Felipe Escobar „Dark Twisted Fantasy“ meno dokumentai „Shadowy New Planets“

Aukšta fantazija sukuria kai kuriuos geriausius internete esančius koncepcinius menus, todėl tai ir toliau yra nusivylimas Tronų žaidimas yra vienintelis sėkmingas projektas, naudojant demonų, drakonų ir tamsių miškų estetiką. Laimei, menininkai, tokie kaip Felipe Escobar, išskleidžia simbolių dizainą ir mistinę aplinką, kuri gali lengvai užsidegti didelių fantazijų autorių ar šou kūrėjų vaizduotėmis.

Per paskutinę savaitę Inversinis jis susitiko su Escobar apie tai, kaip jo tamsos vizijos atsirado iš vienišos vaikystės Čilės miškuose.

Mane domina jūsų meno veikla ir energija. „Secta“ yra tiek daug gyvybės, aplinkoje, kurią sukūrėte su tuo sūkuriu. Kaip jūs padarote savo iliustracijas energingas, kaip jie juda?

„Secta“ yra tikrai senas paveikslas, kurį aš padariau „Niebla Games“, Čilės IP, ir viena iš savybių, apie kurias man patinka, yra, žinoma, sūkuris. Daugelį laiko praleidžiau bandydamas sukurti tokį judesio jausmą, daugiausia jį priskiriu visam geros kompozicijos kūrimo procesui, šiuo atveju apykaitiniam.

Be to, „Photoshop“ judesio filtrai padėjo sukurti judesio efektą. Manau, kad bandžiau atkreipti dėmesį į fokusą (sūkurį), tai yra apskrito duobė, aplinkiniai žmonės, aplink jį esančios dalelės, viskas smailėjantis ir stiprinantis, kad „sukasi aplink“ į sūkurį.

Atrodo, kad jūsų darbas įsišaknijęs didelėje fantazijoje. Ar įkvėpėte kitų fantazijos darbų? Kiek išsiaiškinote, kiek pasaulis yra jūsų menas?

Man patinka fantazija. Visuomet sakiau, kad be fantazijos iš tikrųjų nėra prasmės. Man asmeniškai tai yra kažkas, ką galiu pabėgti. Negalima sakyti, kad realybė, kurią aš gyvenu, yra nuobodu, bet taip pat ir daugelis žmonių mėgsta eiti į keliones toli į kalnus, man patinka paimti savo žygius į savo pasaulius ir tiesiog pasilikti ten šiek tiek.

Aš daugiausia įkvėpiau savo vaikystės patirtį Čilės pietuose: miškus, kalnus, gamtą, bet kaip ir kitus menininkus, sakyčiau, kad daugiausia tuos, kaip Brom, Todd Lockwood, Justin Sweet, Alan Lee.

Kalbant apie detales, aš nežinau, nes tai labai priklauso nuo kiekvieno menininko. Bet, norėčiau išlaikyti tam tikrą abstrakciją savo pačių koncepcijoms, kurios suteikia man (ir žiūrovams) daugybę galimybių, kad galėtumėte svajoti. Manau, kad tai labai svarbu kaip iliustratorius, nes norite padėti žmonėms įsivaizduoti, jūs norite, kad jie pasinertų į jūsų pasaulius. Viską paliekant atviroje aplinkoje yra nuobodu, nes tai yra pernelyg akivaizdu, ir aš nerandu patraukli.

Jūs naudojate tamsius gamtos vaizdus. Ką apie tamsius miškus jums taip pat įdomu? Kaip, jūsų manymu, natūralus pasaulis sąveikauja su civilizacijomis, kurias iliustruojate savo darbe?

Kaip jau minėjau, aš užaugau Čilės pietuose, ir aš paprastai pasikabinčiau. Mano tėvai mane nuvežė į žygius ar piknikus, į nacionalinius parkus, esančius netoli mūsų miesto, kai buvau vaikas, ir aš rasiu tylos ir tam tikros tamsiosios patirties. Man patiko likti ir sėdėti vietoje, kuri supa mane su šakomis, lapais ir paparčiais. Tai privertė mane jaustis patogiai, taip, kad žinojau, kad galėčiau pamatyti viską ir niekas mane negalėjo matyti. Buvau vienintelis vaikas ir nebuvo toks populiarus mokykloje, todėl galėtumėte suprasti, kad toks elgesys.

Kita vertus, manau, kad mes, kaip žmogiškoji rasė, nebegali būti dykumoje. Mes manome, kad tai malonus, bet iš tikrųjų mes ten neegzistuojame. Kažkada man atrodo patraukli ši nuolatinės ir neišvengiamos kovos idėja tarp mūsų paties pobūdžio ir ten, kur mes iš tikrųjų kilome. Tai tarsi sūnus, kovantis su motina. Yra tam tikrų priežasčių, bet ne daug išminties. Man patinka, kad ši idėja būtų patraukli, kur gamta yra tai, kas apgaubta, tamsus, paslaptingas dalykas, kuris jus pritraukia, bet tuo pačiu metu atmeta mus. Jis suteikia vaizdams tam tikrą gylį ir paslaptį.

