek trūkčiojantį jausmą, nes jis nebuvo linkęs rodyti realistinio judesio.

Turint tai omenyje, „Tippett“ pradėjo taikyti metodą, vadinamą „go-motion“ Dragonslayer (1981) už drakoną Vermithrax Pejorative. „Go-motion leido labai teigiamai užregistruoti„ stop-motion “lėlių ir leisti lėlių judėti, kol fotoaparato užraktas buvo atidarytas, leidžiantis judesiui neryškiai“, - sakė Tippett.

Galų gale, judėjimo procesas, kuris iš esmės buvo būdas judesio valdymo mechanizmams, kurie jau surado vietą sustojimo judesio animacijoje ir „bluescreen“ vizualinių efektų fotografijoje, išnaudojimo, nebuvo sugauti. Tippett pats kreipėsi į CG animaciją, dalyvaujant Steven Spielberg's jūros periodo parkas, kur jo judėjimo paslaugos buvo perduotos naujoms kompiuterinės grafikos technologijoms.

4. Willis O'Brien ir Ray Harryhausen darbas

Šių dviejų filmų kūrėjų „O'Brien“ ir „Harryhausen“ darbas, prasidėjęs XX a. Pradžioje, nesusijęs su konkrečia „stop-motion“ naujove, nes tai reiškia šuolį, kaip terpė gali būti naudojama pasakojimui. Abu filmų kūrėjai panaudotų lėlių modelius, turinčius interjero metalo armatūrą, kad dažnai pasakytų fantastines pasakas, kurių nebuvo galima pasakyti, nenaudojant sustojimo judesio.

Willis buvo atsakingas už tokius filmus Pamestas pasaulis (1925) ir King Kongas (1933), o Harishausen, Willio mokinys, padėjo sukurti animaciją Galingasis Joe Youngas (1949), 7-asis Sinbado reisas (1958) ir Jasonas ir Argonautai (1963).

Visų pirma Harryhausen sukūrė metodiką, kaip derinti gyvus veiksmus su savo „stop-motion“ animuotomis scenomis, kurias patvirtina kardų turinčių skeletų grupė, kuri užima kai kuriuos tikrus žmogaus veikėjus Jasonas ir Argonautai. Visa tai buvo pasiekta naudojant sluoksniuotus optiškai suprojektuotus metodus, pavadintus „Dynamation“.

5. Atsakymas

Claymation yra terminas, kurį daugelis gali lengvai susieti su „stop-motion“ animacija, ypač susijusiais su filmais ir televizijos laidomis Morphas ir Wallace & Gromit iš Aardmano ir kino kūrėjo Will Vintono, garsėjančio Kalifornijos razinų reklamomis, darbas.

Tačiau nuo 1893 m. Iš plastilino išradimo claymation buvo įmanoma. Kadangi plastilinas buvo tokiu būdu tinkamas ir sugeba išlaikyti savo formą, plastilinas leido sustabdyti judesius animatoriams beveik nieko daryti su savo simboliais. Įtraukus į pagrindinę armatūrą, dar daugiau veikimo būtų galima ištraukti iš kalnelio.

Petras Viešpats, vienas iš Aardmano įkūrėjų, labai pasitempė į moliuską ir modeliavimą, kad būtų galima animuoti savo Morpho charakterį ir naujausius projektus. „Manau, kad aš išrado molio animaciją taip, kaip mes tai darėme“, - sakė jis. „Modeliavimo molis pats savaime yra studijoje. Yra tam tikras realizmas, kuris leidžia jums galvoti apie našumą. “

Dabar, žinoma, tai, kas buvo pastatyta su plastilinu arba modeliuojančiu moliu, pakeičiama tokiais būdais kaip 3D spausdinimas. Vis dėlto „stop-motion“ animacija išlieka rėmuose, net jei daugelis technologijų ir naujovių ir toliau veikia meno formą.

$config[ads_kvadrat] not found