Ar „Morgan“ pavyksta, nes ji yra nustatyta vienoje vietoje?

„Luke Scott“ artėjančio sci-fi trilerio sklypas Morgan yra apgaulingai paprasta - ir geriausias dalykas, kurį jis taiko, yra siauras, klaustrofobinis jos vienintelės vietos nustatymas.

Filme seka „rizikos valdymo konsultantas“, pavadintas Lee Weathers (Kate Mara), kuris siunčiamas į izoliuotą mokslinį junginį niekur, kad įvertintų problemas, susijusias su humanoidu, pavadinimu Morgan (Anya Taylor-Joy). Kai ji pasirodys uždaryti juos, mokslininkai pasireiškia nuoširdžiai, Morganas liudija, o įtampa renkama, kad būtų sudarytos sąlygos subteksiniams klausimams apie žmogaus emocijas, netobulumus ir viską, kas gera.

Scott akivaizdžiai įkvėpė savo tėvo Ridley 1979 m. Klasikos Užsienietis, kurio pagrindinis svetimųjų ir neįspėjamų žmonių veiksmas vyksta nedideliame ir šešėliuose erdviniuose kroviniuose.

Padarydami savo filmą į tokį izoliuotą aplinką, kaip ir sparčiuosiuose klavišuose, tiek daug iššūkių: tiek, kiek didžiuliai blokuotojai (pavyzdžiui, „James Bond“ filmai) yra grindžiami pasaulinio nuotykių nuotykiais, vis dar kažkaip yra didesnis naratyvinis bandymas mažai mąstyti. Kaip ir jo tėvas prieš jį, „Scott“ žinojo, kad apribodamas veiksmo erdvę jūs padarote istoriją pati kūrybingiau.

Būtent dėl ​​šios priežasties daugelis vieno nustatymo filmų skamba labai nuobodu, kai bandote paaiškinti savo sklypą. Morgan kalbama apie korporatyvinę kompaniją, kuri turi išsiaiškinti, kas yra negerai su keista mėgintuvėlio kūdikio, kurį ji sukūrė. Tai skamba šiek tiek nuobodu, kaip ir kaip Rezervuarų šunys skamba nuobodus, kai jį užvirinkite, sakydami, kad tai yra apie daugybę vyrų, teigiančių, kad netinkamas plėšimas.

Protingas sukimasis, palaikant veiksmus vienoje vietoje, yra tai, kad paaiškėja, kad jis yra protingesnis nei tuomet, kai istorija buvo suteikta laisvai. Pagrindinė pasakojimo jėga Rezervuarų šunys tai, kad ji konkrečiai ne parodyti jums apiplėšimą ir dažniausiai apsiriboja vienintelio sandėlio simbolių jungtimis. Tai geriau dėl to.

Tuo pačiu būdu, izoliuotos plėvelės tampa pats kūrybingesnis už pasakojimo metodą. Visų vienos vietos filmų senelis, Sidney Lumet 1957 m. Teisinis palyginimas 12 Angry Men, kuris vyksta beveik vienoje žiuri patalpoje, lieka šviežia, nes jo skystas fotoaparatas ir rėminimas leidžia niekada neišeiti iš to kambario, o ne tik gudrybės.

Tas pats - su šiek tiek laisvės - galėjo būti pasakyta apie 2002 m. „Colin Farrell“ pagrindinį trilerį Telefono budele, apie vaikiną, kuris turi likti Niujorko telefono stende arba rizikuoti nušauti snaiperį. Nors ne taip prestižinis ar gerai vertinamas 12 Angry Men arba netgi Alfredas Hitchcocksas realaus laiko faux-single-take trilleris Virvė, idėja apriboti, kur vyksta istorija, tampa labai paskata tai pasakyti.

Dažniau nei vienoje vietoje vienintelis motyvas naudojamas tokiuose žanriniuose filmuose, kad triliai ir siaubo filmai turi įšvirkšti tam tikrą intensyvumo lygį, kad, tarkim, komedijos, jei jie tiesiog atsitinka kažkieno bute. Naratyvinis demarkavimas, kad filmas neleis auditorijai palikti tam tikrą sritį, yra nesąmoningai klaustrofobinis. Tai tampa kažkuo, ką reikia pastebėti, ir būkite atsargūs, nes jis prieštarauja „normalių“ filmų atsisakymui.

Štai kodėl Domhnall Gleeson nekaltas „tech geek“ simbolis klajoja į Oscar Isaac'o bro-milijardierių genijų simbolį. Ex Machina yra puikus įvadas į nerimą dėl to, kas galiausiai atsitiks ten, net nesant simbolių pasakyti vieno žodžio. Štai kodėl netgi kraštutiniai pavyzdžiai, pavyzdžiui, Rodrigo Cortés'e Palaidotas, kai Ryanas Reynolds vaidina charakterį, kuris yra palaidotas gyvam visam 95 minučių trukmės filmui, skate pagal pačią didelės izoliacijos idėją.

Išsiplėtusios įtampos šeimininkas vėl yra Hitchcockas, kuris naudojosi šia prielaida vėl ir vėl. Virvė, jo 1944 m. Steinbecko adaptacija Gelbėjimo valtis ir 1954 m Surinkite M už nužudymą pasikliauti jų santykinai izoliuotais nustatymais, kad paprasčiausiai leistų įtampai virti ir tada pastatyti į kulminaciją. „Hitchcock“ filmų riboto nustatymo viršūnė tikriausiai yra 1954 m Galinis langas Jimmy Stewart fotografo charakteris apsiriboja neįgaliųjų vežimėliu ir (kaip ir pati auditorija) nieko nedaro, kad sustabdytų galimą žmogžudystę nuo savo „Greenwich Village“ apartamentų vidinio kiemo.

Problema Morgan ar ji nepanaudoja vieno klavišo nustatymo. Jis turi visas galimybes būti šalia tolimoje įsimintinų sci-fi trilerių eilutėje, kuri vyksta vienoje vietoje, bet niekada nesudaro jokio kito junginio ar jo aplinkinės aplinkos, išskyrus vietą, kurioje gali būti vienašaliai mokslininkai įrodyti, kad jie neturi sveiko proto. Tai tik scena, kurioje Morganas gali karate susmulkinti Kate Maros charakterį ir pabėgti, kai ji ištraukia ginklą. Per blogai. Filmas galėjo padaryti tiek mažai.