Aš myliu tavo tvarinio dizainą. Kas jūs įsivaizduojate savo jodinėjimo šunis?

Na, tai iš tikrųjų yra koncepcijos klientui, kurį dirbau praeityje. Sakyčiau, kad mažai gnomai, gyvenantys taikiai nuo kitų civilizacijų, gali juos naudoti. Jūs galite matyti, kad jie turi kardus ir tokius, kad apsigintų, bet jie nebūtų iš tikrųjų juos panaudoję mūšiui, bet kaip tam tikrą taikią transporto priemonę, su savo neatsiejamais draugais. Gyvenimas pagal milžiniškas tuščiavidurius medžius, kurie yra pernelyg dekoruoti. Galbūt patinka hobbitai.

Jūsų emociniai orkai yra nuostabūs - manau, kad niekada nesuteikiame orkams jų sąžiningumo, su visomis emocijomis ir skirtingomis asmenybėmis. Kas padėjo jums iliustruoti orkas?

Visų pirma, prasidėjo idėja, kad orkai prasidėjo, nes juos lengva užfiksuoti kaip koncepciją. Mes visi žinome, kas yra orc. Tai gana pagrindinis kūrinys, turintis labai išskirtinių bruožų. Ir todėl naudojosi koncepcija, kad sukurtume iššūkį mūsų „Concept Art“ grupėje „Facebook“. Aš padariau vieną, o tada aš pats paleidžiau. Įdomu, kokių rūšių dizainus galite gauti, grįždami į pagrindinę kažko sąvoką ir šiek tiek stumdami jį į kitą kraštą.

Matau keletą savo meno pavyzdžių, integruojančių sci-fi vaizdus: metalo ar tvarinių kūrinius su robotais. Ar galite šiek tiek daugiau papasakoti apie tai, kas vyksta „Kur dar nėra keliavo“? Jis man primena „Black Science“, ar skaitote tą komišką?

Ne, apgailestauju, kad neskaitiau šio komiško. Aš nesu daug komiškų vartotojų, nors ir norėčiau būti. Šis kūrinys prasidėjo kaip užduotis kursuje, kurį ėmiau „SmartSchool“ su Donato Giancola. Užduotis buvo paprasta: sukurti portretą su pavadinimu „Kur niekas neturėjo kelionės“.

Taigi aš pradėjau daryti eskizus ir kažkaip įkvėpiau ir rūbuoju Donato darbais. Man labai sunku padaryti kietus paviršius (metalus, pramoninius daiktus, mechanizmus ar dirbtinius daiktus apskritai) ir manau, kad ši užduotis yra gera galimybė patekti į jį.

Iš pradžių norėjau nustebinti stebuklo ir baimės jausmą, kaip kažką, kuris suvokia didžiulę tiesą. Kontekstas yra tik pasiteisinimas, norint sukurti jausmą. Erdvė atrodo kaip baisi vieta, ypač jei norėtumėte rasti pažįstamų objektų, pvz., Piramidžių. Jei jūs kažką panašaus į kosmosą, turėtumėte savęs paklausti apie susuktus santykius tarp dalykų. Iš tikrųjų viskas apie tai, kaip bandyti žmones dirbti su jais ir padaryti juos išvadomis. Bet yra gana sunku sukurti tą kelią, nepadarant pernelyg akivaizdaus. Tai milimetrų žaidimas, koncepcinis menas ir tam tikra taisyklė nėra.

Ar galėtumėte man pasakyti, kas yra labiausiai vizualiai įdomus / įkvepiantis dalykas, kurį pastaruoju metu matėte, ar tai yra filmuose, televizijoje ar žaidimuose?

Manau, kad esu gerbėjas Užsienietis, bet taip pat Žiedų valdovas ir žaidimai, pvz Tamsios sielos ir Amžinybės ramsčiai. Kiekvienas iš šių projektų turi tam tikrų aspektų, kurie mane tikrai įkvėpė kuriant kažką.

Pastaruoju metu sakyčiau, kad knyga Drizzt legenda pateikė R.A. Salvatore tai daro man. Ir aš žinau, kad knygoje tikrai nėra vaizdų, bet tai, ką man leidžia įsivaizduoti galvoje, yra tokia galinga, kad verčia mane nustoti skaityti, kad galėčiau atsidurti už kompiuterio ir dažų. Bet jei mes griežtai žiūrėsime į vaizdus, ​​sakyčiau, kad Piotr Jabłoński yra tapytojas, kuris verčia mane eiti į „wow!“, Ką jis daro. Mylėkite savo paveikslus, mylėkite savo sampratas, mylėkite savo gabalus tamsoje.